Para Site艺术空间宣布，罗扬杰（Alan Lo）将任董事会主席。刘家明（Alan Lau）将卸任董事会主席，而秦美娜（Mimi Chun）亦将卸任董事会副主席。刘家明将继续为董事会成员，而秦美娜则会退出董事会，以专注于事业与个人发展。以上变动于2025年2月生效后，Para Site董事会将包括十二位成员。
刘家明与秦美娜为Para Site董事会的长期成员。刘家明于2009年加入，并于2014年成为联名主席，至今于董事会任职超过十年。秦美娜于2014年加入董事会，于Para Site迁址扩大后不久先后获任联名副主席及副主席。罗扬杰于2015年加入Para Site董事会。身为企业家及风险投资人，他非常活跃于香港及国际艺术社群。除了Para Site，亦为现任普林斯顿大学美术馆理事会成员及洛杉矶当代美术馆环球理事会成员。
一段游客拍摄的视频显示，一名建筑工人正用锤子和凿子敲击吉萨大金字塔（the Great Pyramid of Giza）的砖块，这一画面引发了人们对这座4600年历史的地标性文物管理状况的担忧。这段视频于去年11月在社交媒体发布后迅速在埃及国内引发热议，事件最终引起埃及议会的关注，议员阿米拉·阿布·肖卡（Amira Abu Shoka）要求埃及旅游和文物部长谢里夫·法西（Sherif Fathy）做出解释。
法西承诺对此事展开调查，他所在的部门发表声明称，在金字塔上进行的施工只涉及拆除已存在几十年的现代建筑材料，原始结构并未受到影响。开罗美国大学考古学教授萨利马·伊克拉姆（Salima Ikram）告诉《艺术新闻》：“在吉萨高原上进行的任何施工都必须受到严格监控，因为存在破坏和数据丢失的可能。”
曼哈顿切尔西区一座占地40万平方英尺的仓库现已挂牌出售，导致其中约200名艺术家和画廊租户面临不确定的未来。这座位于西二十六街508-534号的大型建筑建于二十世纪初，最初曾用作印刷厂和装订厂。在其所有者、画廊主格洛丽亚·纳夫塔利（Gloria Naftali）去世后，去年12月正式进入市场。据《商业观察家》报道，由格洛丽亚和她的丈夫雷蒙德·纳夫塔利（Raymond Naftali）共同创立的同名基金会的受托人，目前正寻求以1.7亿美元的价格出售这栋建筑。
雷蒙德在20世纪70年代买下了这栋仓库，最初打算用来经营服装生意。1993年，这对夫妇开始将其改造成艺术家空间，两年后，格洛丽亚与卡罗尔·格林合作，在此开设了格林-纳夫塔利画廊（Greene Naftali）。雷蒙德于2003年去世，格洛丽娅于2022年去世，她在遗嘱中表示希望这座建筑能继续对艺术家保持开放，但并未就此作出任何法律指令。遗产代理律师德里克·沃尔曼（Derek Wolman）告诉《纽约时报》，这座建筑虽然是盈利的，但“利润还不够高”。基金会计划将出售所得用于支持其资助的事业，包括艺术项目和打击反犹主义的倡议。
据《纽约时报》报道，虽然有些租户已经在这里租住了几十年，但租金大体与市场同步上涨。例如，一个约600平方英尺的空间月租金为3000美元，而一个1650平方英尺的工作室租金高达8000美元。据Hyperallergi透露，许多租户是通过《商业观察家》的报道才得知大楼将出售的消息，由于拥有众多艺术家和画廊的入驻，这座大楼仍然是一个充满活力的艺术中心。在过去三十年里，格伦·利根（Glenn
菲利普·加斯顿（Philip Guston）和鲁本·卡迪什（Reuben Kadish）在21岁时共同绘制的一幅1000平方英尺的壁画近日修复完成，并于1月31日在墨西哥揭幕。这幅创作于1934-35年的作品名为《反恐斗争》（The Struggle Against Terrorism），绘制在米却肯地区博物馆（Regional Museum of Michoacán）一面40英尺高的墙上。博物馆位于莫雷利亚（Morelia）一座十八世纪巴洛克风格的宫殿内，距墨西哥城以西约200英里。古斯顿和卡迪什应墨西哥著名壁画家大卫·阿尔法罗·西凯洛斯（David Alfaro Siqueiros）的邀请创作了这幅壁画，他们视西凯洛斯为导师，并得到了诗人兼评论家朱尔斯·兰斯纳（Jules Langsner）的协助。壁画的风格借鉴了米开朗基罗，描绘了强健有力的人物形象，并涉及三K党、纳粹主义、酷刑、共产主义和宗教裁判所等主题，画面元素中可见纳粹标志、戴兜帽的人物、十字架以及锤子和镰刀。
这幅壁画在完成时曾备受赞赏，但在20世纪40年代中期，由于其宗教象征和赤裸的人物形象，招致了当地神职人员的谴责。为了避免进一步冒犯宗教团体，同时防止壁画内容激怒一些人，博物馆用一块巨大的画布屏风将其遮挡起来。1973年，博物馆对壁画上方的庭院进行翻修时，这幅作品才得以重见天日。尽管当时壁画已有明显损坏，但基本保持了原貌。此前曾对画作有过一些表面修复的尝试，但由于阳光和湿气的侵蚀，修复效果并不理想。最终，在加斯顿基金会（Guston
孟加拉国建筑师玛丽娜·塔巴瑟姆（Marina Tabassum）及其位于达卡的建筑事务所 Marina Tabassum Architects被选为2025年蛇形画廊户外展亭（Serpentine Pavilion）设计师。自2000年起，伦敦蛇形画廊每年都会邀请一位尚未在英国建造过作品的国际建筑师设计一个临时夏季展亭。历届展亭设计师包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、伊东丰雄（Toyo Ito）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）等。
塔巴瑟姆的设计以社会、政治和生态参与为核心。她尤其关注能够应对气候变化的建筑，并于2020年开始研发Khudi Bari模块化住宅。这种竹钢结构的房屋专为居住在沙质河床上的居民设计，其名称意为“小屋”，可以迅速拆卸并重新组装，以应对洪水等突发事件。
塔巴瑟姆的展亭设计主题为“时间胶囊”，灵感来自蛇形画廊附近的肯辛顿花园以及拱形花园格架。展馆结构将由四个独立的拱形木质模块组成，其中一个模块可移动，周围环绕着半透明面板，使得光线能够进入展馆，营造出阳光透过树叶洒落的效果。这些模块将环绕一个小型中央庭院，庭院内有一棵树，与蛇形画廊的钟楼遥相呼应。展亭将于2025年6月6日向公众开放。
史密森尼学会（Smithsonian Institution）宣布将关闭多元化办公室，冻结联邦职位的招聘，并要求员工从四月起恢复线下办公。受此决定影响的包括21间博物馆、14个教育和研究中心、国家动物园，以及为这些机构工作的6500名员工。这些变化是对特朗普上周签署的几项行政令的回应，其中一项行政令宣布拜登政府推动的“多元化、公平与包容”（diversity, equity, and inclusion, DEI）计划是“非法和不道德的”。
在史密森尼学会决定关闭多元化办公室数天前，由联邦资助的美国国家美术馆也宣布关闭其多元化项目。据《华盛顿邮报》报道，史密森尼学会秘书洛尼·邦奇（Lonnie G. Bunch III）在发给员工的一封电子邮件中写道，关闭多元化办公室是“应对行政令的第一步”。史密森尼学会的一位发言人在一份声明中表示：“我们的机构致力于建设一个卓越的工作环境，杜绝歧视和骚扰。我们将关闭多元化办公室，但会继续努力为访客提供无障碍环境，这是一项至关重要的职能。”
史密森尼学会的成员机构包括库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt Design Museum）、赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）、国家非洲艺术博物馆（National
佩斯画廊（Pace Gallery）将与柏林的画廊Galerie Judin合作，在柏林舍内贝格（Schöneberg）区的一个经过翻新的1954年建造的加油站内开设新的展览空间。新空间将包括办公区域和一个共享展厅，此外还设有一间由德国媒体《时代周报》（Die Zeit）经营的咖啡馆和书店。佩斯和Galerie Judin将于5月1日联合呈现该空间的开幕展，正式向公众开放。目前开幕展的具体信息尚未公布，未来该空间将长期对公众免费开放，佩斯与Galerie Judin也将各自策划展览。
这座加油站建于柏林战后重建时期，1986年废弃，在Galerie Judin的指导下，于2005年由Thomas Brakel和bfs设计公司进行了翻新。修复过程中保留了部分现代主义元素，包括建筑原有的红色顶棚、车库门以及曾用于销售的空间。扩建部分包括一间图书馆、一个用于艺术展览的新翼，以及由Guido Hager设计的花园。改建工程于2008年竣工，2009年获得柏林建筑奖。2022年至2024年，这里曾是小格罗斯博物馆（Das Kleine Grosz Museum）所在地，展示德国新即物主义（Neue Sachlichkeit）艺术家乔治·格罗斯（George Grosz）的作品。
法国总统马克龙1月28日详细介绍了巴黎卢浮宫的翻新和扩建计划，并透露达芬奇的《蒙娜丽莎》将在一个专属展厅展出。马克龙在这幅名画前发表讲话时表示，这幅画将移至一个新建的展厅，位于卢浮宫最东侧的“方形庭院”（Cour Carrée）下方，并且会作为一个独立的展览展出，需要单独购买门票。
卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）曾在去年春季提议将《蒙娜丽莎》转移至地下专属展厅，此次宣布的翻新扩建计划采纳了这一建议。这项名为“卢浮宫新文艺复兴”（Louvre New Renaissance）的扩建计划旨在使卢浮宫每年能接待1200万游客，去年该机构接待人数为870万人，计划的部分资金将来自2026年起对非欧盟国家游客门票价格的上调。扩建内容包括建设新展厅、修复老化的基础设施、解决温控和水损问题，以及新建一个入口通道，缓解贝聿铭设计的标志性金字塔前的拥挤问题。马克龙表示，法国文化部将启动国际建筑设计竞赛，决定卢浮宫新入口的设计师，预计整个项目将于2031年完工。
位于华盛顿特区的美国国家美术馆（National Gallery of Art）宣布将终止多元化项目。据《纽约时报》报道，这一决定源于美国新任总统特朗普在1月20日签署的一项行政令，主题为“结束激进和浪费的政府多元化、公平、包容性（DEI，diversity, equity and inclusion）项目”。该行政令将DEI计划视为“非法和不道德的”，并命令美国管理和预算办公室主任“协调终止所有歧视性项目，包括联邦政府中非法的‘多元化、公平、包容性’（DEI）和‘多元化、公平、包容性和无障碍’（DEIA）任务、政策、项目、优先选择和活动，无论它们以何种名义出现”。
美国国家美术馆由国会于1937年成立，近80%的运营预算来自联邦政府，每一任国务卿均作为名誉理事参与美术馆的管理。博物馆的首席多元化、包容性和归属感官员已于去年在选举前辞职。据报道，DEI办公室的另外两名员工已被重新分配到机构内的其他岗位。博物馆发言人告诉《纽约时报》：“国家美术馆已经关闭了DEI办公室，并在我们的网站上删除了相关内容。”据该报报道，“多元化”、“公平”、“无障碍”和“包容性”等词已从博物馆网站上列出的价值观中删除，取而代之的是“欢迎与可及”。博物馆曾在2021年宣布，将“在我们的工作中专注于多元化、公平、无障碍和包容性，使我们讲述的故事、讲述故事的方式以及我们的员工多元化”。同年，博物馆投入82万美元进行机构重塑。去年春天，该机构聘请了首位拉美艺术策展人。
画家乔·贝尔（Jo Baer）于1月21日在阿姆斯特丹去世，享年95岁。贝尔以无畏地探索从极简主义到她所称的“激进具象”等多种流派而闻名。在随后的几十年里，她将注意力转向了实验和具象绘画，之后又开始尝试数字拼贴，在六十年的艺术生涯中不断挑战新的可能性。
乔·贝尔出生于1929年8月7日，原名约瑟芬·克莱恩伯格（Josephine Kleinberg），母亲是一名商业艺术家和活跃的女性主义者，父亲是一名商品经纪人。贝尔年轻时曾在考尼什艺术学院（Cornish College of the Arts）学习艺术，后进入西雅图华盛顿大学学习，原本希望成为一名医学插画师。之后她搬到纽约，在一家室内设计工作室担任绘图员的同时，获得了纽约新学院的心理学研究生学位。1953年毕业后，她在洛杉矶工作了一段时间，1960年回到纽约，开始专注于绘画创作。
贝尔最初的创作风格为硬边（hard-edge）极简主义，并结合马赫带（Mach band）的概念——即人眼会在相邻的灰度之间感知到更强的对比度或是更锐利的边缘的视觉错觉现象。这些作品通常呈现为大幅的白色或灰色正方形或矩形，四周环绕一圈厚重的黑色边框，黑与白或灰之间以一条狭窄的彩色色带隔开。她的作品曾参加过多个具有划时代意义的纽约群展，包括1964年在凯玛画廊（Kaymar Gallery）举办的“十一位艺术家”（Eleven
美国新任总统特朗普于上任当天即签署了一项行政令，倡导“美观的联邦公民建筑”。为了避免“美观”一词因主观解读而产生歧义，该命令明确指出：“联邦公共建筑应在视觉上具有公民建筑的标识性，并尊重地区、传统和古典建筑遗产，提升和美化公共空间，并彰显美国及其自治制度的崇高精神”。
行政令指示负责管理联邦房地产的总务管理局（GSA）和联邦各部门负责人在六十天内提交建议，使联邦建筑符合上述原则。该命令与特朗普在上届任期的最后几天发布的一项行政令相呼应，后者将新古典主义建筑风格确立为联邦建筑的“首选”风格，并抨击了野蛮主义建筑，特别点名批评了休伯特·H·汉弗莱卫生与公众服务部大楼和罗伯特·C·韦弗住房与城市发展部大楼，认为它们“不美观”和“不受欢迎”。这项2020年12月发布的命令于2021年2月即被时任总统乔·拜登废除。
与2020年的行政令相比，此次的新行政令措辞较为温和，并与另一项要求联邦政府雇员每周上班五天的命令同时发布。此外，特朗普在其自创的Truth Social平台上发帖称，他有兴趣在华盛顿特区建立一个新的联邦调查局（FBI）总部，尽管拜登政府已决定将其迁至马里兰州的新址。“FBI的新大楼应该建在华盛顿特区，而不是马里兰州，并成为我的计划的核心部分——使其成为全球最美丽、最安全的城市。将FBI设在华盛顿特区对于终结暴力犯罪至关重要，我一定会迅速实现这一目标！”
洛杉矶弗里兹艺术博览会（Frieze Los Angeles）组织方表示，虽然洛杉矶尚未从火灾中恢复，今年的展会将如期举行。第六届弗里兹洛杉矶博览会将于2月20日至23日在圣莫尼卡机场举行。组织方表示，之所以决定继续举办，是因为希望为洛杉矶的经济和艺术界提供支持。
菲利克斯艺术博览会（Felix Art Fair）和新成立的圣莫尼卡邮局艺术博览会（Santa Monica Post Office）将按计划与弗里兹洛杉矶博览会同期举行。这两项活动均鼓励向与火灾相关的基金会捐款，前者通过电子邮件呼吁贵宾向支持艺术界的“悲伤与希望”基金（Grief and Hope）捐款，后者主要宣传加州火灾基金会（California Fire Foundation）和世界中央厨房（World Central Kitchen）等援助组织。同时，弗里兹也是洛杉矶艺术社区火灾赈灾基金（LA Arts Community Fire Relief Fund）最初的资助方之一，旨在帮助受火灾影响的艺术家和艺术从业者。
