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  • 92位博物馆馆长联署声明谴责针对艺术品的气候行动

    全球各地共92位博物馆馆长签署了一份国际博物馆协会(International Council of Museums,ICOM)起草的声明,谴责包括“停止石油”(Just Stop Oil)等环境团体最近的抗议行动。这些团体在过去几个月内以著名艺术作品为目标,通过向艺术品泼洒汤汁等饱受争议的行动试图提高人们对气候危机的认识。

    签署者包括大英博物馆馆长哈特维希·费舍尔(Hartwig Fischer)、纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因、纽约现代艺术博物馆馆长格伦·洛瑞(Glenn Lowry)和卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔(Laurence des Cars)。他们称抗议者“严重低估了这些不可替代的作品的脆弱性,它们作为世界文化遗产必须加以保护。”最近几周,艺术机构通过增加安保人员,并在一些情况下没收手机和相机来应对这些行动。

    国际博物馆协会的声明中写道:“作为受托管理这些作品的博物馆馆长,我们对它们所处的危险处境深感震撼”,但声明中同时表示,博物馆应是“社会讨论”的场所。这份声明发布之际,正值2022联合国气候变化大会COP27在埃及举行。

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  • 莫斯科艺术双年展被取消

    据《艺术新闻》报道,11月4日,俄罗斯文化部正式宣布取消原定于11月7日在莫斯科特列季亚科夫美术馆(Tretyakov Gellery)开幕的第九届莫斯科艺术双年展。文化部发言人表示,“特列季亚科夫美术馆是俄罗斯艺术宝库,我们在这里而不是任何私人或企业空间举办项目意味着必须对展览的艺术和道德背景负责。这要求我们尊重特列季亚科夫美术馆独特的博物馆收藏和我们国家的公民。”

    在审查日益严格的俄罗斯,双年展的取消可能为该国当代艺术敲响了丧钟。在今年2月俄罗斯入侵乌克兰之后,文化部发布了一份艺术家黑名单,他们的作品不得在该国展出,此外,文化部还叫停了全俄各地的几十个当代艺术展览。其中有一些是在特列季亚科夫美术馆举办的,包括格丽莎·布鲁斯金(Grisha Bruskin)的展览,文化部官员在4月开幕不久后以“技术困难”为由关闭了该展。原定于4月30日开幕的群展“进入红门”(Entrance into Red Door)也以同样的理由被叫停,随后在6月30日以“一个物体、一个空间、一个人”(An Object, a Space, a Man)的新名称重新开幕,但很多人质疑被修改的不止是标题。

    莫斯科双年展的关闭代表了审查制度的收紧,活动组织方也许预见到了这样的命运,试图只展出亲普京主义的作品。此外,他们也只邀请了俄罗斯艺术家参加这次活动。

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  • 贝鲁特美术馆公布规划细节

    据Artnews报道,贝鲁特美术馆(Beirut Museum of Art,BeMA)兴建的相关人员本周在纽约现代艺术博物馆举行的讲座上详细介绍了这个尚未建成的机构的具体细节。出席讨论的包括BeMA副馆长塔林·波拉迪安(Taline Boladian)和朱丽安娜·哈拉夫(Juliana Khalaf),以及负责设计该博物馆的WORKac事务所的建筑师阿迈勒·安德劳斯(Amale Andraos)和丹·伍德(Dan Wood)。BeMA主席乔·萨迪(Joe Saddi)和MoMA馆长格伦·洛瑞(Glenn Lowery)担任主持。

    这间备受期待的机构计划于2026年开放,将汇集自1943年黎巴嫩独立以来创作的约2000件作品,重点为1950年至1975年间创作的绘画、雕塑和纸上作品。美术馆的开幕意味着这些作品将首次集中展示,因为其中大部分作品很长时间从未出现在公众视野。将展出的作品来自五个地点,包括总统府和几间文化部办公室。BeMA的另一重点是修复和保护,该机构团队收集的很多作品因为保管不当已经受损严重。

    美术馆主建筑已于今年2月动工,位于贝鲁特圣约翰大学(Saint Joseph University)捐赠的一片土地上,毗邻藏有大量黎凡特文物的贝鲁特国家博物馆。这座占地129000平方英尺的美术馆将设有数个大型展厅,每个展厅面积达5600平方英尺。该建筑将设有一个类似地中海阳台的垂直环绕长廊,用做户外展厅。值得注意的是,该建筑将设有三台发电机和一套太阳能电池板来应对贝鲁特持续的能源危机,在停电时为关键系统供电。

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  • 旧金山博物馆将提供免票周末

    得益于一位匿名捐赠者的捐赠,21间旧金山艺术机构将在12月3日至4日的周末提供免费入场。原本就免费参观的博物馆将提供特别活动和展览。据《纽约时报》报道,这笔数额不详捐赠的出现正值这座海湾城市在努力改善它因文化和财政衰退而成为无灵魂科技中心的形象之际。受疫情影响,旧金山的很多写字楼人去楼空,加上科技巨头带来的巨大贫富差距和随之而来的住房危机,旧金山一直在努力留住其创意阶层和它曾经拥有的活力气息。

    亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)馆长兼首席执行官许杰(Jay Xu)告诉《旧金山纪事报》:“旧金山免费博物馆周末来得正是时候。我们正在从过去几个月的挑战中重新振作起来,湾区博物馆正在帮助我们与不同的社区以及与能够激励我们的艺术家重新建立联系。”

    旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官托马斯·P·坎贝尔(Thomas P. Campbell)在一份声明中写道:“在这个充满经济挑战和政治分裂的时代,博物馆提供了一个重要的讨论、反思和灵感场所,增加进入艺术空间的机会和减少体验艺术的障碍至关重要。”

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  • 伦敦艺术机构面临国家资助削减

    在英国政府的要求下,英格兰艺术委员会(Arts Council England,ACE)的资金将向郊区和小城市转移,伦敦的文化机构将面临极端的预算削减。从2023年起,伦敦以外的78个城市的地区艺术组织的资助将增加95%,其中3200万英镑来自通常分配给伦敦的文化机构的资金,另外4350英镑将分三年发放。

    由前文化部长纳丁·多里斯(Nadine Dorries)在今年早些时候下令,ACE主席尼古拉斯·塞罗塔(Nicholas Serota)在11月4日的新闻发布会上宣布的这一重新分配方案,将使伦敦的艺术机构面临超过总金额超过5000万英镑的损失。

    ACE预计将在2023年至2026年期间,每年向990个文化组织资助4.46亿英镑,包括82间博物馆和159个视觉艺术组织。伦敦的机构将获得1.52亿英镑,约占所有资金的三分之一,因此仍然是英国获得最多资助的地区。

    尽管如此,大规模的削减势必对该市知名文化机构产生巨大影响。与2018-22年相比,在2023-26年资助期将面临巨大损失的包括蛇形画廊(Serpentine Galleries),每年将减少485,725英镑;卡姆登艺术中心(Camden Arts Centre),每年将减少319,673英镑;以及当代艺术中心(Institute of Contemporary Arts),每年将损失184,131英镑。

    伦敦市长萨

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  • 瑞银和巴塞尔藏家调查显示艺术市场正蓬勃发展

    瑞银和巴塞尔艺术展自2014年以来每年联合发布“全球收藏调查”(A Survey of Global Collecting),今年的报告显示,随着疫情限制逐渐取消,富裕的艺术买家们急切的想要消费。该调查的作者克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)和工作人员对美国、欧洲和亚洲约2700名高净值藏家进行了访问,了解到他们目前对实体艺术品以及亲自参加实体艺术博览会和拍卖会的胃口非常大。值得注意的是,虽然今年以太坊持续下滑,但2021年出现巨大增长的NFT市场已经稳定下来,并没有降温。

    2020年至2021年期间,全球艺术品进口量飙升了41%,同期出口量增长了38%,而今年上半年的支出中位数为18万美元,与疫情危机前的支出大致相当,反映了从2020年的10万美元和2021年的16.4万美元的稳步攀升。同样,2021年只有12%的藏家表示他们定期购买价值超过100万美元的作品,而今年有23%的收藏家表示他们会这么做。

    高达74%的藏家说他们今年回到了艺术博览会,这一比例反映了最近几个月对此类活动的热烈报道,渴望与同侪交流和亲自猎物的艺术买家们亲临全球各地的博览会;相比之下,2021年有54%的人在线上展厅交易。在疫情最严峻的几个月里开始的线上交易趋势也在持续推动艺术品销售,去年该领域的销售额达到124亿美元,有37%的买家表示他们更喜欢这种形式,而2020年的比例为29%。

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  • 若诉求得不到满足,“停止石油”宣称将升级行动

    英国环境行动团体“停止石油”(Just Stop Oil)11月1日宣布,在进行了一个多月的抗议破坏行动后,他们将暂停行动至11月4日,但警告称,如果政府无视他们提出的停止为新的石油和天然气项目颁发许可证书,他们将带着新鲜的怒火重返战场。此前,“停止石油”为了唤起公众对气候变化的关注,在伦敦国家美术馆用番茄汤泼洒梵高1888年的作品《向日葵》,而英国新任首相里希·苏纳克随即改变主意,决定出席在埃及举行的COP27联合国气候变化大会。

    “停止石油”在推特上发文称:“我们正在给政府中那些与现实打交道的人一些时间,让他们考虑一下这个时候对这个国家的责任。”作为抗议行动的一部分,该组织成员已经在伦敦阻断交通超过30天。他们在另一个帖子中补充说:“如果像我们悲伤地期待的那样,我们在11月4日周五结束前没有收到部长们对我们的诉求的回应,我们将升级对这个叛国政府的破坏。”

    “停止石油”与艺术相关的抗议活动激起了公众的讨论,一派支持示威者推动对化石燃料引发的气候变化发出警示,另一派则认为艺术不属于抗议者的行动范围,因此不应成为目标。这些行动者的努力也激发了其他人采取类似的行动,包括德国气候变化行动小组“最后一代”(Letzte Generation),其成员于10月底在德国波茨坦的巴贝里尼博物馆用土豆泥泼洒莫奈1890年的画作《干草堆》的保护玻璃。几天后,两名比利时环境行动者——与 "停止石油

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  • 第13届台北双年展公布策展人人选

    第13届台北双年展将于2023年11月开展,主办单位台北市立美术馆(北美馆)正式宣布,展览将由策展人周安曼(Freya Chou),作家、编辑与教育推广者穆柏安(Brian Kuan Wood),以及策展人莉姆·夏迪德(Reem Shadid)共同策划。

    策展人周安曼目前定居台北与香港,她曾参与第6、7届台北双年展策展团队(2008、2010),以及担任第10届上海双年展的协同策展人(2014)。2015至2019年间,她是香港Para Site艺术空间首位教育与公众计划策展人;2022年获邀担任香港参加第59届威尼斯双年展的客座策展人以及第58届卡内基国际展的策展委员成员之一。定居纽约的作家穆柏安同时也是美国知名艺术媒体e-flux书籍出版及期刊编辑,他自2015年以来于纽约视觉艺术学院教授策展课程并担任该学院研究中心主任。策展人莉姆·夏迪德目前定居黎巴嫩首都贝鲁特,为第二届亨尼翁斯塔艺术中心摄影与新媒体三年展(Henie Onstad Kunstsenter Triennial for Photography and New Media)“新视野”(New Visions)的协同策展人(2023),并于第12届柏林双年展策画策展人工作坊(2022)。2006到2020年间,夏迪德任职于主办沙迦艺术双年展之沙迦艺术基金会,并曾担任副总监。

    策展团队表示:“第

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  • 辛迪·舍曼加入纽约国际摄影中心理事会

    纽约国际摄影中心(International Center of Photography Center,ICP)宣布,辛迪·舍曼(Cindy Sherman)成为该机构五位新理事之一。与舍曼一起任职的还有哈莱姆区非洲中心(Africa Center)的首席执行官乌祖丁玛·伊韦拉(Uzodinma Iweala)、多伦多画廊主简·科金(Jane Corkin)、纽约房地产开发商和慈善家罗伯特·弗里堡(Robert Fribourg)以及华尔街专业人士乔纳森·菲尔(R·Jonathan R. Furer)。

    “我想摄影中心在邀请我加入时,想要从其更为传统的根源中另辟蹊径,并希望在更广泛的意义上看到今天摄影是如何被使用的”,舍曼告诉《纽约时报》。“每个有智能手机的人都能与摄影产生联系,比25年前多得多的联系,这就是为什么摄影比以往任何时候都更重要,为什么更多人应该发现ICP。”

    2021年9月接手该机构的执行总监大卫·利特尔(David Little)指出,通过像舍曼这样的艺术家和伊韦拉这样的管理人员的加入,他希望能帮助该机构超越纪实摄影,进入艺术领域。

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  • 蒙德里安画作被倒挂展出75年

    一位艺术史学家发现皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的一幅作品在过去四分之三个世纪里一直被倒挂展出,但博物馆方面目前没有计划纠正这一错误。策展人苏珊娜·梅耶-布瑟(Susanne Meyer-Büser)在为上周末在杜塞尔多夫的K20艺术收藏馆(K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)开幕的展览“蒙德里安:进化”(Mondrian: Evolution)进行研究时发现了这个错误。在仔细观察了蒙德里安的《纽约市1号》(New York City I,1941),一幅由细长的黄色、红色和蓝色胶带条纹组成的网格画,线条在画布底部越来越密集,然后又研究了这位著名的荷兰抽象派画家在同一时期的类似作品后,梅耶-布瑟可以肯定,这幅作品自1945年在纽约现代艺术博物馆展出以来,一直被错误地倒挂着(16年后,纽约现代艺术博物馆也曾将马蒂斯的一幅简单的剪贴水粉帆船画作挂反)。

    梅耶-布瑟告诉最早报道此事的《卫报》:“密集的网格应该在画作顶部,就像一片黑暗的天空。当我向其他策展人指出这一点后,我们意识到这其实非常明显。我百分之百确定这幅画的方向挂错了。”现藏于巴黎蓬皮杜的另一幅《纽约》支持了这个说法。这幅画是在《纽约市1号》完成一年后创作的,两件作品尺寸和外观类似,《纽约》的悬挂方式就是顶部的线条较密集。此外,1944年6月出版的一期《城乡》(Town

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  • 泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯将离职

    2016年成为泰特现代美术馆首位女性馆长的弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)将于2023年4月离职。她最初于1987年以策展人身份开始在泰特工作,2000年成立泰特现代美术馆后被任命为展览总监,2006年起任国际艺术收藏总监。

    在泰特任职的三十多年中,莫里斯一直努力宣传来自中东和亚太地区艺术家的作品,并将其中很多艺术家的作品加入馆藏。她在提升女性艺术家地位方面也发挥了重要作用,为包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、草间弥生和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)在内的艺术家组织了大型个展。莫里斯和同事伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)共同策划了泰特现代美术馆的开幕展览,将馆藏作品按照主题而非时间顺序展示,为之后的现当代艺术展览开创先例。

    莫里斯在一份声明中表示,她认为随着疫情的消退,观众们终于回来了,现在也是她退出的好时机。莫里斯将以荣誉策展人的身份继续留在泰特美术馆工作一段时间,以协助领导层的交接。她表示之后将专注于英国的策展项目,并撰写一本关于现代主义的书。此外,她还将探索艺术界在应对气候变化上的角色。

    泰特美术馆表示,将在“适当的时候”开始寻找接替她的人选。

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  • 诺亚·霍洛维茨被任命为巴塞尔艺术展首席执行官

    诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)被任命为巴塞尔艺术展首席执行官,11月7日生效。霍洛维茨曾于2015年至2021年担任巴塞尔艺术展美洲区总监,他将接替全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)的职务,后者将卸任以寻求艺术界的其他机会。斯皮格勒是香港巴塞尔艺术展的发起人,并于近期负责监督该组织进军巴黎。他将协助霍洛维茨在年底前完成交接,并将以顾问身份在巴塞尔艺术展留职至2023年6月。

    霍洛维茨卸任巴塞尔美洲区总监职位后加入苏富比,在过去的一年任画廊和私人经销商服务全球总监。在巴塞尔之前,他曾连续四年担任纽约军械库展览会(Armory Show)执行总监。斯皮格勒于2007年加入巴塞尔艺术展,担任联合总监,并于2012年升任全球总监。他在告别声明中指出,他监督了43场展会,推出了两个新展会,并指导该组织度过了疫情危机。

    巴塞尔艺术展的下一场展会是第20届巴塞尔迈阿密海滩艺术展,将于12月1日至3日举行。

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