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  • 巴巴多斯计划设立奴隶贸易史遗址

    位于加勒比海的岛国巴巴多斯在一个多星期前正式宣布与英国君主制脱离关系,成为世界上最年轻的共和国。目前该国已经公布了一个围绕数百年前塑造该地区的跨大西洋奴隶贸易历史的大型遗址计划。加纳-英国建筑师大卫·阿加耶(David Adjaye)被任命为该遗址设计师,奠基仪式将于2022年11月30日举行,恰逢巴巴多斯共和国成立一周年。

    “在我们重新想象这个世界并继续为全球人类做出贡献的同时,巴巴多斯正在真正地尊崇历史并保存过去。这是道义上的必要,但同样也是经济上的需要,”共和国总理米亚·阿莫尔·莫特利(Mia Amor Mottley)说。

    遗址区计划位于巴巴多斯首都布里奇敦(Bridgetown)城外,将设有一个研究机构和一间博物馆,收藏英国以外最大、最全面的英国奴隶档案。此外,纽顿奴隶墓地(Newton Enslaved Burial Ground)附近还将建造一座纪念碑。这个埋葬地于1970年代被发现,是岛上最大和最早的奴隶墓地,里面有570名被奴役的西非人的遗骸。阿加耶表示,该遗址地将是“一个同时纪念死者和教化生者的空间,并为黑人文明展示一个既属于非洲大陆又不同于非洲大陆的新的流散未来”。

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  • 格雷格·泰特(1958–2021)

    文化评论家格雷格·泰特因未公开的原因于今天去世,享年六十四岁。这一消息得到了他的出版商杜克大学出版社的证实。泰特围绕美国黑人文化的精辟写作影响了一代人,他还是一位才华横溢的吉他手,即兴表演团体“焦糖”(Burnt Sugar)的创始人和“黑人摇滚联盟”(Black Rock Coalition)的共同创始人。

    泰特出生在俄亥俄州,青少年时随家人搬到华盛顿特区。在那里,他遇到了塑造他人生轨迹的《滚石》杂志和埃米尔·巴拉卡(Amiri Baraka)的作品,尤其是后者的《黑人音乐》(Black Music)。泰特自学了吉他,之后在霍华德大学学习电影和新闻学。1981年,《村声》(Village Voice)杂志的音乐评论人罗伯特·克里斯特高(Robert Christgau)邀请他为这份富有传奇色彩的出版物撰稿,一年后,泰特搬到了纽约,他沉浸于那里的音乐界,结识了吉他手詹姆斯·乌尔默(James “Blood” Ulmer)和弗农·里德(Vernon Reid)等人。三年内,他和里德以及歌手D.K.戴森(D.K.Dyson)和制作人孔达·梅森(Konda Mason)共同创立了“黑人摇滚联盟”,目标是放大黑人音乐人的声音,并与行业内的陈规观念抗争。

    1986年,泰特为《村声》的文学副刊撰写了具有里程碑意义的文化批评文章《文化民族者遇到怪咖》(Cult-Nats Meet

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  • 被指控伪造佩提伯恩作品的艺术家克里斯蒂安·罗萨在葡萄牙被捕

    据《名利场》报道,曾被视为艺术新星的巴西籍画家克里斯蒂安·罗萨(Christian Rosa)因被指控非法贩售加州艺术家雷蒙德·佩提伯恩(Raymond Pettibon)的伪作在葡萄牙被捕。据报道,罗萨是因为女友在Instagram上发布了一张葡萄牙知名品牌矿泉水的照片后被抓的,他将被引渡回美国,面临电信诈骗、共谋电信诈骗和加重身份盗窃的指控。

    据Artnet报道,美国司法部的一位发言人拒绝对罗萨的被捕和可能的引渡发表评论,但承认“指控被告的起诉书正在审理中,如果他被美国拘留,[他]将在这里的联邦法院出庭受审。”罗萨在10月被指控出售佩提伯恩“波浪系列”(Wave)画作的赝品,佩提伯恩长期以来一直是地下艺术界受人尊敬的人物,在2000年后获得了主流名声和机构认可。如果罪名成立,罗萨可能会在监狱中度过长达20年的时间。

    在陷入目前的法律困境之前,罗萨在2010年代初曾因其受超现实主义影响的画作而获得关注和赞誉以及拍卖高价。然而,在2014年和2015年之间,他的作品的价格下降了七倍,2018年,他开始出售伪造的“波浪”画作。在2021年1月Artnet发表一篇文章公开质疑这些作品的真实性后,罗萨逃离了美国。

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  • 常羽辰和林羿绮获得第九届华宇青年奖两项大奖

    2021年12月5日,“第九届华宇青年奖入围展:完美之隙”在海南三亚华宇艺术中心开幕,当天也颁发了该年度的两项大奖:常羽辰获“华宇青年奖评委会大奖”,而“华宇青年奖评委会特别奖”则由林羿绮获得。

    常羽辰的授奖词中写道,“在用珊瑚骸骨为马来语构建书写系统的过程中,艺术家通过反复讲述和描摹的动作,细致地捕捉了一段既私密又不乏反思的记忆,同时顽强地指向了一种看似平常、但在疫情阴影笼罩下显得愈发珍贵的对于世界的想象。在这一想象中,交流,如同翻译的行为一样,始终是平等和双向的;而在常羽辰有关真实的虚构叙事里,物质可以是柔软的,情感则有其硬度。”林羿绮的作品《双生》获得的评价是:“《双生》某种程度上延续了一种特殊的思考与介入世界的方式,即我们需要以艺术的能量点燃那些即将被熄灭的记忆的火焰,在遗忘与死亡面前树立起属于无名者的纪念碑。”

    此次华宇奖的入围艺术家包括:陈呈毓、张纹瑄、钟正、陈荣辉、陈惠立、常羽辰、44月报、胡佳艺、啾小组、林羿绮、女子天团、任一飞、谭英杰、王晓曲、谢静、杨迪、叶无忌、袁中天、张移北、郑安东。展览“完美之隙”将持续至2022年2月16日。

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  • 佟立华加入卓纳画廊香港空间,高古轩委任游骁为中国代表等画廊和机构近期任命

    总部位于纽约的卓纳画廊(David Zwirner)宣布佟立华加入香港空间担任总监一职。佟立华曾任职香港富艺斯(Phillips)“二十世纪及当代艺术部”亚洲区资深专家及高级总监。此前,她于佳士得台湾及香港效力十二年,作为“战后及当代艺术部”亚洲区副总裁,负责该地区的业务战略和拓展。她将与画廊资深总监许宇合作,负责扩大画廊在亚洲各地的展览和博览会上的影响力。许宇表示,“立华是亚洲拍卖领域我一直非常推崇的专家。她有着高度的专业素养,不仅深谙二级市场,亦深度耕耘本地客群。对于她的加入,我倍感兴奋。”

    高古轩宣布委任游骁(Christina You)为画廊在中国的代表。在此之前,游骁最近曾担任UCCA尤伦斯当代艺术中心发展及创意策略总监。她负责为UCCA机构运营及各项艺术活动筹募资金,包括个人赞助、企业赞助、以及如UCCA Gala等年度筹款活动。游骁表示:"高古轩无疑是业界的领军权威;而随着新生代藏家的崛起以及他们对艺术及收藏的专注,中国当代艺术界现正经历一个非凡时刻。我十分兴奋见证这两种力量的结合,并期待将高古轩的专业知识及项目带给中国各地的藏家。"

    据《ArtReview》报道,伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)任命马容元为策展人。马容元在今年担任了第11届首尔媒体城市双年展(Seoul Mediacity Biennale)的艺术总监,在此之前他曾任巴黎蓬皮杜艺术中心当代及新视野创作部

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  • 贝尔法斯特行动团体“阵列团体”获2021特纳奖

    由11名成员组成的贝尔法斯特艺术团体阵列团体(Array Collective)以关于堕胎权、酷儿解放和社会福利等问题的作品获得2021年英国特纳奖,奖金33000美元,颁奖仪式于12月1日在考文垂大教堂举行。

    今年是特纳奖自1984年设立以来,首次所有入围者均为艺术团体。其他四个入围团体均有社会活动背景,分别是伦敦的“黑曜石声音系统”团体(B.O.S.S)和二人组合“烹饪部门”(Cooking Section),来自威尔士卡迪夫的“性别/激进”(Gentle/Radical),以及来自东苏塞克斯郡黑斯廷斯的“艺术作品计划”(Project Art Works)。在被提名后不久,B.O.S.S.曾公开指责泰特的“剥削行为”,称其“在委托预算和艺术家费用方面对团体的经济报酬不足,以及该行业更偏爱个人灵感,而非合作努力的扩散性、复杂性和不透明性。"

    特纳奖上一次颁发是在2019年。当时该奖项为了在广泛的政治动荡面前表现出团结,将奖金平均分给了四位入围艺术家——劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、海伦·卡姆莫克(Helen Cammock)、奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)和泰·莎妮(Tai Shani)。在去年因疫情被迫取消后,今年该奖项备受关注。五个入围艺术团体的作品展览将在考文垂赫伯特美术馆和博物馆(Herbert Art Gallery

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  • 劳伦斯·韦纳(1942-2021)

    观念艺术运动代表艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)于12月2日去世,享年79岁。韦纳因其基于文本的装置作品而闻名,这些作品包括令人回味或描述性的短语和句子,以粗体大写字母呈现,并附有批注符号,而且时常出现在不寻常的地点和表面。韦纳相信,想法本身可以构成一件艺术品,他的艺术实践贯彻了他于1968年提出的著名的“意向声明”(Declaration of Intent)。

    韦纳1942年出生在纽约布朗克斯,他的父母在那里经营一家糖果店。16岁高中毕业后,他曾在油轮和码头工作。在纽约亨特学院短暂学习后,他开始周游美国。1960年18岁时,他在加州举办了被认为是他的第一次个人展览。

    1968年,韦纳在自己的第一本著作《声明》(Statements)中发表了“意向声明”,并将创作方向转向由简短的指示或描述语句组成的作品上。这一性质的作品对与艺术家和观众相关的对象物规则提出质疑。韦纳强烈地感到,与传统的视觉艺术作品相比,文字更容易被普通观众所接受。他在2020年接受《采访》(Interview)杂志采访时说,“这就相当于是一场音乐会,每个观众出场的时候嘴里都在哼着某个曲调。这不是所谓平民主义,而是给人们一些他们可以拿来用的东西。我的作品就是给世界提供一些可以使用的东西。”2000年,韦纳受纽约公共艺术基金的委托,制作了一系列在曼哈顿下城投入使用的窨井盖,上面写着“与下一个及其他对齐”(In

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  • 阿曼国家馆将在威尼斯双年展首次亮相

    阿曼将在2022年4月23日至11月27日举行的第59届威尼斯双年展上首次展示其国家馆。这场多媒体展览由专长阿曼和中东现代艺术的艺术史学者艾莎·斯托比(Aisha Stoby)策划。展览将展出跨越三代的五位艺术家的作品,分别是被称为阿曼当代艺术界教父的画家安瓦·索尼亚(Anwar Sonya);摄影师和抽象艺术家,以及实验团体the Circle的创始人哈桑·米尔(Hassan Meer);摄影和影像艺术家布多尔·里亚米(Budoor Al Riyami);雕塑和纺织艺术家拉德西卡·希姆吉(Radhika Khimji);以及已故自学成才的装置艺术家莱雅·拉瓦希(Raiya Al Rawahi,1987-2017)。

    每位艺术家的作品都表达了阿曼文化的不同方面。索尼亚在描绘人物和风景时常使用阿拉伯书法、鲜艳的色调和大胆的笔触,米尔的作品侧重于阿曼常见的神话和信仰。希姆吉通过绘画、拼贴、雕塑和装置来探讨女性主义,里亚米则通过创新的影像作品探索暴力主题。30岁时死于癌症的拉瓦希用声音质疑社会规范。

    阿曼馆将位于威尼斯军械库,由阿曼文化部赞助,阿曼王储Sayyid Theyazin bin Haitham Al Sai监督。阿曼文化部还将组织一系列与展览同期的项目,包括实习、导师项目和系列讲座,旨在促进青年参与艺术并提升该国的当代艺术领域的活跃度。

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  • 大都会艺术博物馆获1.25亿美元捐赠,将翻新现代翼

    纽约大都会艺术博物馆昨天宣布收到华裔收藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的1.25亿美元的捐赠,这也是博物馆历史上获得的最大笔捐款。这笔捐款被指定用于博物馆现代翼(Modern Wing)的扩建,扩建后将包括80,000平方英尺的展览和公共空间,该翼也将以他们的名字重新命名。

    大都会博物馆十多年来一直寻求对其现代翼进行翻新。博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)说:"展厅的重新设计将使博物馆能够从一个全球性、百科全书式、大胆和令人惊讶的角度来对待20世纪和21世纪的艺术——这些价值也反映了唐和徐夫妇捐赠的意义"。

    现任大都会名誉理事的唐骝千是首位在该机构董事会任职的亚裔美国人。他是纽约资产管理公司Tang and Reich的创始人,在上海出生的他11岁时来到美国。考古学家和艺术史学家徐心眉现任哥伦比亚大学的高级研究学者和纽约历史学会理事会主席。在与唐骝千的一份联合声明中,她指出:“在见证了很多人仍在忍受的动荡时期后,我们认为大都会艺术博物馆是跨文化和跨时间的艺术遗产的模范守护者和展示者。当代艺术超越了根深蒂固的边界和身份概念,记录着当下的历史。作为有华裔血统的美国人,我们很荣幸能捐赠这份礼物,以激励大都会博物馆、纽约和我们所属的国家的进步。”

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  • 维吉尔·阿布洛(1980-2021)

    设计师和艺术家、路易威登男装创意总监、Off-White创始人维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)于11月28日在芝加哥因罕见癌症心脏血管肉瘤逝世,年仅41岁。

    阿布洛出生于美国伊利诺伊州,父母是加纳移民。高中毕业后,他进入威斯康星大学麦迪逊分校,获得土木工程学士学位。在伊利诺伊理工学院攻读建筑学硕士学位时,从母亲那里学会缝纫的阿布罗看到了学校里正在建造的由库哈斯设计的建筑,激发了他将建筑应用到服装结构中的想法。他开始从事T恤设计,并定期向时尚博客The Brilliance供稿。2009年,阿布洛搬到罗马,在那里他和在芝加哥认识的坎耶·韦斯特(Kanye West)一起在Fendi实习。两人开始合作,第二年,韦斯特任命阿布洛为自己创立的创意机构Donda的创意总监。

    阿布洛在2013年创立了街头服饰品牌Off-White,他为该品牌设计的首个系列参考了卡拉瓦乔和包豪斯,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)设计的范斯沃斯别墅(Farnsworth House)。2018年,路易威登任命阿布洛为其男装系列艺术总监,他也是首位在法国一线时尚品牌担任该职位的非裔人士。去年夏天,路易威登母公司酩悦·轩尼诗-路易·威登集团宣布购买Off-White的大部分股份。

    除了服装设计,阿布洛的其他活动包括担任DJ、主持广播节目、合作开发家具系列等,但最主要的是艺术。阿布洛曾与新概念艺术家珍妮·霍尔泽(Jenny

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  • 大都会博物馆归还三件被掠夺的贝宁和伊费文物

    纽约大都会艺术博物馆已经正式向尼日利亚国家博物馆和纪念碑委员会(NCMM)归还其收藏的三件文物。大都会博物馆在今年6月承诺归还这些文物,并在本周一于纽约举行的仪式上兑现了这一承诺。博物馆还签署了一项协议,承诺与尼日利亚政府在未来的学术和其他艺术品的出借方面进行合作。根据这一安排,大都会博物馆将把其部分藏品借给尼日利亚的几间博物馆,包括计划在贝宁市建立的埃多西非艺术博物馆(Edo Museum of West African Art)。作为交换,NCMM将在2024年将一些文物借给大都会博物馆,在翻新后的迈克尔·C·洛克菲勒翼(Michael C. Rockefeller Wing)的揭幕仪式上展出,该翼将专门展示非洲、古代美洲和大洋洲艺术。

    其中两件被归还的文物是十六世纪贝宁宫廷的铜牌,分别描绘了一名初级宫廷官员和一位战士首领,属于所谓的贝宁青铜器——1897年英国入侵和占领贝宁王国期间,从王宫掠夺的一千多件具有仪式价值的黄铜和青铜器。这些铜牌最初进入伦敦大英博物馆,后来又被转移到尼日利亚拉各斯的国家博物馆。它们是如何以及何时进入国际艺术市场的不得而知。最终,它们被艺术品经销商克劳斯·佩尔斯(Klaus Perls)购藏,他在1991年捐赠给大都会博物馆153件非洲文物。据Artnews报道,大都会博物馆被认为收藏了160件贝宁青铜器,博物馆是否计划归还更多文物仍有待观察。

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  • 莫斯科车库当代艺术博物馆将在高尔基公园扩建

    莫斯科车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)将扩建同样位于高尔基公园、毗邻博物馆主楼的废弃已久的百年六角形展览馆。这座由俄罗斯建筑师伊凡·佐尔托夫斯基(Ivan Zholtovsky)设计的建筑将由日本SANAA建筑事务所重新设计,为这间有12年历史的当代艺术博物馆提供更多举行展览和活动的空间。

    六角形展览馆原本是为了1923年举行的首届全俄农业和手工业展览会上展出工具和机器而建造的,后来经历火灾之前曾用作迪斯科舞厅。这将是车库博物馆的第三个重新利用的空间。车库由达莎·朱科娃(Dasha Zhukova)和罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)于2008年创立,最初占用的是由雷姆·库哈斯创立的荷兰建筑事务所OMA所改造的旧巴士车库。2015年,博物馆搬到了现在的空间,其前身是一间餐厅,同样由OMA对其进行了翻新。

    朱科娃在一份声明中写道,普利兹克奖得主SANAA对六角形展馆“深思熟虑而敏感的设计”将为车库博物馆提供“立足于俄罗斯历史,同时参与当前的全球对话”的机会。

    六角形展馆由六个相同的结构组成,中间是一个庭院,改造后的展馆将为车库提供102,000平方英尺的空间,包括三个展厅、一个书店、一个图书馆和一个咖啡馆。SANAA进行的节能改造将突出该结构的新古典主义设计,并移除任何非建筑原有的装饰元素。

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