弗里兹艺博会宣布已经聘请了艺术经销商克里斯汀·梅西内奥（Christine Messineo）负责其在美国的两个年度活动，即弗里兹洛杉矶（Frieze Los Angeles）和弗里兹纽约（Frieze New York）。梅西尼奥将于11月29日上任，距离明年2月第三届弗里兹洛杉矶展会还有两个月。
2009年至2015年，梅西尼奥曾是纽约Bortolami画廊的合伙人，在搬到洛杉矶后，她成为汉娜·霍夫曼画廊（Hannah Hoffman Gallery）总监。2020年，她被任命为“Plan Your Vote”倡议的执行总监，该倡议的活动使用坎迪达·阿尔瓦雷斯（Candida Alvarez）、桑福德·比格斯（Sanford Biggers）、游击队女孩（Guerrilla Girls）、朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）、玛丽莲·敏特（Marylin Minter）和克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）等人的当代艺术作品来鼓励选民投票。
伦敦泰特现代美术馆今天宣布，克里斯汀·Y·金（Christine Y. Kim）将担任该机构首任布里顿家族非驻馆策展人（北美艺术）（Britton Family Curator-at-Large）。金自2009年起担任洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策展人，她将往来于洛杉矶和纽约之间，在纽约她将专注于通过新的研究和购藏发展泰特的北美艺术收藏。她将于2022年1月上任。
在LACMA期间，金是2022年策展领导中心的研究员（Center for Curatorial Leadership Fellow），她致力于扩大和丰富该机构的收藏、展览和项目，并促进整个博物馆的公平和包容性。在加入LACMA之前，金曾担任纽约哈莱姆区工作室博物馆策展人。金在康涅狄格学院获得艺术史和法语学士学位，在纽约大学获得美国研究和批评理论的硕士学位。
除了通过购藏扩大泰特的美国艺术收藏，金还将帮助泰特策划展览和项目。“在LACMA工作了12年之后，我很高兴能把我在藏品建设方面的专业知识，尤其是在世有色艺术家的艺术作品，在泰特美术馆进行更广泛的全球范围的分享”。
据《艺术新闻》报道，阿布扎比文化和旅游部主席穆罕默德·哈利法·穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）昨天在2021阿布扎比艺术展上宣布，除了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆阿布扎比分馆和由诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）之外，阿布扎比还计划建立两个新的博物馆，预计将于2025年完工。
虽然没有提供具体细节，但穆巴拉克证实新的博物馆已经在建设中，而且它们不同于早先计划但后来取消的两个分别由安藤忠雄和已故的扎哈·哈迪德设计的项目。阿布扎比在过去两年的大部分时间里一直处于封锁状态，穆巴拉克表示，在此期间，阿联酋做出了“一个非常明确和有意识的投资文化的决定，并且投资文化并不仅仅意味着建筑。我们也在投资基础设施，包括软硬件基础设施——无论是机构、音乐项目，还是学校课程。”
新博物馆将位于萨迪亚特岛（Saaidayat Island），加入已经完成的让·努维尔（Jean Nouvel）设计的阿布扎比卢浮宫。迄今为止，所有三间已知的博物馆——卢浮宫、古根海姆和扎耶德——的建设都很坎坷。但阿布扎比正在努力转变其作为一个昂贵和保守的酋长国、且不向艺术家自由发放签证的形象。穆巴拉克指出，“我们正在筹备创意签证、黄金签证[不与就业挂钩的签证]，为艺术家创造空间。我们甚至在与开发商讨论经济住宅产品，以帮助艺术家在阿布扎比安家。”
纽约斯托金艺术中心（Storm King Art Center）宣布任命诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）为艺术总监和首席策展人。已经在这间户外雕塑中心担任了十年策展人的劳伦斯将成为该机构首位艺术总监。她将于2022年1月就任这两个新职位，负责监督博物馆的策展计划、购藏、特定场地委托项目、临时展览、出版物和档案。自1974年以来一直担任馆长的大卫·R·科伦斯（David R. Collens）将转为名誉馆长，与劳伦斯和主席约翰·斯特恩（P·John P. Stern）合作，支持策展项目。此外，科伦斯还将继续担任该机构董事会的当然成员。
劳伦斯于2011年加入斯托金艺术中心，此后为该机构带来了很多新艺术家。她在2013年建立了展望项目（the Outlooks），邀请新兴或处于职业生涯中期的艺术家为该机构创作特定场地作品。2015年，劳伦斯和斯托金的教育和公共项目团队与Shandaken Projects合作，启动博物馆首个艺术家驻地项目。
劳伦斯表示，“斯托金赋予艺术家和文化工作者的可能性是无限的……与艺术家合作，实现他们富有创见的独特项目和计划对我来说非常有意义，我不断受到艺术家对我们的场地和历史所采取的方法的启发。在我们共同的未来中，有太多令人兴奋的工作。”
雕塑家、诗人吉米·达勒姆（Jimmie Durham）于11月17日在柏林去世，享年81岁。虽然他的出身问题曾引发批评和争论，但达勒姆在作品中挑战了对于美国原住民的刻板印象，他于2019年获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖。
达勒姆1940年出生于休斯敦，因为父亲工作的原因，他的童年在不停的流转中度过，从德克萨斯到路易斯安那再到俄克拉荷马。1960年代，他被民权运动吸引，活跃于戏剧、表演和文学领域。1965年，达勒姆在德克萨斯大学奥斯汀分校找到一份工作，并在同年举办了他的第一场个人展览。四年后，他搬到日内瓦，进入艺术学院学习。1973年回到美国后，他参与了美国印第安人运动（AIM），并开始担任政治组织者的角色。此后不久，达勒姆加入国际印第安人条约理事会（International Indian Treaty Council），最终成为该理事会首席行政官。1979年，由于他和AIM在针对古巴的立场上存在分歧，他离开了这两个原住民组织。达勒姆随后搬到了纽约，在那里他开始创作后来广为人知的雕塑作品，质疑西方白人对原住民的偏见。1980年代末和90年代初，他出版了诗集《哥伦布日》（Columbus Day，1985）和散文集《某种统一性的缺失》（A Certain Lack of Coherence，1993）。1994年，达勒姆回到欧洲，并在那里生活至今。
在他的一生中，达勒姆曾多次
黎巴嫩裔美国作家、诗人和艺术家埃特尔·阿德南（Etel Adnan）于11月14日在巴黎去世，享年96岁。阿德南最初凭借关于黎巴嫩内战的获奖小说《西特·玛丽·罗斯》（Sitt Marie Rose）获得广泛赞誉，后来她成为了著名诗人，并在80多岁时以画家身份获得世界认可，她的画作明亮、简洁，通过加州阳光和黎巴嫩沙漠的温暖色调反映复杂的情感。
阿德南于1925年出生于贝鲁特，母亲是出身贫寒的希腊人，父亲是叙利亚军官。她从小说法语，因为阿拉伯语当时在黎巴嫩不受欢迎。1949年，她获得奖学金，赴巴黎索邦大学学习哲学，几年后，阿德南前往美国，在加州大学伯克利分校和哈佛大学学习。她最终定居加利福尼亚，在那里担任教授，同时开始绘画。由于没有接受过任何训练，她经常直接将颜料挤在画布上，创造出鲜明的几何形状。然而，她的写作首先为她赢得了赞誉。为了反对阿尔及利亚战争，她停止用法语写作，开始使用阿拉伯语写作，而越南战争则激励她成为——用她自己的话说——一个“美国诗人”。
1972年阿德南回到贝鲁特，为该市的两家日报担任编辑。她在巴黎用法语写的《西特·玛丽·罗斯》获得1977年法国-阿拉伯国家奖，这部小说后来被翻译成十种语言，今天被认为是战争文学的经典。阿德南随后回到加州，并在1986年出版了《塔玛尔巴斯山之旅》（Journey to Mount Tamalpais）。
虽然阿德南在她六十年的职
据Artnews报道，克里斯托弗·Y·罗（Christopher Y. Lew）即将离开纽约惠特尼美国艺术博物馆，他在那里担任南希和弗雷德·普塞斯（Nancy and Fred Poses）副策展人近七年。任职期间，罗以举办帮助年轻先锋艺术家提升职业前景的展览而闻名，包括索菲亚·阿尔·玛丽亚（Sophia Al-Maria）、凯文·比斯利（Kevin Beasley）、蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）等艺术家的个展。虽然他主要关注新兴艺术家，但偶尔也会策划一些知名的开创性艺术家的展览，比如最近的威廉·波普（William Pope.L.）展览。惠特尼和罗都没有对离职作出解释，他在一封电子邮件中告诉同事，他将“转到一间新的非营利和初创公司”。
在2014年来到惠特尼担任副策展人之前，罗自2006年起在MoMA PS1担任助理策展人。他与米娅·洛克斯（Mia Locks）一起策划了2017年惠特尼双年展。洛克斯在2019年离开惠特尼，前往洛杉矶当代艺术博物馆，但因为后者对多样性倡议的抵制，她在今年早些时候离开了该机构。
据《艺术新闻》报道，马德里普拉多国家博物馆在其展览“莱昂纳多和蒙娜丽莎复制品”（Leonardo and the Copy of the Mona Lisa）的展览图录中把创作于约1500年的画作《救世主》（Salvator Mundi）归于“由莱昂纳多工作室所作，或莱昂纳多授权和监督的作品”类别下，认为这幅画可能不是达芬奇的真迹。
普拉多馆长安娜·冈萨雷斯·莫佐（Ana Gonzáles Mozo）在该书的一篇文章中进一步详细介绍了这幅画，她指出：“一些专家认为，[莱昂纳多的《救世主》]有一幅现已遗失的原型草稿，而其他专家则认为这件备受争议的库克版本（普拉多的这幅画作由伦敦的弗朗西斯·库克[Francis Cook]于1900年购入，故得其名）就是原稿。”莫佐断言，这幅画并没有莱昂纳多亲自绘制的“原稿”，她认为一幅1505-15年的版本即加内版本（Ganay version）最接近艺术家遗失的原作，后者由加内侯爵于1939年购藏，1999年在苏富比被拍卖，现位于一个匿名的私人收藏中。更加强了对比的举动是，美术馆在画册中放入了占据一整页的彩色加内版《救世主》，而库克版本根本未被收入。
库克版本的《救世主》曾在2017年成为头条新闻，当时它被佳士得以创纪录的4.503亿美元卖给沙特阿拉伯文化部长巴德尔亲王（Prince Badr bin
新加坡美术馆（SAM）于11月9日公布了领导2022年第七届新加坡双年展的四位艺术总监，分别是韩国策展人、荷兰乌特勒支Casco艺术机构总监Binna Choi；印度作家和策展人、现居柏林的Nida Ghouse；出生于科威特、现居约旦安曼的艺术家和策展人Ala Younis；以及新加坡美术馆策展、收藏和项目总监叶德晶（June Yap），双年展将于2022年10月18日至2023年3月19日举办。
双年展主题尚未公布，但四位艺术总监在一份联合声明中指出：“虽然东南亚地区仍是新加坡双年展的直接语境，但本届双年展将穿越陌生地形，超越地理本身。为了理解和解决人类面临的紧迫问题，本届双年展将设想如何在不依赖奇观的情况下与公众建立联系。展览将摆脱对视觉的传统关注，转向内在性，聚焦其他感官和感受。艺术家、策展人、研究员和公众将被邀请共同想象双年展、艺术和生活、以及存在的可能性。”
双年展的组织者已承诺与当地、区域和国际艺术家及团体合作，着眼于公众参与。此外，相关的项目和艺术活动也会在新加坡以外的地方进行。
著名法国思想家、文学批评和文化理论家西尔维尔·洛特兰热（Sylvère Lotringer）于11月8日因病去世，享年83岁。20世纪70年代，洛特兰热通过他在哥伦比亚大学任教时创立的《Semiotext(e)》杂志重塑了美国文艺界。该杂志后来发展为同名独立出版社，通过英译文本向美国读者介绍了鲍德里亚、德勒兹和瓜塔里、福柯、利奥塔等法国哲学巨匠。
洛特兰热1938年出生于巴黎，父亲是1930年逃离华沙的波兰犹太移民。童年时，他经历了纳粹对巴黎的占领，1949年他与家人搬到以色列。第二年，洛特兰热返回巴黎，加入社会主义犹太复国主义青年运动“青年卫士”（Hashomer-Hatzair），最终成为该组织的领导人。1958年，他进入索邦大学，与妮可·沙代尔（Nicole Chardaire）共同创办了文学杂志《L'Étrave》。为了避免在法国镇压阿尔及利亚殖民独立的斗争中被征召入伍，他继续在巴黎高等师范学院攻读博士学位，师从罗兰·巴特和吕西安·戈德曼（Lucien Goldmann）。在土耳其的法国文化机构短暂任教后，洛特兰热移居美国，在宾夕法尼亚州的斯沃斯莫尔学院任教，1972年开始在纽约哥伦比亚大学任教。
两年后，洛特兰热和他当时的伴侣苏西·弗勒托（Susie Flato）以及研究生约翰·雷奇曼（John Reichman）开始出版《Semiotext(e)》，将当下的流行文化与实验性思想相结合。他在2009年告诉《The
卡塔尔博物馆（Qatar Museums）宣布泽娜·阿里达（Zeina Arida）将担任玛塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）馆长。她将于本月上任，接替上一任馆长阿德贝拉·卡洛莫（Abdellah Karroum），卡洛莫自2013年起担任该职，离任后他将担任卡塔尔国家博物馆馆长Sheikha Amna Al Thani的特别策展顾问，并从事一些独立策展活动。但他将和阿里达共同工作一段时间，以便顺利完成交接。
阿里达是阿拉伯艺术、文化和遗产方面的专家，其专长集中在摄影、档案以及现当代艺术。她自2014年起担任贝鲁特苏尔索克博物馆（Sursock Museum）馆长一职。该机构在2020年贝鲁特港口爆炸中遭到破坏，阿里达为博物馆重建和艺术品修复筹集了250万美金。在任职苏尔索克之前，她于1997到2014年领导阿拉伯图像基金会（Arab Image Foundation），并且创建了一个多层次项目MEPPI，旨在提高保护该地区摄影艺术遗产的意识。
