尚未建成的史密森尼学会下属机构美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）获得总额5500万美元的捐款。主要捐赠方包括比尔&梅琳达·盖茨基金会（Bill & Melinda Gates Foundation）、沃尔玛集团的爱丽丝·沃尔顿（Alice L. Walton）、时装设计师托里·柏奇（Tory Burch）、美国银行等。这笔资金将用于博物馆的项目开发和数字内容制作，以及实体建筑的设计和建造。该机构在华盛顿特区的地址尚未确定。
博物馆临时馆长丽莎·佐佐木（Lisa Sasaki）在声明中表示，“我们将共同创建一间纪念参与建立这个国家的女性，这些捐赠对实现这一愿景具有关键意义。”该机构将致力于多样化多角度地呈现美国女性历史，不拘泥于单一的叙述方式。
梅琳达·盖茨在一份声明中写道：“通过向塑造我们的过去的女性致敬，史密森尼美国女性历史博物馆将赋予那些将塑造我们的未来的女性以力量和激励。”
费城美术馆（Philadelphia Museum of Art ，PMA）将创建一个专门研究非洲艺术历史和影响的中心，由美术馆理事、金融家艾拉·布林德（Ira Brind）资助。该中心被命名为布林德非洲和非洲离散艺术中心（Brind Center for African and African Diasporic Art），致力于购藏、保护和研究非洲大陆及非洲离散艺术作品。
中心的成立将扩大PMA的策展视野，帮助该机构更全面地展示艺术史。“我们的策展结构中缺失非洲大陆，以及与非洲离散经验相关的故事和作品，”PMA馆长兼首席执行官萨沙·苏达（Sasha Suda）告诉《纽约时报》，“而我们的人口中几乎有一半都是非裔美国人”。
该中心的开幕细节尚未公布，但苏达告诉《费城询问报》，策展总监和助理策展人的招聘工作将很快开始。 此外，博物馆还将设立一项与该中心相关的奖助金计划，以培训研究非洲和非洲离散艺术的硕博士生。
玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）宣布将总部从纽约第57街迁往下城翠贝卡（TriBeCa）的百老汇385号，入驻Grosvenor House。这是一座五层楼的建筑，前身是一座仓库，建筑时间可追溯到1875年。新总部由纽约建筑事务所studioMDA负责翻新，将设有两层楼的展览空间，以及图书馆、档案室、艺术品储藏间和行政办公室，共计3万平方英尺使用空间。
此举代表了画廊自其创始人玛丽安·古德曼2021年7月将领导权转交给由画廊总裁和合伙人共五人组成的团队以来的首个重大变化。“我们的新家能够支持更多样的项目，迎接更多的观众，并让我们的艺术家产生更大的影响力”，画廊总裁兼负责人菲利普·凯泽（Philipp Kaiser）说。
在新总部施工期间，玛丽安·古德曼画廊在第57街的空间将保持开放。
出生于加纳的多媒体艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）被选为2023年度伦敦泰特美术馆涡轮大厅（Turbine Hall）“现代委任”（Hyundai Commission）艺术家，他以使用瓶盖和铜线编织的流动、层叠的挂毯为人所知。 泰特在一份声明中写道：“阿纳祖将现成材料重新改造为精美的抽象艺术作品，探索环境、消费和贸易等主题。”这件委任作品很可能规模庞大，作品将于10月10日揭幕，展出至2024年4月14日。
阿纳祖1944年出生于加纳Anyako，1975年以来一直在尼日利亚的Nsukka生活和工作，并在尼日利亚大学任教至2011年退休。阿纳祖经常使用废弃或简陋的材料，如零碎的木头、塑料和陶片，创作出令人惊叹的大型作品。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆和巴黎蓬皮杜中心等重要艺术机构收藏。2015年，他在第56届威尼斯双年展上被授予终身成就金狮奖。
泰特涡轮大厅委任项目成立于2002年，自2015年起与现代集团合作。塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）被选为2022年度委托艺术家，她的作品《脑海森林奇普》（Brain Forest Quipu）将展出至4月16日。
因为路易威登在广告中未经许可使用已故抽象表现主义艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell）的作品，琼·米切尔基金会已向该品牌发出了终止使用函。路易威登近期发布了一系列由蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）代言的商品广告，其中这位法国女演员在米切尔的画作前展示该品牌的手袋。这组出现在法国和美国媒体上的广告使用了米切尔的三幅画作：1981年的《埃德里塔·弗里德》（Edrita Fried），1976年的《给贝西·乔拉斯的四重奏II》（Quatour II for Betsy Jolas）和1983年的《大峡谷XIV（片刻）》（Grande Vallée XIV [For a Little While]），但广告中并没有标注这些作品的名称，也没有写明艺术家的名字。
塞杜的这组广告照片被怀疑是在巴黎路易威登基金会拍摄的，那里正在举办“莫奈-米切尔”（Monet Mitchell）展览，将米切尔的作品与法国印象派画家克劳德·莫奈的作品并列展示，米切尔曾将莫奈视为她的主要灵感来源。路易威登基金会归路易威登的母公司，奢侈品集团LVMH所有。
琼·米切尔基金会总监克里斯塔·布拉切福德（Christa Blatchford）告诉《纽约时报》，她看到这些广告时感到“震惊”。布拉切福德表示，即使LVMH集团首席执行官、全球最富有的人之一贝尔纳·阿尔诺（Bernard
上周四，一位藏家在参加迈阿密温伍德艺术博览会（Art Wynwood）时，不小心踢到杰夫·昆斯（Jeff Koons）的蓝色气球狗雕塑的底座，导致这件价值4.2万美元的作品摔成碎片。这件高16英寸的2021年限量版雕塑《气球狗（蓝色）》（Balloon Dog [Blue]），当时正在来自迈阿密的Bel-Air画廊的展位上展出。该画廊区域经理塞德里克·博埃罗（Cédric Boero）称，是一位女士“无意中踢了底座一脚”。
当地艺术家和藏家斯蒂芬·加姆森（Stephen Gamson）拍摄的视频显示，这件闪亮的镜面电气蓝瓷器作品摔在地上彻底粉碎。加姆森告诉《迈阿密先驱报》 “当这个东西摔在地上时，就像高速公路上的车祸一样，迅速吸引了大量旁观者。”他立刻提出愿意购买这些残片。“对我来说，这是个故事，让这件艺术作品变得更有趣。”
幸运的是，这件作品已投保，因此弄坏作品的女藏家不用负责赔偿。这件《气球狗（蓝色）》并不是第一件被打碎的杰夫·昆斯作品。另一件瓷制《气球狗》在2016年的迈阿密设计展（Design Miami）上也被意外打碎。昆斯当时告诉《纽约邮报》，“发生这样的事情很遗憾，但这也只是个瓷器。很幸运的是，打碎的只是物品，这只是个小意外，因为这些东西可以替换。”
伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）透露，该机构即将以女性艺术家为中心重新布置藏品展陈，5月8日对公众开放。泰特英国艺术收藏总监波莉·斯塔普（Polly Staple）说：“泰特不列颠美术馆的新展陈布置将体现我们在扩充经典和多样化英国艺术史上的承诺。”
这是泰特不列颠美术馆十年来首次重新布置藏品展陈，将包括350位艺术家的800件作品。馆藏经典作品将与最新的购藏、委任作品和此前从未展出过的作品一起展出。博物馆指出，17、18和19世纪的女性艺术家的作品将被摆放在突出位置。此外，半数的当代艺术作品都由女性艺术家创作。
重新布置后的展品包括被视为英格兰首位女性职业油画家的琼·卡里尔（Joan Carlile）约1650-55年的肖像画，以及广为人知的约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的妹妹艾米莉·萨金特（Emily Sargent）的一组未受重视的水彩画。当代艺术部分包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）、库扎奈-维奥莱特·瓦米（Kudzanai-Violet Hwami）、蕾切尔·琼斯（Rachel Jones）、莉迪亚·欧拉曼（Lydia Ourahmane）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）以及非二元性别摄影师雷内·马蒂奇（Rene Matic）的作品。
据《艺术新闻》报道，巴黎一间法院上周要求奥赛博物馆将二战期间被盗的四件重要作品归还给法国知名艺术经销商安布鲁瓦兹·沃拉尔（Ambroise Vollard）的继承人。计划归还的作品包括雷诺阿1883年的画作《根西岛海景》（Marine Guernesey）和约1908-10年为《帕里斯的裁判》（Judgement of Paris）所作的红色粉笔素描（由克利夫兰艺术博物馆持有），高更1885年的《曼陀林静物画》（Still Life with Mandolin），以及塞尚的水彩画《树丛》（Undergrowth，约1890-92年）。这些画作原本属于沃拉尔，1939年沃拉尔因交通事故突然离世，在负责其遗产的兄弟卢西恩·沃拉尔（Lucien Vollard）的帮助下，经销商艾蒂安·比格努（Étienne Bignou）和马丁·法比亚尼（Martin Fabiani）将这些作品分别卖给了纳粹军官和德国的博物馆及经销商。
沃拉尔的继承人在2013年发起了一项行动，要求博物馆归还这些作品和其他三件作品。法国政府最初认为这些作品的出处不够清楚，拒绝了继承人的请求。而且考虑到沃拉尔不是犹太人，因此根据纳粹占领下的法国当时的法律，他的财产并不会被没收。在随后的十年中，沃拉尔的两位继承人相继去世，此案在法国的法律体系中曲折前行。2022年，一间法院最终裁定，这些作品是从沃拉尔那里偷来并被非法出售的。今年11月，高等法院维持了这一判决，上周的判决正式认可了这一决定，为作品的归还扫清道路。法国政府表示不会对该判决提出上诉。
安德鲁·W·梅隆基金会（Andrew W. Mellon Foundation）今天宣布启动资助金额达1.25亿美元的“想象自由”（Imagining Freedom）计划，旨在支持那些受美国监禁制度负面影响的个人和群体在艺术领域的发展。这项多年期计划将资助“相关艺术和人文组织，支持它们帮助数百万受美国刑事司法制度及其非人化、刻板化和压制性力量影响的个人和社群，关注他们的知识、批判性思维和创造力。”
基金会指出，美国监禁的公民比任何其他国家都要多，有超过七千万人被逮捕、起诉或定罪。有色人种受该制度的影响尤为严重，占目前被监禁人口的一半，原住民被监禁人口的比例几乎是白人的四倍。
梅隆基金会主席伊丽莎白·亚历山大（Elizabeth Alexander）说：“通过‘想象自由’计划，我们支持那些关注受监狱系统影响的个人的声音和知识的艺术、文化和人文工作——承认他们的完整人性，加深我们对监禁系统及其影响的共同理解，探讨它所造成的损害，并设想和制定针对这些损害的公正回应。 如果我们不倾听构成我们相互依存社区的所有声音，我们将无法理解作为一个国家的我们到底是谁。”
梅隆基金会迄今已为相关项目提供了约4100万美元的资助。过往受资助项目包括妮可·弗利特伍德（Nicole Fleetwood）建立的通过艺术回应监禁系统的“标记时间”（Marking
2月10日，巴黎蓬皮杜艺术中心宣布购入13位艺术家的18件NFT作品。此次购藏涵盖加密艺术、造型艺术、网络艺术和生成艺术作品，扩展了蓬皮杜艺术中心新媒体作品收藏史，也是法国大型艺术机构首次收藏此类作品。蓬皮杜馆长泽维尔·雷伊（Xavier Rey）在一份声明中写道：“Web3是一个创新的领域，艺术家们现在已经抓住这一领域，创作了很多新颖的作品。这次收藏重申了我们对艺术家征服新表达方式的支持，这是现代艺术的基础。”
在地球的另一端，洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）2月13日透露，该机构收到了来自“科索莫·德·美第奇”（Cozomo de’Medici）捐赠的22件区块链艺术作品。LACMA表示，这份礼物是美国博物馆中“最大的同类收藏”。这笔捐赠包括艺术家德米特里·切尔尼亚克（Dmitri Cherniak）、蔡国强、马特·德洛里耶（Matt DesLauriers）、莫妮卡·里佐利（Monica Rizzoli）和克莱尔·西尔弗（Claire Silver）的作品，类型涵盖人工智能作品、照片、史上第一本以太坊区块链铸造的去中心化书籍和NFT。坊间传闻“科索莫·德·美第奇”可能是美国说唱歌手Snoop Dogg，他一直是Web3和加密技术的支持者。
无论是捐赠还是购买，此类作品进入著名公共艺术机构收藏标志着艺术界的一个巨大转变，并显示出一个文化现象从发现到制度化的过程正在加速进行。
自2015年起领导莫斯科国立特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery）的艺术史学家泽尔菲拉·特雷古洛娃（Zelfira Tregulova）已被免职。特雷古洛娃告诉俄罗斯国家新闻网，俄罗斯文化部本月初要求她在2月6日之前对一位名叫谢尔盖·沙德林（Sergei Shadrin）的博物馆游客向该部提出的投诉做出回应。沙德林指责特列季亚科夫美术馆没有遵守普京去年11月颁布的法令中倡导的“俄罗斯传统精神和道德价值观”——包括 “人权”、“爱国主义”、“为祖国服务”、“家庭”、“正义”和“历史记忆”。沙德林指出，美术馆展览中存在“破坏性意识形态的迹象”，并表示他离开美术馆时感到空虚和绝望。
2022年2月，特雷古洛娃曾公开针对俄罗斯政府官员就入侵乌克兰发表的言论表达过负面评论。目前尚不清楚她在被文化部开除之前是否回应了该投诉。特雷古洛娃告诉国家新闻网，她是通过媒体得知自己被开除的消息。接替她的是普京政府高级军事官员、联邦安全局上将弗拉基米尔·普罗尼切夫（Vladimir Pronichev）的女儿埃琳娜·普罗尼切娃（Elena Pronicheva）。特雷古洛娃在博物馆专业知识上的广博受到世界公认，而普罗尼切娃在艺术领域经验不多，自2020年以来她一直担任莫斯科科学技术博物馆（Moscow’s Polytechnic Museum）馆长，此前她曾担任犹太博物馆和宽恕中心（Jewish
2月9日，画廊周北京第一次新闻发布会在798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅举办，宣布2023年第七届画廊周将于5月26日至6月4日举行。本届活动将以798艺术区为中心，辐射至草场地艺术区、中间艺术区、隆福寺艺术区、国贸、将台等北京多地。截至目前，共有来自全球9个城市的37家画廊和非营利机构确认参与。
本届画廊周北京将沿袭以展览为核心的活动策划基调，以“易见（Visibility）”为主题。今年，主单元的参展阵容将由19家画廊与6家非营利机构组成。其中，里森画廊、拟像和美凯龙艺术中心首次参展，墨斋、势象空间、空白空间和路易威登北京Espace文化艺术空间将回归本届活动。本届艺访单元目前共纳入了来自柏林、香港、伦敦、洛杉矶、巴黎、台北等城市的12家画廊，其中首次参展的画廊包括亞紀畫廊（台北）、大卫·柯丹斯基画廊（洛杉矶/纽约）、施博尔画廊（柏林/巴黎/首尔）、托马斯·舒尔特画廊（柏林）和施布特-玛格画廊（柏林/伦敦/洛杉矶/纽约）。
公共单元将邀请策展人陈立策划，以“琢面（Facets）”为主题，试图去除媒介属性和既定领域的划分，以异质的组织结构来凸显艺术创作中的可见与公共性。关注华语地区年轻艺术家的新势力单元将突破往年以展览与论坛为主导的传统模式，创新性地以影像与表演作为核心形式。