爱尔兰旅游、文化、艺术、爱尔兰语、体育和媒体部长凯瑟琳·马丁（Catherine Martin）于1月6日发起了一项线上咨询，就为该国艺术家设立基本收入的计划征求意见。马丁称该计划是“一代人仅有一次的政策干预”，旨在帮助在疫情危机中遭受经济损失的艺术、文化、现场表演和活动领域工作者。
该计划的名额为两千名文化艺术工作者，时间跨度为三年。政府已为该计划拨出2500万欧元，预计将在今年冬季末开始发放。线上咨询将持续至1月27日，以马丁去年为更好地帮助文化部门而组建的特别工作组的报告为基础进行。委员会的首要建议是设立一个基本收入试点计划，向入选的艺术工作者提供每小时10.50欧元的收入。
目前该计划面对的主要问题是申请资格和挑选程序。该部门已表示不会进行对申请人进行经济收入调查，而且挑选过程将是非竞争性的。如果申请人数超过了名额限制，则将进行随机选择。目前计划支付形式为周薪制，总收入尚未确定。在此之前，旧金山也曾于2020年短暂实施艺术家基本收入计划。
艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）正在英格兰东南海岸的港口城市马盖特（Margate）建立一间艺术学校和博物馆，这也是她从小长大的城市。据《泰晤士报》报道，这间学校将被命名为TKE工作室（TKE Studios，由她名字的首字母组成），位于她的工作室附近，所在建筑前身为澡堂和太平间。
学校将包括30个新建的工作室，供学生以非常低廉的价格租用。学生们将被要求定期展示作品，而且据《每日邮报》报道，他们不得抽烟或播放吵闹的音乐。废弃太平间将作为一间“迷你博物馆”存放艾敏的作品。她曾在去年9月宣布，她的工作室最终将成为一个向公众开放、存放约3万张照片和2500件纸上作品的仓库。艾敏还宣布计划在马盖特启动一个驻地项目。马盖特在过去的几十年里一直经济状态不佳，虽然2011年建立的特纳当代艺术中心暗示了命运逆转的可能。
艾敏在20世纪90年代作为YBA（英国青年艺术家）之一成名，在被诊断出癌症并进行了重大手术后，她开始努力保存自己的作品，以及致力于促进家乡的发展。翠西·艾敏基金会对当地的贡献将包括向公众开放的雕塑公园、讲座和写生课程。
本吉·云萨尔（Bengi Ünsal）被任命为伦敦当代艺术中心（ICA）的新任馆长，成为55年来首位执掌该机构的女性。她是自沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）于2019年担任该机构董事会主席以来任命的第一位馆长。她将为即将迎来七十五岁生日的ICA增加影像和现场表演项目，以及因疫情需求大增的夜间活动和数字艺术项目。
提尔曼斯在一份声明中写道：“本吉已经开始发展和分享她的想法和计划，她将塑造囊括所有艺术形式的项目并涵盖建筑的所有区域，将ICA带回多学科的全盛时期，同时牢牢扎根于此时此地。我迫不及待地想看到她给ICA带来什么。"
云萨尔自2016年起在伦敦南岸中心（Southbank Centre）工作，负责监督表演项目，并组织每年的Meltdown艺术节。在此之前，她是伊斯坦布尔Salon IKSV的艺术总监和总经理。她也曾担任伊斯坦布尔Doublemoon唱片公司的总经理，并为各种广播电台、唱片公司和音乐频道工作。
云萨尔接替了2021年8月离开ICA的斯塔芬·卡尔玛（Stefan Kalmár）的位置，他的五年任期在ICA因疫情被迫关闭期间结束。卡尔玛表示他的离职决定是“非常个人的”。
原定于2020年12月开幕的第四届加德满都三年展因疫情推迟至2月11日开幕。展览组织方，尼泊尔文化、旅游和民航部以及悉达多艺术基金会（Siddhartha Arts Foundation）称其为“迄今为止在该国举办的最大和最雄心勃勃的艺术项目”，展览将持续一个多月，展出来自40多个国家的100多位艺术家的作品。
该活动始于2009年，最初是讨论气候变化和女性主义的双年展。2017年转型为三年展，重点扩大至提高跨亚洲艺术家和尼泊尔当代艺术的声音。2022年展览由尼泊尔艺术家和文化组织者Hit Man Gurung及Sheelasha Rajbhandar策划，与总监Sharareh Bajracharya和艺术总监康喆明（Cosmin Costinas）合作。
此届展览标题为“加德满都三年展2077”（Kathmandu Triennale 2077，2077指的是尼泊尔Bikram Sambat历法中现已过去的一年，组织者认为它与公历2020年重合，唤起了“既凝固、停滞的时间，又是流动、不可预测的变化”的精神），活动将在五个不同的地点举行，分别是帕坦博物馆（Patan Museum，展览将占用一座可追溯到14世纪的前皇室宅邸，现被列为联合国教科文组织世界遗产）、Bahadur Shah Baithak（几个世纪前用来饲养战象）、尼泊尔艺术委员会（The Nepal Art
苏富比宣布委任钱进（Jean Qian）为中国区董事总经理，驻职上海，即日起生效。钱进将带领苏富比中国团队拓展公司在当地的业务。她将直接向苏富比亚洲区董事总经理洛嘉熙（Nathan Drahi）汇报，并与苏富比亚洲和全球各个团队紧密合作，致力推动策略发展方案和拓展客户基础，提升苏富比在中国的市场地位。
钱进拥有逾15年业务拓展及管理经验，涉猎多个不同行业。加盟苏富比前，她于时尚购物平台FARFETCH担任亚太区运营副总裁。在加入FARFETCH之前，她曾在埃森哲和安永从事管理咨询工作逾10年，为跨国公司提供企业顾问服务，涵盖科技、传媒与电信、奢侈品零售及金融服务行业。
钱进的任命得到了苏富比亚洲区总经理洛嘉熙的确认，他表示“中国是苏富比的战略重点之一”，并期待苏富比在该地区的进一步发展。
领导伦敦白教堂美术馆20年的伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）将于今年4月离职，她将作为独立策展人继续与画廊合作至2023年。
布拉兹维克因其对前沿艺术的投入和委托备受瞩目的艺术家新作品而闻名，并在2008因对艺术的贡献获得大英帝国勋章。2009年，白教堂经历了扩建，面积增加一倍。她在接下来的十年内强化了美术馆已经非常出色的展览项目，举办了伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）等艺术家的个展，以及包括“回到黑色：艺术、电影和种族想象”（Back to Black: Art, Cinema, and the Racial Imaginary，2005）和“电子高速公路（2016-1966）”（Electronic Superhighway [2016–1966]，2016）在内的群展，后者催生了很多后网络主题的展览。2005年，她创立了Max Mara女性艺术奖，反映了她对提升女性艺术地位的职业承诺。
布拉兹维克来到白教堂之前曾担任纽约女性主义空间AIR Gallery总监，之后在伦敦当代艺术中心和泰特现代美术馆担任展览和陈列主管。在进入艺术管理行业之前，她曾在Phaidon出版社工作，在那里她开创了与麻省理工学院出版社联合出版的“当代艺术文献”（Documents of Contemporary Art）系列。
以创作糕点、冰淇淋、糖果机等美国特色静物画闻名的画家韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）去世，享年101岁，代理他的作品的纽约画廊Acquavella宣布了该消息。1960年代初，蒂博在波普艺术的旗帜下开始了他长达70年的多产职业生涯，但他抵制波普主义的标签。在他同时代的艺术家通过挪用日常用品和大众图像来讽刺美国梦的时候，蒂博通过将它们裹上梦幻色彩而脱颖而出。他也将作品与传统的现实主义绘画区分开，通过诱人的构图、醒目的色彩、戏剧性的灯光和特殊的纹理达到近乎观念性的特质。
蒂博于1920年出生于亚利桑那州，母亲是面包师，父亲是发明家。作为一个有抱负的漫画家，他在入伍前曾为迪斯尼工作室做过描图员和招牌画师，1942年至1945年在美国陆军第一影视部队担任艺术家。很快他对艺术越来越感兴趣，在现在的加州州立大学萨克拉门托分校获得艺术学位，并成为加州大学戴维斯分校教授，他在那里一直任教至1991年。在20世纪50年代的一次纽约之行中，他受到了威廉·德库宁的抽象画以及罗伯特·劳森伯格和贾斯帕·约翰斯的新达达主义的影响，开始将他的商业训练与纽约画派的实验表现主义相结合。他很快就找到了自己的标志性主题——橱窗后面令人垂涎的甜点——但却难以获得真的认可。他的突破出现在1962年，他的长期画廊主艾伦·斯通（Allan Stone）为他举办了首个个展。
蒂博的作品已被世界各地的主要机构收藏。
著名历史学家、汉学家、耶鲁大学荣誉教授史景迁（Jonathan D. Spence）于12月26日因帕金森病并发症辞世，享年85岁。
史景迁于1936年8月11日出生在英国萨里郡。1959年，他从剑桥大学历史系毕业，进入耶鲁大学攻读研究生，在那里，他对中国历史的兴趣得到了汉学家芮玛丽（Mary Wright）的鼓励。他于1965年获得博士学位，并于次年开始在耶鲁任教。
史景迁在耶鲁任教40多年，他擅长从细微处发现中国历史的大背景，以“讲故事”的方式写作。他声称，推动着自己写历史的最大兴趣，在于“激起（读者的）兴趣”。自1974年以来，他共完成了14部有关中国的历史著作，包括《追寻现代中国》、《王氏之死：大历史背后的小人物命运》、《康熙与曹寅》、《利玛窦的记忆宫殿》和《前朝梦忆：张岱的浮华与苍凉》等。
史景迁被认为是费正清之后美国汉学家的代表人物之一。史景迁的第一次中国行是在尼克松访华不久后的1974年，他与14位耶鲁大学的教授一起寻访中国，去了北京、天津、上海、广州等地。2005年，上海远东出版社引进了“美国史学大师史景迁中国研究系列”，包括《王氏之死》等共8种。
美国著名作家琼·狄迪恩（Joan Didion）于12月23日因帕金森病并发症在纽约家中去世，享年87岁。
琼·狄迪恩于1934年出生于加州萨克拉门托，从加州大学伯克利分校英文系毕业后，她在《Vogue》杂志担任特写编辑直到1963年。1968年，34岁的狄迪恩出版了非虚构文集《向伯利恒跋涉》（Slouching Towards Bethlehem），被《纽约时报》誉为“一部丰富的作品，呈现出美国当下最出色的散文书写”。
除了散文和小说，狄迪恩也参与新闻报道和电影剧本写作，编剧作品包括1976年的电影《一个巨星的诞生》（A Star Is Born）。她对美国文坛的影响包括引领“新新闻主义”（new journalism）写作风格，即“读起来像小说的新闻”，强调在报道中加入大量对话，利用叙事和写作技巧传递事件的真实性。截至上世纪90年代末，她以犀利的笔触记录了美国社会、政治、文化的脉搏，收录在《白色相册》（The White Album，1979）、《萨尔瓦多》（Salvador，1983）等报道文集中，同时出版了数部长篇小说。
2005年，她凭借《奇想之年》（The Year of Magical Thinking）获得了美国国家图书奖（非虚构类），入围普利策奖及国家书评人奖。2007年，她获得美国国家图书基金会为对美国国家文学具有卓越贡献的作家颁发的年度奖章。2013年，美国政府授予琼·狄迪恩美国艺术与人文国家奖章。
将代表台湾参加第59届威尼斯双年展的排湾族艺术家撒古流·巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）被控性侵。自12月16日艺术家郭俞平经授权代受害者在脸书上发文控诉以及12月19日一位女性工程师实名指证以来，很多台湾艺术界人士表示了对受害者的支持，并要求撒古流出面说明情况及道歉。负责台湾馆的台北市立美术馆（以下称为北美馆）于20日发表声明，表示“由于台湾馆艺术家撒古流之代表性引起外界疑虑，本馆目前正密切关注此事并厘清中；在事件尚未明朗前，台湾馆相关展务将先行暂缓。”由于撒古流也是预计于明年举办的第十五届卡塞尔文献展的参展艺术家，documenta15于21日在网站上发表声明，表示在事实澄清前将暂停撒古流的参展；而台湾国艺会也声明将暂缓对撒古流参加documenta15展览制作的资助。在事件发酵期间，台湾的妇女组织和艺术创作者工会亦分别发起呼吁倡导重视性别议题。《典藏ARTouch》等媒体则对该事件进行了实时更新的报道。21日，撒古流居住地所在的屏东地检署和警局介入调查。
12月23日，撒古流首度发声。在创立于当天的脸书粉丝专页“Sakuliu工作室”上贴出声明，否认了连日来对自己的指控。不过撒古流也在声明中提到他与郭俞平文中提到的受害者已经就“此事”分别在今年4月和8月有过两次有其他人参与见证的“协调会”。此外，撒古流还表示自己将不会停止展览的准备工作。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）被指控在其备受争议的1989年“天堂制造”（Made in Heaven）作品系列中未经批准使用了另一位艺术家的雕塑作品。
艺术家迈克尔·海登（Michael Hayden）本月在纽约南区法院提起诉讼，称昆斯在两幅画和一件雕塑中挪用了他的作品。海登的这件作品是一座蛇与石板的雕塑，作为政治人物伊洛娜·史特拉（Ilona Staller）的舞台道具。这件作品在昆斯的作品中作为史特拉和昆斯的暧昧互动的底座出现，两人曾在90年代初有过一段短暂的婚姻。
海登表示，他并不知道自己的雕塑出现在昆斯的作品中，他第一次看到“天堂制造”系列是在2019年，当时它出现在一篇意大利新闻文章中。对昆斯的指控除了他没有征求作品使用许可外，还包括他没有在作品中注明海登的名字。海登的律师乔丹·弗莱彻（Jordan Fletcher）在给路透社的电子邮件中写道：“我们认为这是对海登先生作为艺术家的权利的恶劣侵犯，海登先生期待向法院呈述案件。”弗莱彻曾在2015年成功代表摄影师米切尔·格雷（Mitchel Gray）指控昆斯在作品中抄袭了前者为一则杜松子酒广告拍摄的照片。除了寻求金钱上的赔偿，弗莱彻对昆斯 “公然、非法和全球性的侵权行为”的诉讼还要求他停止销售或复制含有海登雕塑的作品，并注明原作者。
近年来，昆斯多次被指控侵犯版权，2018年他被法院裁定剽窃法国服装品牌Naf
伦敦泰特现代美术馆国际艺术资深策展人李淑京（Sook-Kyung Lee）被任命为第14届韩国光州双年展艺术总监，展览将于2023年4月7日至7月9日举行。受疫情影响，双年展从原定的2022年推迟一年。第13届光州双年展也曾因疫情延期，且参观者大幅减少。
李淑京是自金宣廷（Sunjung Kim）领导光州双年展以来首位出生于韩国的策展人。在2019年加入泰特现代美术馆之前，她曾在泰特利物浦美术馆和泰特研究中心工作，并于2015年策划了第56届威尼斯双年展韩国馆。近期，她在泰特现代美术馆策划了广受好评的白南准作品回顾展。
李淑京指出，“艺术的作用是解决我们共同的危机，提出未来方向：种族与阶级冲突、气候紧急状态和环境问题以及新冠疫情就是我们时代的艺术家正在探索的地球层面的危机”。即将举行的双年展将以“非西方视角”为基础，展现“中心与边缘之间的关系的转变、真正平等的联系和交流，以及对更好的人类群体的想象。”
虽然2023年光州双年展的主题尚未公布，但组织方在一份新闻稿中表示，展览将围绕“光州精神”展开，并将这座韩国城市置于全球语境中。活动还将体现“地球愿景”，考虑“种族、文化和历史多样性”。