5月6日，纽约市公布了2500万美元的“城市艺术家队”（City Artists Corps）项目，将为1500名艺术家创造就业机会，该计划灵感来自大萧条时期罗斯福新政政府的“公共事业振兴署”（Works Progress Administration）。根据州审计处办公室最近的一份报告，纽约市的艺术和娱乐部门受到了疫情的巨大打击，仅在去年2月至4月期间，就业率就下降了60%，该报告还显示，其中移民艺术家受到了格外严重的影响。
纽约市长白思豪（Bill de Blasio）在一份声明中表示：“艺术和艺术家使纽约市成为世界文化之都，艺术家群体在帮助我们所有人复苏方面发挥着重要作用。‘城市艺术家队’将利用我们最伟大的资源——纽约人无穷的创造力——来创造就业机会。”
这项联邦政府资助的计划的细节尚未公布，但已遭到来自不同方面的批评，Hyperallergic指出，直接受益于该计划的艺术家人数只占居住在该市的56,000名艺术家的一小部分，而《纽约邮报》指出，很多人抱怨这笔钱可以更好地用于“加强城市储备”。
自1984年设立以来，特纳奖组织方首次宣布所有提名艺术家均为艺术团体，无个人艺术家入围。去年该奖项因疫情而取消，因此今年的名单一直备受关注。
“特纳奖最大的乐趣之一是它能够捕捉和反映当下英国当代艺术的情绪”，担任奖项评审委员会主席的泰特美术馆馆长亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）说。“过去一年，因疫情封锁，很少有艺术家能够公开展出，因此评委会选择了五个杰出的团体，他们的工作不仅在疫情中继续，而且因此变得更有意义。”
入围的五个艺术团体均以社会行动而闻名。被提名的包括位于贝尔法斯特、由11名成员组成的Array Collective，他们的作品涉及堕胎权、酷儿解放和社会福利等问题；位于伦敦的Black Obsidian Sound System（B.O.S.）是一个结合了声音、艺术和行动主义的QTIBPOC（黑人与有色人种酷儿跨/双性别者）团体；同样来自伦敦的二人组合Cooking Section，其作品和行动围绕食物展开；来自威尔士卡迪夫的Gentle/Radical，他们以边缘人和当地人为主题；以及来自东苏塞克斯黑斯廷斯的神经多样性（neurodiverse）集体Project Art Works。
五个团体的展览将于9月29日在考文垂赫伯特美术馆和博物馆（Herbert Art Gallery &
伊斯坦布尔双年展宣布，由于土耳其的新冠病例激增，原定于今年秋季开幕的第17届双年展将推迟至2022年9月17日至11月20日举行。
双年展组织方伊斯坦布尔文化艺术基金会（ISKV）在一份声明中承认，“第17届伊斯坦布尔双年展的策展人和参与者持续受到疫情及其后果的影响。” 据ArtAsiaPacific报道，土耳其目前已经报告了490多万确诊病例和41000多例死亡病例，4月底每天均有6万多新增确诊病例，是欧洲疫情最严重的地区。土耳其政府从4月29日起下令进行为期三周的封锁。目前，只有12%的土耳其人口接种了疫苗。
ISKV表示，在2021年剩余的时间里，双年展将继续作为其他项目的“苗圃”，其中有一些可能会在线上举行。目前相关细节尚未公布。
据《艺术新闻》报道，俄罗斯艺术家和LGBTQ行动者尤利娅·茨维特科娃（Yulia Tsvetkova）因被指控在网上传播色情内容而面临长达6年的监禁，她宣布从5月1日开始绝食。这项2019年的指控与她的一些表达身体自爱观念的女性主义绘画有关，其中一些抽象地描绘了女性生殖器。此后，茨维特科娃被软禁了一段时间，2020年2月被俄罗斯人权纪念中心（Human Rights Memorial Center）认定为政治犯。
3月31日，茨维特科娃的母亲在社交媒体上宣布，因为可能出现与“色情”作品有关的“私密”细节，法院将对她的女儿进行闭门审判。国际特赦组织于4月9日发表声明，要求俄罗斯当局“停止试图隐藏这种卡夫卡式的荒谬行为”。然而，对茨维特科娃的非公开审判还是于4月12日举行。
“我害怕吗？”这位二十七岁的艺术家写道。“我想是的。但我没有什么可失去的。我的健康在一段时间之前已经毁了。由于国家的行动，我几乎失去了与工作、同事或朋友的联系。我只有我的尊严，现在我很高兴，我在做我的良心所要求的事情。”
去年年底，阿姆斯特丹市立博物馆收藏了茨维特科娃的15件画作，以表达对俄罗斯受迫害艺术家的声援。
据《艺术新闻》报道，英国艺术界对英国政府计划在2021-22学年将高等教育机构的艺术教育经费削减50%的做法表示不满。教育部长加文·威廉姆森（Gavin Williamson）在1月宣布的该计划的咨询期将在5月6日结束，因此，艺术家、策展人、教育工作者和音乐人都在为防止削减的发生做最后的努力。政府的削减计划是基于学生事务办公室（OFS）对艺术的评估，认为艺术学科是“高成本”，优先级低于科学、技术、工程和数学等科目，而且后者虽然是“高成本”，但也“高价值”。
不被政府视为“战略”重点的科目包括舞蹈、戏剧、表演艺术、媒体研究、艺术和设计，以及考古学。根据拟议的计划，这些科目的资助将从3600万英镑（5000万美元）减少到1900万英镑（2600万美元），而总体预算比上一年略有增加，从14.7亿英镑增至14.8亿英镑。在英国脱欧之后，英国已经面临“两年艺术停滞期”，而此次经费减少的结果可能对英国的艺术界及其在全球艺术界的地位产生灾难性的影响。
由“公共艺术运动”（Public Campaign for the Art）发起的请愿呼吁政府放弃削减，承认艺术的价值，并承诺为艺术相关学科提供持续的资金，截至5月5日晚已经有超过3.5万个签名。请愿书的组织方写道：“政府不应该以这种方式隔离和贬低艺术，而应该保持对创造性技能的重要投资，确保广泛提供艺术课程并给予适当支持。”
学生事务办公室
据《日经亚洲》报道，日本为了鼓励画廊和博览会在该国发展已经改进了税法，并正在寻求其他途径提高其在全球艺术市场的竞争力。在曾与纽约和伦敦并驾齐驱的香港受到影响之后，日本有意成为新的亚洲艺术中心。
日本曾在20世纪80年代末因为经济繁荣成为艺术市场的新兴力量，但现在只占全球艺术市场的4%，而中国则占20%，这主要归功于每年在香港举办的巴塞尔艺博会的销售。“改进艺术交易的关税是有意义的，但首先要在国内打好艺术基础，”佳士得日本地区负责人山口桂（Katsura Yamaguchi）指出。
有利的因素是，日本的亿万富翁数量位列全球第三，仅次于美国和中国，并且对外国游客有着强大的吸引力。今年2月，由行政改革大臣河野太郎领导的东京官员们采取行动，允许画廊、拍卖行和艺术博览会通过该国的自由贸易港区运输供销售或展示的艺术品，为他们节省了数百万美元的关税和税款。
“[日本的]这些变化将会释放出巨大的刺激，只要藏家出现，就会引来艺术界的响应，”佩斯画廊总裁马克·格利姆彻（Marc Glimcher）说。佩斯在2019年因中美贸易困境而关闭了北京画廊，目前正在扩大其在首尔的足迹，并“考虑”进入日本，格利姆彻承认，“如果日本真正重新开放，它有可能再次成为亚洲艺术市场的中心之一。”
据半岛电视台报道，2018年为抗议政府的艺术审查而成立的艺术家行动团体“圣伊西德罗运动”（San Isidro Movement，MSI）的领袖路易斯·曼努埃尔·奥泰罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）在绝食一周多后住院。据报道，卡利斯托·加西亚大学医院官方昨天表示，奥泰罗·阿尔坎塔拉在抵达医院后情况稳定，他于4月26日开始绝食，以抗议政府在本月早些时候扣押或销毁了他的几件作品。由于警察包围了他的家，在绝食期间，没有人被允许进出，据BBC报道，阿尔坎塔拉的亲戚和朋友们至今还未被允许与他取得联系。
MSI表示，奥泰罗·阿尔坎塔拉表面上是在医院，但其实是被国家官员强迫离开他的住所，接受关押。该组织质疑院方对他病情的评估，并在推特上写道：“他在绝食绝水超过7天后，怎么可能没有出现营养不良或脱水的迹象？”同为MSI成员的诗人阿莫里·帕契柯（Amaury Pacheco）在推特上指出，这位33岁的艺术家“不再能保持直立，他的皮肤和嘴巴干燥，他不排尿也不说话，喉咙也发炎了”。据路透社报道，院方形容奥泰罗·阿尔坎塔拉“行走没有困难”。
美国官员对奥泰罗·阿尔坎塔拉的状况表示关切，美国国务院代表朱莉·郑（Julie Chung）敦促古巴政府“立即采取措施保护他的生命和健康“，美国驻古巴大使馆表示，这位艺术家应该得到“尊严和尊重的对待”。
德国承诺将从2022年开始向尼日利亚归还被掠夺的贝宁青铜器。1897年，英国士兵从贝宁共和国（现在的尼日利亚）盗走了9万多件黄铜、青铜和象牙制品，其中约有500件收藏在柏林洪堡论坛的民族学博物馆，还有更多分布在全德20多间博物馆中。
德国文化部长莫妮卡·格鲁特斯（Monika Grütters）周四时说：“我们希望为得到那些在殖民期间被盗走文化珍宝的人们的后代的理解和和解作出努力。” 格鲁特斯还在一份声明中表示：“我们正在正视历史和道德责任，以阐明和接受德国的殖民历史。我们处理贝宁青铜器的方式正是在这个方向上努力的试金石。我们将争取尽可能多的透明度以及实质性的归还。”
洪堡论坛已经开始计划馆藏青铜器的归还程序。已经确定的是，政府和博物馆负责人将协调行动，与尼日利亚当局讨论归还流程。同时，德国国家文化基金会旗下的“殖民背景藏品联络点”（Contact Point for Collections from Colonial Contexts）组织将于6月15日在网上公布德国博物馆中所有贝宁青铜器的详细信息。博物馆方面已经同意在年底前提供每件物品的详细出处信息。
UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，前纽约MoMA PS1首席策展人彼得·逸利（Peter Eleey）加入UCCA，担任策展顾问一职。去年以疫情危机为由离开PS1的逸利将为UCCA的展览策划和项目发展提供建议。他将与UCCA团队合作，周期性地为UCCA策划展览，并从纽约积极拓展UCCA的项目发展与对外合作。
彼得·逸利于2010年加入纽约MoMA PS1，2016年升任首席策展人，在2010至2020年期间策划了40余场展览，其中包括于“911”恐怖袭击十周年之际策划的展览“9月11日”（2011），以及2015年在他领导下与道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）、托马斯·J·拉克斯（Thomas J. Lax）和米娅·洛克斯（Mia Locks）共同策划的最后一届群展“大纽约”（Greater New York）。2019年，彼得·逸利与鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）共同策划了“行动剧场：海湾战争1991-2011”（Theater ofOperations: The Gulf Wars 1991-2011）。
UCCA馆长田霏宇对此表示：“我很早便与彼得相识，对其工作欣赏已久。过去十年间，彼得为纽约MoMA PS1策划了一流的展览，在扩大其受众过程中所起到的积极作用令其成为UCCA发展迈入新阶段的理想合作伙伴。”
彼得·逸利曾与多位重要中国艺术家合作，包
耗时六年的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）翻新工程今天宣布完成，8月起将对外开放。路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）于1968年设计的这座标志性建筑的翻修工作由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）负责，其目标是“尽可能保留密斯的设计”。
奇普菲尔德在一份声明中写道，“拆除一座具有无可指责的权威性的建筑是一种别样的经历，但也是一种荣幸。”建筑师将翻新工作比喻为外科手术，“在一个完全无法隐藏的建筑中进行这样的工作是令人生畏的，但我们希望病人能完好无损——而且以更好的状况出院。"
在这次耗资1.68亿美元的翻新工程中，建筑外部地面的所有地砖以及主楼柱子上的大理石板都被暂时移走，以配合钢筋混凝土外墙的修复工作。所有大型窗户被更换，屋顶也被翻新，最终新建筑看起来与最初建成时一样。同时，由于在建筑的东南侧增加了一条通往露台和主入口的坡道，美术馆首次实现了无障碍通行。
新国家美术馆是柏林现当代艺术收藏所在地，是出生于德国的密斯·凡德罗生前最后一个大型项目，也是他在1937年移民美国后设计的唯一一座欧洲建筑。邻近美术馆的一座由瑞士建筑事务所赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的新博物馆仍在建设中，这座耗资5.45亿美元的新机构将通过一条隧道与新国家美术馆相连，并将收藏二十世纪艺术作品。
据《艺术新闻》报道，在发现出售让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅绘画作品的NFT版本的卖方并不拥有该作品的许可和权利后，这件作品从拍卖中撤下。
Daystrom公司在OpenSea平台上出售巴斯奎特1986年的《自由梳子与塔》（Free Comb with Pagoda），并向购买者提供销毁原始实物作品的选择，随后巴斯奎特的遗产管理方进行了介入，遗产代表大卫·斯塔克（David Stark）表示：“巴斯奎特的遗产管理方拥有这件作品的版权，未向卖家转让任何许可或权利，这件NFT随后已下架。”
Daystrom声称，这件作品曾经在2002年由巴斯奎特基金会鉴定为真，上一次拍卖是在2012年，由德克萨斯遗产拍卖行进行，当时预计能拍出8万至12万美元的价格，但最终未能卖出，2015年被费城一家画廊私下购买，金额不详。
Daystrom是2000年大卫·鲍伊网上银行的幕后公司。这次招标，加上声称新主人拥有销毁原始作品的机会，立即引发了关于知识产权以及已故艺术家的道德权利的问题——拥有NFT，就像拥有实体作品一样，通常并不意味着所有者拥有作品版权。Daystrom在作品退出销售后说，“虽然区块链交易被广泛认为是可信的认证和出处来源，但最佳的版权实践还没有跟随数字经济发展起来。”
据《纽约时报》报道，目前身价最高的在世艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）宣布，将由佩斯画廊独家代理他的作品。4月24日，昆斯分别向自2001年代理他的高古轩和自2013年起代理他的卓纳画廊的负责人发送了私人信件，传达了这一消息。
“有时候我们会发现自己位于职业生涯的十字路口。过去一年多，我有机会反思我想通过我的作品实现什么，以使其发挥最大的潜力，我决定改变我的作品被观看和支持的环境，在这个时候这会是一件积极的事情。”昆斯在一份声明中写道。
“我们一直尊重杰夫的自由。我们希望所有参与杰夫人生下一章节的人都能获得成功”大卫·卓纳通过一份声明告诉《纽约时报》。拉里·高古轩则认为佩斯“似乎很适合” 杰夫·昆斯。
昆斯在佩斯的首次展览将于2022年在加州帕洛阿尔托的画廊举行。