新闻 NEWS

  • 2022.12.30

    薇薇安·韦斯特伍德（1941-2022）

    将朋克风格推向全球的英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）于12月29日在伦敦去世，享年81岁。1971年，韦斯特伍德和经纪人马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）在伦敦国王路开设了一家被称为“SEX”的服装店，在那里出售她设计的服装，并以安全别针和撕裂的设计而轰动一时。朋克乐队先驱The Slits成员薇芙·艾伯丁（Viv Albertine）在她2014年的回忆录中指出，韦斯特伍德和麦克拉伦的时装反映了她和她的朋友们所创作的音乐的态度：“不完美没关系，在歌曲和衣服中展示生活和想法。”

    1941年，薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）出生于德比郡的廷特韦斯尔（Tintwistle），父母是工人阶级。十几岁时，她随家人搬到了伦敦郊区的哈罗，在哈罗艺术学校就读银器和珠宝制作课程。由于出身卑微，她感到格格不入，于是退学，转而从事小学教师的工作。但她继续制作珠宝，并在Portobello街的市场出售。在与工厂学徒德里克·韦斯特伍德（Derek Westwood）短暂结婚后，她开始与同样是美院辍学生和音乐经纪人的麦克拉伦交往，两人开始在国王路的一家服装店后面一起卖二手摇滚唱片。

    1971年，韦斯特伍德用她母亲给的小额贷款租下了整个服装店，两人先是将其命名为“让它摇滚”（Let It Rock），几个月后又改名为“活得太快，死得太早”（Too

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  • 2022.12.29

    矶崎新（1931-2022）

    12月28日，日本著名建筑师、2019年普利兹克奖得主矶崎新（Arata Isozaki）于家中逝世，享年91岁。矶崎新代表作包括大分县立图书馆、北九州中央图书馆、群马县现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、迪斯尼行政大楼、卡塔尔国家会议中心等。

    作为日本第八位获得普利兹克奖的建筑师，矶崎新在他数十年的建筑生涯中，以多变且无国界的建筑风格为世界所知。1953年，当时还是东京大学工学部建筑系大四学生的矶崎新师从首位赢得普利兹克建筑奖的日本建筑师丹下健三（Kenzo Tange）。十年后，矶崎新成立了自己的工作室，于1966年完成的大分县立图书馆（Oita Prefectural Library，1962-1966；现改名为大分艺术广场，Oita Art Plaza）成为矶崎新工作室完成的第一个项目。

    80年代以前，矶崎新的作品多受古典元素影响，加上对日本战后重建的反思和批判，半圆和矩形这两种基础几何形状反复以组合形式出现在当时的作品中。从1979年的筑波中心大厦（Tsukuba Center Building，1979-1983）开始，矶崎新开始倾向于使用较高饱和度、色调对比强烈的配色造型和色彩选择，这一变化昭示着他对现代主义灰色方盒子的反抗——以及与此同时，向后现代主义的转变。在1981年洛杉矶现代艺术博物馆（The Museum of Contemporary

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  • 2022.12.26

    严定宪（1936-2022）

    著名动画艺术家、《大闹天宫》首席动画设计、一级导演严定宪，因病于2022年12月26日凌晨去世，享年86岁。严定宪曾任中国影协理事、上海影协理事、中国动画学会副会长、国际动画协会(ASIFA)会员，享受国务院特殊津贴待遇。

    严定宪，1936年生，江苏无锡人。1953年毕业于北京电影学校动画专业，先后任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂动画设计、导演、厂长。曾担任《骄傲的将军》、《墙上的画》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》（上下集）等影片的动画设计。先后导演动画片《我们爱农村》、《放学以后》、《小号手》（与王树忱合作）、《哪吒闹海》（与王树忱、阿达合作）、《人参果》（与李克弱合作编剧）、《金猴降妖》（与特伟、林文肖合作）、《舒克和贝塔》（一集至六集与林文肖合作）、《鹿女》等三十余部。在他任厂长期间，1988年代表美影厂承办了上海第一届中国国际动画电影节。

    其中《哪吒闹海》获1979年文化部优秀美术片奖、文化部青年优秀创作奖、第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖、第二届马尼拉国际电影节特别奖；《金猴降妖》获1985年文化部优秀美术片奖、第六届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖、首届上海文学艺术奖优秀影片奖；《鹿女》获第十四届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖。1988年，严定宪领衔举办首届上海国际动画电影节，任秘书长，1996年退休后多次受邀担任全国各大知名高等院校的动画专业教授及研究生导师。著有《美术电影动画设计》、《动画技法》、《动画导演基础与创作》等专著。

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  • 2022.12.24

    皮力被任命为大馆艺术事务主管

    日前，香港文化艺术机构大馆（Tai Kwun）宣布将委任皮力于2023年2月13日起出任艺术事务主管一职，托比亚斯·伯格（Tobias Berger）则将以顾问身份留任特约策展人至2024年。

    皮力自2012年起任M+视觉文化博物馆希克资深策展人及策展事务主管。在加入M+之前，他曾担任中央美术学院艺术管理系常务副主任并在中央美术学院获得博士学位，2005年参与创办北京U空间与博而励画廊（Boers-Li Gallery，现在的SPURS Gallery）。大馆发言人表示，“新任大馆艺术事务主管皮力博士拥有丰富策展及机构经验，在学术界亦视为对中国现代及当代艺术研究具权威贡献。皮力博士将带领大馆的当代艺术团队，继续致力将大馆打造成为香港最独特的当代艺术平台，激发访客对当代艺术的兴趣。”

    托比亚斯·伯格自2015年以来一直负责监督大馆的当代艺术项目，并在2018年中下旬带领该机构完成了开幕阶段。伯格曾在2010至2015年担任M+的视觉艺术策展人，2009年初至2010年中任韩国白南准艺术中心首席策展人，2005至2008年担任香港非营利组织Para Site的行政总监和策展人。

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  • 2022.12.24

    比利时美术馆馆长米谢尔·德拉杰被指控骚扰员工

    位于布鲁塞尔的比利时美术馆（Belgium Museum of Fine Arts）馆长米谢尔·德拉杰（Michel Draguet）被指控对员工发表不当言论。据《布鲁塞尔时报》（Brussels Times）报道，六名前任或现任员工分别声称，德拉杰曾对他们发表过种族主义、性别歧视或同性歧视的言论。比利时新闻网站RBTF上周发表了一封来自该博物馆176名员工的公开信，谴责德拉杰助长有毒工作文化。

    该机构员工对馆长的指控包括：他有“调情”行为，让员工感到不舒服；他不愿意合作；他反对将包容性语言纳入机构通讯的尝试，而且侮辱员工：一个匿名消息来源指出，他曾“描述一位前沟通经理，说她有阴道的头脑”。据说，德拉杰还经常对员工大喊大叫或恐吓。他在布鲁塞尔自由大学的几个学生也向《布鲁塞尔时报》作出了类似投诉，其中一名学生表示害怕与他讨论文化挪用相关的问题。

    德拉杰否认了上述所有指控，并指出使用包容性语言不是“法律义务”。 “我不阻止员工在他们自己的信件中使用它，”他说，“但为了与荷兰语保持平衡——并且出于个人信念，这仍是我的一项基本权利——我不希望看到它被应用于博物馆内部的交流。”关于与女性主义和殖民主义问题有关的指控，他回应说，“皇家博物馆是一个科学机构，而不是行动主义机构。我们按照科学所教导的那样客观地工作。”

    在

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  • 2022.12.23

    海莉耶塔·拉克斯雕像将取代弗吉尼亚州的罗伯特·李纪念碑

    未经同意被提取细胞用于癌症研究的非裔美国女性海莉耶塔·拉克斯（Henrietta Lacks）的雕像将取代拉克斯出生地弗吉尼亚州罗阿诺克（Roanoke）广场上的邦联将军罗伯特·李（Robert E. Lee）的纪念碑。李的纪念碑于1960年建立，2020年在BLM抗议活动中被破坏拆除。

    拉克斯雕像的资金由罗阿诺克隐藏历史组织（Roanoke Hidden Histories）提供，该组织为这座纪念碑筹集了180,000美元。这座雕像将由雕塑家拉里·贝克特尔（Larry Bechtel）根据当地艺术家布莱恩·科布斯（Bryce Cobbs）绘制的拉克斯草图雕刻而成。 “如果一切顺利，”科布斯告诉《纽约时报》，“我们将在明年10月揭幕这件精美的雕塑。”

    1951年，拉克斯是巴尔的摩约翰·霍普金斯医院的一名病人，当时那里的外科医生在她不知情或不同意的情况下从她的子宫颈上的一个肿瘤中提取了细胞，而且没有给予补偿。在她去世后几个月，这些细胞“表现得与其他癌细胞不同，在24小时内数量翻倍并继续复制”，最终被命名为海拉细胞（HeLa），并被用于癌症治疗的研究。拉克斯的亲属直到1973年研究人员联系他们寻求血液样本时才得知这一情况。

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  • 2022.12.22

    MoMA和圣巴巴拉美术馆因收藏纳粹掠夺的埃贡·席勒作品遭起诉

    纽约现代艺术博物馆（MoMA）和加州圣巴巴拉美术馆（Santa Barbara Museum of Art, SBMA）分别被起诉，要求归还据称是被纳粹从大屠杀受害者身上偷走的埃贡·席勒（Egon Schiele）的作品。1941年在达豪集中营被杀害的奥地利犹太歌舞演员弗里茨·格伦鲍姆（Fritz Grünbaum）的继承人蒂莫西·赖夫（Timothy Reif）和大卫·弗兰克尔（David Fraenkel）正就席勒1912年的画作《妓女》（Prostitute）向MoMA提起诉讼，并就席勒1915年的铅笔画《艺术家妻子的肖像》（Portrait of the Artist’s Wife）起诉SBMA。原告表示，格伦鲍姆的资产是被关押在达豪集中营期间被纳粹强迫交出的。

    据Daily Beast报道，针对MoMA的诉讼认为，“1938年7月16日，纳粹强迫格伦鲍姆在达豪集中营签署一份授权书，允许他的妻子伊丽莎白[赫兹尔]清算他的资产并将资产移交给纳粹政权”。此后不久，赫兹尔被转移到白俄罗斯明斯克的Maly Trostinec集中营，于1942年被杀害。根据该诉讼，可追溯到非法转移时期的犹太财产申报文件（Jewish Property Declaration）显示，格伦鲍姆收藏的81件艺术品被盖上了“Erledigt”（德语“完成”或“结束”）和“Gesperrt”（“封锁”）的印章，证明它们经过了纳粹的手。

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  • 2022.12.21

    玛雅·维德迈尔-毕加索（1935-2022）

    西班牙画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和玛丽-特蕾莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）的独生女玛雅·维德迈尔-毕加索（Maya Widmaier-Picasso），也是她父亲遗产的守护者，于12月20日因肺衰竭在巴黎去世，享年87岁。维德迈尔-毕加索是她父亲四个孩子中的第二个，排在这位艺术家与第一任妻子芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃（Olga Khokhlova）的儿子保罗（Paulo）之后，在他与画家弗朗索娃·吉洛（Françoise Gilot）的儿子克劳德（Claude）和女儿帕洛玛（Paloma）之前。她是毕加索1938年的著名画作《玛雅与娃娃》（Maya à la poupée）的主人公。高古轩画廊曾于2017年在巴黎空间举办展览“毕加索和玛雅：父与女”（Picasso and Maya: Father and Daughter），展出这位西班牙传奇人物为他的长女画过的肖像。

    玛雅·毕加索于1935年9月5日出生于法国布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt），在巴黎西部的Tremblay-sur-Mauldre和法国沿海长大，她记得父亲会带她去当地的咖啡馆看现场乐队演出。7岁至18岁，她住在巴黎，在此期间，她曾为毕加索的一些肖像画当模特，但这些记忆并不总是愉快的。她后来告诉她的女儿：“我们坐在桌前，他突然想画一个表情或态度。他就跟我说，‘不要动！’然后急忙去找一些纸、笔、画板或本子。他画画的这几分钟感觉非常漫长。我后来看到这些画着脖子上挂着餐巾的我的作品去参加展览时……我会感到很羞愧，不知道人们会如何看待我的餐巾！”

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  • 2022.12.20

    德国犹太银行家继承人就被纳粹掠夺的梵高作品起诉日本保险公司

    德国犹太银行家保罗·冯·门德尔松-巴托尔迪（Paul von Mendelssohn-Bartholdy）据称在20世纪30年代为了避免被纳粹骚扰，被迫卖掉了自己的艺术收藏，他的法定继承人尤利乌斯·H·肖普斯（Julius H. Schoeps）、布里特-玛丽·恩霍尔宁（Britt-Marie Enhoerning）和弗洛伦丝·冯·克塞尔施塔特（Florence Von Kesselstatt）目前正在伊利诺伊州一家地区法院起诉日本保险公司损保控股（Sompo Holdings），要求后者归还他们拥有的一幅门德尔松-巴托尔迪在第三帝国上台时卖掉的梵高《向日葵》（1888），或支付7.5亿美元的赔偿金。

    在门德尔松-巴托尔迪于1934年出售这幅画之后，这幅《向日葵》于1987年被安田海上火灾保险（Yasuda Fire & Marine，损保控股当时的名称）以3990万美元买下，这也创下了当时艺术品拍卖的最高价。此后，这幅画一直在SOMPO美术馆展出。现居柏林和纽约的门德尔松-巴托尔迪的后人们坚持认为，这位银行家“从未打算出售他的任何画作，他只是因为纳粹政府的威胁和经济压力而被迫转让这些画作”。虽然他们同意损保公司没有“故意”利用这幅画的背景情况，后者买下这幅画是在1998年《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》（Washington Principles on Nazi-Confiscated

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  • 2022.12.19

    策展团体WHW被逐出维也纳艺术馆领导层

    由Ivet Ćurlin、Nataša Ilić和Sabina Sabolović与Ana Dević组成的来自克罗地亚萨格勒布的策展团体What, How & For Whom （WWH）已经被免去维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien）的领导职位。据奥地利《标准报》（Der Standard）报道，市政府曾公开招聘该机构馆长候选人，但包括WHW在内的所有20位候选人都被一个六人小组认定为不合格，并重新发出新的招聘信息。

    2019年尼古拉斯·沙夫豪森（Nicolaus Schafhausen）提前离职后，该小组开始担任该机构的馆长职务。不到一年后，全球疫情危机来袭，与世界各地其他艺术机构一样，WHW在运营该机构时面临巨大的经济和后勤挑战。Sabolović在她的Facebook上发布的帖子中写道，“维也纳艺术馆团队不仅面临疫情挑战，而且还面临各个层面的组织结构调整，包括让维也纳艺术馆成为新成立的维也纳城市艺术控股（Stadt Wien Kunst holding）的一部分的决定。但直到今天，我们的不足之处从未以我们理解的方式向我们、媒体或公众解释过。”

    艺术馆董事会成员及Erste基金会董事会主席鲍里斯·马特（Boris Marte）决定辞职以抗议这一决定。马特告诉《标准报》，重新招聘馆长的决定并没有征求董事会的集体意见，他指出，“免去主策展人团体的决定违反了我的文化-政治道德观念。”

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  • 2022.12.17

    Hyundai Blue Prize Art+Tech公布2023年度获奖者

    12月16日，现代汽车文化中心宣布Hyundai Blue Prize Art +Tech 2023年度艺术大奖的两组最终获奖方案，分别为陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》（The Animal Farm Simulator）和宗晓的《剧变生态》（Metamorphic Ecosphere）。在她们的策展方案中，陈江虹和李峥意图探索人类、动物甚至自然在后疫情时代如何和谐共存；而宗晓则试图探讨如何采用变形的方法和视角，思考甚至改变我们所处的生态系统。

    Hyundai Blue Prize Art + Tech是由现代汽车集团于2017年设立的年度奖项。大赛今年的主题为“去中心化的世界重塑（Decentralized Reworlding）。在今年8月入围的五组策展方案中，陈江虹和李峥的《动物农场模拟器》和宗晓的《剧变生态》由专业评委、媒体代表人士和公众优选而出。继2022年的两位获奖策展人成功举办展览之后，本届大赛最终两组优胜者——陈江虹和李峥以及宗晓，将分别获得60万元人民币，用以2023年在现代汽车文化中心实现其策展方案。

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  • 2022.12.16

    大都会博物馆收到菲利普·加斯顿女儿大量作品捐赠

    纽约大都会艺术博物馆幸运地收到了220件菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品，成为这位知名加拿大裔美国艺术家全世界最大的作品收藏。加斯顿的女儿穆萨·迈耶（Musa Mayer）承诺将捐赠艺术家的96幅绘画和124幅素描，包括抽象和具象作品。同时，她还与丈夫托马斯共同向博物馆捐款1000万美元，用于建立菲利普·加斯顿捐赠基金，促进围绕艺术家的学术研究。

    大都会博物馆馆长马克斯·霍莱恩（Max Hollein）告诉《纽约时报》：“我们将加斯顿视为二十世纪的重要艺术人物之一，大都会博物馆已经以非常重视的态度收藏加斯顿的作品。有一个完整的宇宙围绕着他的抽象和具象作品以及作为艺术家的他。"

    迈耶表示，她曾考虑将这批画捐赠给负责保护和宣传艺术家遗产的加斯顿基金会（Guston Foundation），但她担心这些作品可能被分散或不常展出。大都会博物馆已经拥有加斯顿的一些作品，并在2003年举办了加斯顿作品巡回回顾展，她向大都会博物馆提出的一个捐赠条件是，该机构要在其现当代翼常年展出十几幅加斯顿的作品。

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