1月11日，西北师范大学美术学院发布讣告，艺术家、石节子美术馆馆长、西北师范大学美术学院副教授靳勒于2021年1月11日不幸逝世，终年56岁。
靳勒于1966年生于甘肃秦安，1991年毕业于西安美术学院，2000年毕业于中央美院雕塑系研究生班。近年来，诸多长期的当代艺术项目从北上广等大城市开始向二三线城市，甚至是向乡镇转移，而石节子美术馆是这种“逆城市化”现象的一个典型案例。
靳勒相信艺术可以改变村庄，从2007年召集石节子村4名农民去德国参与第十二届卡塞尔文献展开始，到2009年正式创建石节子美术馆，村子共13户人家，每一户都是美术馆分馆。在靳勒带领下，村庄每年不定期举办艺术活动，邀请艺术家、策展人、批评家等来村庄与村民交流，有机会让村民走出村庄，了解城市。2019年，石节子美术馆十周年，“谁的梦——石节子十年文献展”在北京白盒子艺术馆举行，展览还原了石节子美术馆从2008年至2018年的社会实践和艺术工作，通过十年来的数百场活动的文献资料及大量图片呈现石节子美术馆在中国当代艺术转型期的态度与立场。
据《艺术新闻》报道，原定于1月23日开幕的巴黎证券交易所-皮诺私人收藏美术馆（Pinault Collection’s Bourse de Commerce）被迫推迟开馆。法国总理让·卡斯泰（Jean Castex）已下令文化机构至少在2月前保持关闭，以控制新的新冠病毒变种。
这已经是原计划在去年夏天迎接公众的美术馆的第四次推迟开放。这座私人美术馆收藏了法国奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）的当代艺术藏品，位于卢浮宫附近的一座圆形建筑，前身为一间证券交易所。始建于1767年的该建筑曾在1889年整体重建，此次在建筑师安藤忠雄的指导下进行了翻新。它的开幕将成为巴黎今年的文化亮点。
其他被迫推迟开幕的法国艺术机构还有位于巴黎的马蒙丹-莫奈博物馆（Musée Marmottan Monet）和104当代艺术中心。蓬皮杜中心梅斯分馆不得不推迟原定于1月30日开幕的展览 “空中梦想”（Aerodream）。巴黎的罗丹博物馆和毕加索博物馆仍在期待2月9日开幕的联合大展“毕加索-罗丹”能如期举行。
据《纽约时报》报道，在1月5日特朗普支持者冲进美国国会大厦的暴乱中，大部分国会大厦的画作和雕塑都躲过一劫，但仍有几件作品被损坏，一些作品可能被盗走。
在被盗、损坏或污损的作品中，有一座19世纪的美国第十二任总统扎卡里·泰勒（Zachary Taylor）的大理石半身雕像，雕塑被溅上了一种类似血的物质。在半身雕像附近还发现一个空画框，里面的画作可能已被盗走。此外，根据暴乱参与者发布到社交媒体上的视频显示，一名男子撕毁了一张似乎写有汉字的卷轴。国会大厦标志性作品，康斯坦丁诺·布鲁米迪（Constantino Brumidi）于1865年创作的天顶画《华盛顿的神化》（The Apotheosis of Washington）在暴乱中逃过一劫。
位于圆形大厅南面国家雕像厅的35座美国著名人物雕塑被认为尤其脆弱，其中包括杰斐逊·戴维斯、托马斯·爱迪生等的雕像。虽然这些雕像似乎躲过了这次的破坏，但有照片显示，1970年代中期的共和党总统杰拉德·福特（Gerald Ford）的青铜雕塑被戴上了一顶红色的MAGA棒球帽，胳膊下塞了一面“特朗普2020”的旗帜。
完整作品受损和遗失清单预计将于近期发布。
陷入困境的旧金山艺术学院（SFAI）正在考虑出售其标志性的迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City，1931），以补贴捐赠资金，据称6月时捐赠仅有1000万美元。据报道，《星球大战》导演乔治·卢卡斯（George Lucas）对这幅价值5000万美元的壁画表达了兴趣，他希望将这幅作品收藏在位于洛杉矶的尚在建造中的卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）中。
SFAI是美国历史最悠久、最负盛名的艺术院校之一，自3月来一直在尽力保持开放，当时学校已经面临招生人数下降和数百万美元的债务，因为疫情，又被迫让学生居家学习并裁减了部分教职员工。学校在7月时宣布不会关闭，但仍必须想办法偿还债务，同时支付大约1900万美元的运营成本。
这幅场地特定的里维拉作品描绘了工人们脚手架上完成一幅关于城市建造的壁画，是这位墨西哥著名壁画家在旧金山的三件作品之一。壁画位于学校的栗子街校区，去年秋天加州大学校董会为了挽救SFAI不至于倒闭，买下了近2000万美元的债务，如果SFAI无法在2026年租约到期前还清债务，校区和壁画将成为加州大学的财产。
该壁画可以通过捐赠（据说SFAI正在积极寻求捐赠）或通过旧金山现代艺术博物馆购买并允许其留在原址。
以“水滴”画作闻名于世的韩国艺术家金昌烈（Kim Tschang-Yeul）于1月5日去世，享年91岁。金昌烈被认为是和白南准、李禹焕并列的上世纪韩国最具影响力的艺术家之一。
金昌烈于1929年出生于朝鲜南部的孟山郡，1945年移居南韩，进入首尔国立大学艺术专业学习。由于朝鲜战争（1950-1953）被迫中断学业后，金昌烈与一众青年艺术家领导了韩国“无定形艺术”（Art Informel）运动，他们对非表现性抽象艺术的关注与同代的欧美艺术家不相上下。金昌烈的作品对后来的“单色画”（Dansaekhwa）运动产生了巨大影响。1961年，金昌烈参加了巴黎双年展，1965年参加了圣保罗双年展。
1965年，金昌烈获得洛克菲勒基金会的资助，移居纽约，1966年至1968年期间，他在艺术学生联盟（Art Students’ League）学习，开始对波普艺术着迷。1969年，他移居巴黎，在接下来的50年里，他专注于标志性的水滴作品。在他去世时，他的代理画廊阿尔敏·莱希（Almine Rech）将这些画作描述为“站在抒情抽象、波普艺术和中国书法的交汇处”。对金昌烈来说，这些画作代表了一种逃离。“思考透明的水滴是一种让坏事消失的行为，”他在2016年接受韩联社采访时表示。“我通过无数次画它们来化解和消除可怕的记忆。”
金昌烈曾在巴黎网球场现代美术馆（
高古轩画廊将关闭四年前开幕的旧金山空间，转而提升画廊在洛杉矶的活跃度。画廊近期与洛杉矶前马西亚诺博物馆（Marciano Museum）达成协议，将于今年初开始在该场地举办活动。此外，高古轩在比弗利山庄也有一间画廊。“为了巩固和加强高古轩在加州的存在，我们暂时将精力集中在洛杉矶，”画廊在一份声明中表示。
高古轩的湾区空间于2016年在霍华德街开业，对面是新修的旧金山现代艺术博物馆。“他们举办的项目活动很精彩，有许多令人难忘的展览，是很棒的邻居，” 旧金山现代艺术博物馆馆长珍妮特·毕晓普（Janet Bishop）告诉《旧金山纪事报》。“我几乎无法想象这场疫情对我们城市的画廊和其他艺术机构造成多大的伤害，而此刻我们比以往任何时候都更需要文化。”
高古轩目前仍然是世界上最大的艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、日内瓦、雅典、罗马和香港共拥有十七个空间。
在由艺术家托里·布洛克（Tory Bullock）发起的呼吁替换托马斯·鲍尔（Thomas Ball）的《解放集团》（Emancipation Group）雕像的请愿书获得了一万两千多个签名后，波士顿市政当局移除了这座自1879年起一直位于波士顿公园广场的纪念碑。而这件复制作品的原雕塑，鲍尔1876年创作的《自由人纪念碑》（Freedmen’s Memorial）至今仍矗立在华盛顿特区的林肯公园内。
这座青铜雕像描绘了一个衣衫不整的黑人男子，镣铐已被破环，似乎正要从跪姿起身，在他面前的是穿戴整齐的站立的林肯。雕像的创作目的是庆祝南北战争后美国奴隶的解放。与全美各地的许多历史纪念碑一样，在5月乔治·弗洛伊德事件以及随后兴起的黑人运动之后，这座雕像被许多人以新的眼光看待。
“我从小就看着这个人跪在地上，”布洛克在请愿书中写道。“它应该代表着自由，但为什么我们仍然在别人下面。我总是会问自己‘如果他是自由的，为什么还跪在地上？’我们不能再让孩子们继续问自己这个问题。"
波士顿艺术委员会投票决定移除这尊雕像。委员会主席马克·帕斯尼克（Mark Pasnik）告诉当地媒体，雕像将被新的作品取代，“一系列线上讨论和短期的艺术装置计划正在进行中，这些作品将重新审视和想象我们的文化符号、公共艺术和历史”。
意大利裔法国时装设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）今天在法国塞纳河畔讷伊去世，享年98岁。
卡丹以其洗练、充满建筑感的设计著称，从杰奎琳·肯尼迪到甲壳虫乐队等名人都曾穿过他设计的服装。他也是一位精明的商人，将通常只在高级时装界才会出现的设计通过大批量生产带给大众，并将自己的名字授权给产品，从香水到食品，从闹钟到平板电脑。
1922年，彼得罗·卡丹（Pietro Cardin）出生于意大利，十几岁定居法国后改名为皮尔。他的职业生涯从当地的裁缝学徒开始， 1946年，他开始在刚刚起步的克里斯汀·迪奥工作。作为裁缝部门的负责人，他为迪奥后来闻名遐迩的“New Look”的发展做出了重要贡献。1950年，他创立了卡丹之家（House of Cardin），迅速以几何剪裁和大胆的气球型轮廓而出名。1959年，他设计了第一个成衣系列，并被巴黎高级时装协会开除。第二年，他开始涉足男装成衣领域，并在之后的十年中改变了男装的形态。在女装方面，他设计的流线型太空时代礼服和迷你裙反映了他对太空旅行和极简主义的兴趣。在接下来的50年里，卡丹不断扩大他的帝国，在中国和苏联大量生产他的设计。他的授权业务包括汽车内饰、办公桌和沙发，以及香烟和录音带等日常物品。
2019年，布鲁克林博物馆为皮尔·卡丹举办了回顾展。“在时尚界，‘民主化’是‘资本化’的同义词，”詹妮弗·克拉辛斯基（Jennifer
著名钢琴家傅聪因新冠肺炎并发症于当地时间12月28日在英国逝世，终年86岁。
傅聪于1934年3月10日生于上海，父亲是著名翻译家、作家傅雷。傅聪从8岁半开始学习钢琴，先后师从意大利钢琴家梅百器（Mario Paci）和苏联钢琴家勃隆斯丹夫人（Ada Bronstein）。1952年2月，18岁的傅聪与上海交响乐团合作，他的首次公开表演引起了国内音乐界的注意。1954年，傅聪赴波兰留学，1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”奖，成为首位在国际性钢琴比赛中获奖的中国音乐家，从此在国际舞台上大放异彩，被称为“钢琴诗人”。1958年他前往英国，此后一直在伦敦居住。
受疫情影响，第十四届AAC艺术中国年度颁奖盛典取消，但四大奖项最终结果已在线上公布。阚萱获得“年度艺术家”奖项、厉槟源获得“年度青年艺术家”奖项、张尕获得“年度策展人”奖项、比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）主编的《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》获得“年度出版物”奖项。
评委会轮值主席侯瀚如为本年度的AAC艺术中国主题确定为“逆境与挑战”。他认为，在这种情形下，艺术如何继续思考与创作，尤其是如何看待和评价艺术的“社会意义”，如何在这个逆境中既勇敢又智慧地迎接挑战？都是不可回避的“大问题”。本届评审委员会由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰、刘小东、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天和佐伊·巴特（Zoe Butt）组成。
自1993年起担任斯洛文尼亚卢布尔雅那现代艺术博物馆（Moderna Galerija）馆长的兹登卡·巴多维纳茨（Zdenka Badovinac）被斯洛文尼亚新右翼政府强行撤职。该消息于11月公布，12月24日生效，反映出今年三月成立的新政府试图推行更加保守和民族主义的文化倾向。
巴多维纳茨因积极发展该地区最著名、或许也是最进步的现代艺术博物馆而广为人知。已故的奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）称该博物馆为“兹登卡建造的房子”。在巴多维纳茨的领导下，现代艺术博物馆建立了首个战后东欧先锋艺术的机构收藏，并举办了多场开创性展览。巴多维纳茨本月刚被授予伊戈尔·扎贝尔奖（Igor Zabel prize），以表彰她对“东欧和全球艺术史的杰出贡献”。她曾担任威尼斯双年展斯洛文尼亚馆委任策展人以及圣保罗双年展的奥地利馆委任策展人。她也曾担任现代艺术博物馆和收藏国际委员会的董事会成员和主席。
一封发表于11月17日的致斯洛文尼亚文化部长瓦斯科·斯莫尼蒂（Vasko Simoniti）的公开信已获得超过一千人的联署，谴责政府解雇兹登卡·巴多维纳茨和马特夫兹·塞利克（Matevz Celik），后者担任建筑设计博物馆馆长已经数十年。此外，公开信还谴责政府限制艺术自由，指出“文化领域已经受到疫情的严重影响，而文化部的决定进一步加剧了该影响，威胁到当代文化、文化遗产、专业性以及决策机构和文化机构的自主权。”
根据The.Ink在12月19日公布的一系列萨克勒家族私人WhatsApp聊天记录，萨克勒家族成员希望寻求受惠艺术机构的帮助，为他们洗清与今年10月和解的普渡制药诉讼案相关的罪名。这场诉讼关乎普渡公司对阿片类药物奥施康定的过度营销，并淡化该药成瘾性的做法，最终制药商承认欺骗美国政府、违反美国食品、药品和化妆品法，以及违反联邦反回扣法规的重罪指控。聊天记录是作为普渡公司破产保护程序的一部分发布的，这一程序预计将使美国有史以来涉及制药公司的最大一笔83亿美元罚款仅仅具有象征意义。
在这些日期为2017年10月至2019年6月的信息中，萨克勒家族成员建议联系接受过家族巨额捐赠的博物馆，要求他们就家族的慈善事业提供“简短的正面声明”。建议联系名单包括美国自然历史博物馆、Dia艺术基金会、所罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆，还有伦敦的泰特美术馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆。
信息透露出萨克勒家族成员对普渡丑闻给家族名声造成的损害愈发担忧，并建议受惠博物馆将记者发给他们的寻求评论的电子邮件通过公关公司Edelman转发给萨克勒家族成员。
在一些情况下，家族成员显然直接与博物馆员工就他们的担忧进行了交流，或者通过联络人与他们接触。在2018年的一条信息中，莫提默·萨克勒（Mortimer Sackler）针对抗议萨克勒家族的社会行动艺术家南·戈尔丁（Nan