“房子”这个词在今日常常让人想起集团阴谋。市场那只看不见的大手和人们对家庭生活的梦想，这二者之间的冲突对立形成了展览“入住”（Housed）背后的微妙背景，美国摄影师们在照相机和熟视无睹的环境之间，将上述这点淋漓尽致地发掘出来。这场摄影群展在十九世纪摄影师爱丽思•奥斯汀（Alice Austen）工作和生活过的维多利亚公馆中举行，探讨的主题是在房屋止赎的年代里，家的意义究竟何在。

在这种超脱的氛围下，凯瑟琳•帕克•阿尔玛纳斯（Kathryn Parker Almanas）奉上了一份用于做实验研究的《蓝莓丹麦酥》（Blueberry Danish，2006）里，日常的早餐在此成为了医学用品，被蒙上了一层科学的神秘。大卫•多伊奇（David Deutsch）的《粉屋》（Pink House, 2002）是对郊区房屋的俯瞰，若您曾看过“谷歌地球”卫星图下的世界，那么看到这张图片就会感到无比的熟悉。除此之外，这里又不乏奇思异想：一个木质的房屋在浴缸、窗户、墙面中炸开，而这正是彼得•加菲尔德（Peter Garfield）黑白图片《严酷的现实之三》（Harsh Realty III, 2000）里面的场景。凯瑟琳•奥比的《自画像/割》（Self-Portrait/Cutting, 1993），所放之处可看到奥斯汀配套齐全的餐厅和她自己的那些愉悦的家庭照，这张经典的作品刻画了在观念形态操作下的“家庭”单位里，一种亲密而情意绵绵的基调。

尽管有充分的理由对美国梦极尽嘲讽，但展览最终推崇的还是摄影对纪实主义的荒谬性处理。克里斯托弗•迈纳（Christopher Miner）的录像《曾做过的最好决定》（The Best Decision Ever Made, 2004）在柜子某处的一个老电视机上放映。艺术家忧伤地讲述了自己在职业和经济上的失意，这份喃喃的告白在破旧的老屋里徐徐展开，而这座房屋行将出售，这多少令人有些难堪，但也是最正常不过的事了。

文／ Megan Heuer