作为油街实现长达两年的“火花！”系列的压轴展览，“一百之后”由客席策展人郑怡敏（阿金）邀请7位艺术家由2013年9月开始进行为期一百周的纪录／创作计划，期间艺术家们每周定期到油街实现打卡，选取各自不同的切入点，对在地社群生态作观察纪录，并围绕油街及附近社区进行持续创作。以一百周的时间，从不同方向度量油街实现及其周遭环境、社群、生态等，用艺术创作持续介入在地空间，引发了不少特别的思考，譬如由生活痕迹潜移默化中的身份认同、如何观看艺术与社区的关系、解读与误读中的记忆与历史、以创作的自省去重新反思环境等等。

由卢可儿创作之《一传十，十传百》，以「任务咭」的方式建构个人与空间的关系、故事、感受，邀请参观者共同参与创作，并将蒐集得来的文字、声音、图像组成一个巨大的猜谜空间，观看者可以参与建构前人累积的经验感受，勾连自身与油街实现艺术空间的联系，亦带来重读时空与个人的诗意。而在观看空间中自身的同时，去对话曾经或当下共同分享此空间的他者，什么影响了观看，而在观看他者时又产生了如何心灵的对话与碰撞。这些疑问都如滚雪球般留待每一位前往展览现场的人自我猜谜、解谜。

绘画写生，亦是另一种自省的观看与创作。在作品《像艺术家一样画画──有排（牌）写生：艺术品外借计划》中，魂游每月跟随不同的艺术家研习绘画艺术，并根据对方曾生活、经历过的地方作户外写生，以绘画、文字纪录曾经的故事或记忆。于是展览作品拥有多面向的观看角度：写生作品可看到聆听纪录与创作解读中的过往与当下，而作品的背面又展示著当时的故事、对话、互读，更写下每位艺术家对于“如何收藏艺术品”的答案。其中亦有魂游在雨伞运动占领期间及其后的街头写生创作，以艺术家的身份介入公共场域、社会运动，使得创作进入一种独特的历史建构。

作为策展人的郑怡敏则以“预测中的未来”、“纪录中的当下”、“回望中的过去”三个时间向度来创作自己的一百周：1. 在一百周前写下内心对于香港社会各界的100个预测，并埋入油街实现地底的时间囊；2. 每周写一封明信片给油街实现的“自己”，在时间刻度中重复纪录自己当下的心境与思考；3. 用角色扮演、自问自答的访问，吐露这一百周后的个人反思与感想。正如阿金在自问录像中提出，这彷如做一种个人化的“双年展”，亦如在其他7位参展艺术家的时间刻度下的那句话“只要能‘聪明地累积时间’，不单‘人人都是艺术家’，而且‘人人都是策展人’”。

文／ 刘南茜