原住民策展人突然离开安大略美术馆引争议

据Hyperallergic报道，加拿大的文化艺术工作者正在呼吁关注原住民策展人旺达·纳尼布什（Wanda Nanibush）突然离开多伦多安大略美术馆（Art Gallery of Ontario，AGO）一事。上周，当地艺术界人士注意到AGO首任加拿大和原住民艺术策展人纳尼布什不再出现在美术馆的网站上，这引起了他们的怀疑。

据

纽约Cheim&Read画廊在经营26年后宣布关闭

据Artnet News报道，位于纽约切尔西的当代艺术画廊Cheim&Read将在12月23日结束目前的卡特·伯哈特（Kathe Burkhart）个展后永久关闭。Cheim&Read自1997年开始营业，当时画廊主约翰·查姆（John Cheim）和霍华德·里德（Howard

气候行动者占领古根海姆和美国自然历史博物馆

11月18日，生态行动组织“灭绝反叛”（Extinction Rebellion）的成员占领了纽约所罗门·R·古根海姆博物馆盘旋上升的中庭，他们高呼口号、发表演讲，强调博物馆有义务应对气候变化，并交替展示写有“死去的星球上没有艺术”（No Art on a Dead Planet）和“死去的星球上没有艺术家”（No Artists on

德国摄影双年展因策展人脸书“反犹”言论被取消

11月21日，德国曼海姆、路德维希港和海德堡政府宣布取消原定于明年3月在这三座城市举行的德国当代摄影双年展（Biennale für aktuelle Fotografie），原因是双年展的联合策展人之一、孟加拉国摄影记者沙希杜尔·阿拉姆（Shahidul Alam）在社交媒体上上发布了批评以色列军队在加沙的行动的内容。根据双年展发布的新闻稿，展览取消的原因是阿拉姆的脸书包含“可被解读为反犹主义的内容”。

分散话语

近年来在国内，关于社会参与式艺术的展演和讨论，似已进入一个相对低迷的时期。如今可能很少有人还记得2011年《艺术界》（LEAP）杂志的刊首语曾有“艺术介入社会之年”这般期许，也很少有人再提及2000年初期碧山、许村、石节子这些曾一度引发泛文化圈甚至大众媒体关注的艺术乡建案例及其激起的种种争议。像“每个人的东湖”（2010-2015） 或

阮纯诗

阿那亚艺术中心此次“海边影像”项目展出的两件作品是阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）对越南少数民族占族（Cham）和嘉莱族（Jarai）的探索。创作时间较早的作品《宾童龙的来信》（Letters from Panduranga，

第16届文献展遴选委员会集体辞职

继以色列艺术家布拉查·利希滕贝格·埃廷格（Bracha Lichtenberg Ettinger）和印度诗人兰吉特·霍斯科特（Ranjit Hoskoté）从负责挑选第16届文献展艺术总监的遴选委员会辞职几天后，委员会的其余四名成员也宣布辞职，给2027年文献展的未来蒙上一层迷雾。包括西蒙·恩贾米（Simon Njami）、龚彦、凯瑟琳·隆伯格（Kathrin

旧金山现代艺术博物馆宣布裁减20个职位

旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）11月10日公开宣布裁减20个职位。仅在几周前，该机构宣布门票涨价20%，普通成人门票从25美元涨至30美元。此次裁员中，共7名员工失去工作，同时关闭13个空缺职位，将不再填补。

SFMoMA馆长克里斯托弗·贝德福德（Christopher

德国博物馆因策展人分享支持巴勒斯坦的帖子终止合作

位于德国埃森的弗柯望博物馆（Museum Folkwang）因客席策展人阿奈斯·杜普兰（Anaïs Duplan）在社交媒体上分享和评论了支持巴勒斯坦的内容而终止与他及相关团队的合作。杜普兰负责策划了原定于11月24日开幕的“我们就是未来”（We is Future）展览中关于“非洲未来主义”（Afrofuturism）的部分。

本周

穆罕默德·阿尔穆西布利将领导巴塞尔艺术馆

瑞士策展人穆罕默德·阿尔穆西布利（Mohamed Almusibli）被任命为巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）新任馆长兼首席策展人。他接替了埃莱娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）的职位，后者在执掌巴塞尔艺术馆9年后，于今年6月接受了规模更大的巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）馆长一职。

阿

第16届文献展遴选委员会两名成员辞职

负责为2027年第16届文献展挑选艺术总监的遴选委员会的六名成员中，有两人在过去几天辞职。以色列艺术家、哲学家和精神分析师布拉查·L·埃廷格（Bracha L. Ettinger）于11月10日递交了辞呈，理由是她的祖国正处于“黑暗时期”。她向德国《明镜周刊》解释说，以色列对加沙的入侵使她无法从特拉维夫的家中前往参加委员会的会议，而会议无法改期。

共生与“缘食”

“挑战三十分钟内吃完五人份烤肉”、“尝试了变态辣的炒饭”、“小狗吃战斧牛排”——无论进食的是人还是别的动物，以所谓“吃播”内容为卖点的视频或直播，早已充斥着每日各大SNS平台并收获了颇为可观的观看群体。如同电视情景喜剧中的罐头笑声一般，我们仿佛乐意将自己本能性的机能（发笑、吃喝）让渡给那个社会性的“大他者”，让它来代替早已身心俱疲的自己来完成和享受被认为是我们“值得”甚或“应该”花费时间和精力从事的事情，从而解除我们对于这些事情近乎义务一般的、被假定应该拥有的欲望。

布鲁克林博物馆工会员工签署新合同

布鲁克林博物馆的工会员工于11月7日签署了他们的第一份合同，距离原定8号举行的计划罢工仅几个小时。在这份为期三年半的合同中，约140名工会员工获得23%的加薪以及最低工资标准，其中全职员工的起薪为57,630美元，前台员工的起薪为每小时22美元。医疗保险费也降低，每周工作20小时或以上的兼职员工也有机会获得保险。此外，博物馆还同意拨出50,000美元专款，用于员工的职业发展。

环保行动者砸碎委拉斯开兹画作保护玻璃

今天上午，环保行动组织“停止石油”（Just Stop Oil）的两位年轻抗议者闯入伦敦国家美术馆，砸碎了保护迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）作品的玻璃，为了抗议英国政府宣布每年将向北海钻井商颁发石油和天然气开采许可证。

这是“停止石油”为了提请人们注意全球减少对化石燃料的依赖，以避免灾难性气候变化的最新行动。两位抗议者这次的目标是委拉斯开兹创作于约1647至1651年的《镜前的维纳斯》（

安娜·玛丽亚·麦欧利诺和尼尔·亚尔特获威尼斯双年展终身成就奖

巴西跨媒介艺术家安娜·玛丽亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）和土耳其开创性影像艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）获得第60届威尼斯双年展终身成就金狮奖。她们将在明年4月20日举行的颁奖仪式上接受这一殊荣。两位艺术家今年都是首次参加威尼斯双年展，麦欧利诺展出了一件巨大的粘土新作，亚尔特展出了她1973年的装置作品

佳士得接到投诉后撤下黎巴嫩艺术家画作

佳士得撤下原定于11月9日在其伦敦拍卖会上销售的黎巴嫩著名艺术家艾曼·巴尔巴基（Ayman Baalbaki）的两幅画作，据称因为有人投诉这两幅画描绘了戴着阿拉伯头巾和防毒面具的蒙面人物，怀疑与“伊斯兰极端主义”有关。两幅作品被移出拍卖目录，另一幅描绘焚烧国旗的画作未被撤下。

据

谭雪、皮力

10月上旬，大馆当代美术馆新展“玛利亚·哈萨比：我会是你的镜子”在美术馆三楼展厅开幕。两间高挑的展厅一间纯白（中间散放若干由金色镜面包裹的几何体），一间纯金（除天花板以外，房间地面和墙面均被金色镜面覆盖），包括艺术家在内的若干名表演者在其中沉默、缓慢地行走，坐卧，与观众对峙。此次展览延续了大馆自2018年以来对行为表演等现场艺术的关注，开幕当天，大馆当代美术馆2023-2024年展览计划也同时公布。本文中，大馆资深策展人谭雪以大馆现场艺术系列项目为背景，细谈了此次展览的实现过程及意义；而年初就任大馆艺术事务主管的皮力则在介绍美术馆新年度展览计划的同时，分享了他对该机构未来愿景及定位的初步思考。

不要太期待世界末日

当我四年之后终于重返釜山，一只以海鸥为原型的卡通吉祥物Boogi占领了大街小巷，几乎让人以为釜山已经获得2030年世博会举办权。在釜山电影中心“电影殿堂”旁，巨大的充气Boogi更是电影节宾客们争相合影的对象。今年的釜山国际电影节（BIFF）似乎多了一项使命：向世界人民展现这个城市最美好的一面，为即将于11月进行的2030年世博会申办造势——除了海云台蔚蓝的海、札嘎其市场活蹦乱跳的海鲜、依峭壁而建的海东龙王寺，这个韩国第二大城市还有亚洲最好的电影节。BIFF每年十月举行，在全球所有主要的电影节——柏林、戛纳、洛迦诺、威尼斯、多伦多——之后，令电影节的展映片单得以囊括当年几乎所有最重要的电影。在连续9天密集地观看35部电影之后，我有了心目中的年度剧情片和纪录片。

塞西莉·布朗

塞西莉·布朗（Cecily Brown）的作品有趣之处，在于它们从一开始就被当成某种评判绘画优劣的切入点。可以说她的画作好，因为它们看似符合“优良”绘画的典型，同时故意与某种“好”的理念游戏。但她的画作也可以用“坏”来形容。不仅坏，甚至糟糕得恐怖。我听说过人们对她的技巧和个人风格的尖刻批评；有人曾将她的画面肌理，她的画面表面，比喻为“卷心菜沙拉”。还有人写道（不是我）：“她让最昂贵的油画颜料看起来像最廉价的丙烯。”这样的评论听起来尖酸刻薄，而且挺逗，但并不属实。如果一定要说的话，从布朗的展场走出来，你的确会强烈地感受到为那些绘画的颜料需要投入多少真金白银。

特写：水的形状

水，或缺水，可以是一个很严肃的话题。当已经有如此多生存危机——干旱和洪水、水患和饥荒、冲突和腐败——流淌在我们的脑海和媒体生态之中，我和水主题的艺术作品的邂逅，能否逃脱此类联想呢？我最先回忆起的是让·丁格利（Jean Tinguely）和妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的《斯特拉文斯基喷泉》（Stravinsky