乌克兰摄影师博里斯·米克海罗夫（Boris Mikhailo）获奖

乌克兰摄影师博里斯·米克海罗夫（Boris Mikhailo）近日获得Goslar Kaiserring奖，米克海罗夫的作品以拍摄哈尔科夫无家可归的人为主，也创作很多试验性的作品，包括为平克弗洛伊德乐队所做的幻灯秀。自1975年起，Goslar Kaiserring奖逐渐成为最重要的艺术奖之一，每年颁发一次，此前的获奖者有马克思·恩斯特（Max

波兰作家、 电影人塔伏乌什·孔维茨基（Tadeusz Konwicki ）去世

波兰作家、电影人塔伏乌什·孔维斯基（Tadeusz Konwicki）（1926-2015）去世。孔维斯基的小说《小启示录》（A Minor Apocalypse） 被誉为是二战后东欧文学最重要的作品之一，也是波兰高中生的必读书目。作为一名导演，他拍摄了电影《夏日的最后一天》（Last Day of Summer ,

《作为历史的艺术：书画一体》出版

文汇报报道：艺术史学家方闻（Wen C.Fong）教授的新书《作为历史的艺术：书画一体》（Art as History: Calligraphy and Painting as One）近日由普林斯顿大学出版社出版。这本插图丰富的文选是这位被誉为 “中国书画研究之最佳者” 过去工作的总结。

方闻是普林斯顿大学中国艺术史荣休教授，1954年到1999年,

2015年巴黎影视展览会即将举行

2015巴黎影视展览会（Paris Images Trade Show）将于1月底-2月初在巴黎举行。展览会由七家推广法国影视技术人才的机构共同组织，旨在为他们带来更多国际机遇。作为品牌活动的Paris Images Cinéma - L'industrie du rêve今年邀请中国就合拍主题展开讨论，导演王超受邀大师班，并将放映他执导的作品《幻想曲》。

无聊就是行动的开始……

尼古拉•布里奥（Nicolas Bourriaud）在其著作《后制品》里强调了当代艺术的一个值得关注的潮流，即“从20世纪90年代初以来，越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品的方法进行工作”。如果只看“无聊就是行动的开始……”的策展陈述，我们也许会忍不住接着推论：艺术策展和评论是否也存在同样的倾向，即从某哲学“概念”或某先哲的“警句”出发，在其基础上强行推演出展览的出发点（或许可称之为“后策展”或“后评论”）？当然，这种对已有观念的“回收利用”与布里奥在《后制品》中赋予艺术家翻译策略的意义相比，营养成分显然少得多。

李杰：不安常在

很明显，李杰（Lee Kit）在“不安常在”中试图对其个人的不安经验加以提示，并安置于维他命空间的新址。 “How was it？”、“Peter, stop touching my face”、“把你的手指切下，给彼得”等李杰式的喃喃自语，与镜花园的窗外风景——风，树，光线，栽植了白萝卜的种植园等等，或流通、或叠加，造成如胡昉所言的效果：“不是真的不安，而是说不出的不安。”

让-菲利普·图森

1985年对于午夜出版社（Les Editions de Minuit）是很重要的一年，当时流行着关于阿兰·罗伯特-格里耶（Alain Robbe-Grillet）与玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）的探讨，而社会表现出了对所有艺术形式的开放性以及对当代性的敏感。这一年，让-菲利普·图森（Jean-Philippe

世界砼

海德格尔对“物是什么”的追问揭示出真理往往在不同个体对同一个问题的反复思考中得以彰显。物是什么，是一切实体的存在？是有形的质料集合？是人对客体的抽象认知？亦或都是。此次鲍栋为拾萬空间策划的开幕展“世界砼”，邀请14位艺术家以相同材料创作，差异化的认知经验与想象仿佛在实践一场海德格尔式的对物之物性的追问。

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雕塑家米尔顿·赫巴德( Milton Hebald)去世

《纽约时报》报道：雕塑家米尔顿·赫巴德 ( Milton Hebald) (1917-2015)去世。生前，他创作了曼哈顿附近的二十三件公共雕塑，包括中央公园Delacorte剧场前的揭晓于1977年刻画罗密欧与朱丽叶的雕像，以及以《暴风雨》中的人物为原型、纪念纽约莎士比亚节创始人Joseph

“艺术家是比创客更笨拙的人”

在雾霾笼罩的冬日北京穿梭于望京的楼宇之间，仿佛游荡在寂静岭般的末日世界，而中央美院美术馆第二届 “CAFAM未来展”即将在此时开幕。面对并不陌生的参展艺术家，我急切地想知道他们对于“创客”这一新身份的接受能在多大程度上影响其创作。提前一个小时赶往展览现场，随意在场内转了一下，发现依然有艺术家在现场监督布展，据说这样的布展工作已经持续了几个昼夜。不过这样忙忙碌碌的情形对中国艺术家来说并不陌生，他们中的大多数人已有过多次的参展经历，部分人还举办过相当有影响的个展。

画家简·威尔森（Jane Wilson）去世

画家简·威尔森（Jane Wilson）（1924-2015）去世。她的作品以风景为基础的抽象画，曾再爱荷华大学教授艺术史，之后搬到纽约，结识了诗人和画家群体，包括菲尔菲德·波特（Fairfield Porter）弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara），也在沃霍尔的试镜中出现。她也创立了Hansa画廊。评论家罗伯特·史密森（Roberta

姚清妹

魔金石空间在2015年的第一个展览“姚教授”来自常驻法国的艺术家姚清妹，这也是其在中国的首个个展。姚清妹的行为作品利用符号和象征性的语言探讨了社会文本中个人经验的诗学。艺术家在这篇访谈中谈及她创作的始末，以及“姚教授”这个戏剧性人物的学术理论。展览将持续到3月15日。

我大学学的是市场营销，和艺术完全不相关，不过市场营销并不是我的选择

大都会邀请法国艺术家皮埃尔•于热创作屋顶项目

大都会博物馆现当代艺术部主任Sheena Wagstaff与博物馆策展人Ian Alteveer宣布，大都会邀请法国艺术家皮埃尔•于热（Pierre Huyghe）创作博物馆的屋顶项目，于热目前并没有公布太多细节，只是透露里面将包括装置和影像。

徐冰、林璎等七位艺术家获美国艺术勋章

艺术家徐冰，山姆•吉列姆（Sam Gilliam），马克•布莱德弗德（ Mark Bradford），林璎（Maya Lin），朱丽叶•麦赫图（ Julie Mehretu,），佩德罗•雷耶斯（Pedro Reyes）, 科罕德•怀利（Kehinde Wiley）获得美国国务院颁发的艺术勋章。这一勋章表彰并肯定了他们通过“使馆中的艺术”

谷文达获得英国保诚当代艺术终身成就奖

Today Online报道：中国艺术家谷文达获得英国保诚当代艺术奖（Prudential Eye）终身成就奖，以表彰他对亚洲当代艺术所做的贡献。谷文达的装置《联合国》目前在伦敦萨奇画廊展出。此外，保诚当代艺术奖项目也在摄影、绘画、雕塑、装置和数码／视频领域设立奖项，表彰优秀的新生代艺术家。

第87届奥斯卡奖公布提名名单

第87届奥斯卡奖提名名单揭晓。《鸟人》和《布达佩斯大饭店》分别收获包括最佳影片和最佳导演等9项提名，领跑榜单。《鸟人》囊括了第87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男、女配角等9项提名。中国导演胡伟的作品《酥油灯》获得最佳真人短片提名，这是本届奥斯卡奖中唯一的中国影片身影。

孙逊

艺术家孙逊近日在纽约肖恩•凯利画廊(Sean Kelly Gallery)举办个展“时间公园”（The Time Vivarium），从去年他在布鲁克林的驻留到今冬在画廊为期一个月的开放工作室，准备期超过一年，并经历两次开幕——从第一次开幕的书画和册页装置，到第二次开幕的四屏动画影像、典籍装置与座谈，呈现出艺术家高强度的工作成果。展览将持续到本月24日。

卡德尔·阿提亚：文化，另一个被修复的自然

阿尔及利亚裔法国艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）在2012年的卡塞尔文件展上展出了一件庞大的装置作品，他将一战中受伤士兵的照片和破损的非洲面具并置，以“修复”为关键词在身体修补与文化重建之间建立关联。在目前于比利时两座城市几乎同时进行的两场个展上，艺术家延续了以“修复”为核心概念的档案文物与历史文化研究的工作方式，与其北非移民二代的身份认同创作脉络。两场如平行宇宙般互不相交但又互相关联的展览令人忍不住想起大型三双年展上常有的身体移动经验。

《第四公民》导演获得棕榈泉国际电影节最具影响力导演奖

《第四公民》（Citizenfour）导演劳拉·波伊特拉斯（Laura Poitras）获得棕榈泉国际电影节（Palm Springs International Film Festival）颁发的“最具影响力导演奖”（Filmmakers Who Make a Difference Award）。他所拍摄的纪录片《第四公民》讲述了告密者爱德华·斯诺登的故事。

画家杰克·贝尔索特（Jake Berthot）去世

画家杰克·贝尔索特（Jake Berthot）（1939-2014）上月末去世。他的作品以抽象的具有自然主义风格的单色画为主。贝尔索特最初他在匹兹堡学习商业美术，之后来到纽约，开始画画。1963年他在纽约的画廊举行了首场展览，此后的展览一直在纽约的McKee画廊和Betty Cuningham画廊举行。从1974年开始，他也在耶鲁大学和视觉艺术学院讲课。