两个德国的艺术

时至今日，德意志联邦共和国和德意志民主共和国成立已六十周年了，而柏林墙的倒塌也恰好有二十年，西方世界还在为社会主义德国的崩溃而幸灾乐祸着，在这一具有纪念意义的年份里，斯特凡妮•拜伦（Stephanie Barron）和艾卡特•吉伦（Eckhart Gillen）在洛杉矶艺术博物馆组织了一场重要的展览《两个德国的艺术/冷战文化》，此次展览为人们提供了一个契机，将一直盘旋在德国不同土地上的两种民主战后史重新纳入了思考体系之中。

在另一个国度：小野洋子与蒂拉瓦尼拉对谈

在小野洋子五十年的创作生涯中，最具冲击力的作品当属1966年的《白色棋盘》，这件作品里，所有的棋子都是白色的：随着棋局的进行，棋手们最终发现双方是无法分开的。洋子说：“理论上讲，这将产生出对双方所共同关注的事物的一种共同的理解，形成一种以移情而非对抗为基础的新型关系。这样，在一个小小的程度上，就实现了和平。”艺术家的很多作品都是围绕着观众期待的这种再定位和反演而进行的。她让观众在作品的解读和实现中，扮演着一个非常活跃的角色，她对观众的这份慷慨，使得她的作品对于今日的艺术家们，依然具有着强烈的感染力和生命力。今年的威尼斯双年展，将为小野洋子颁发金狮奖，祝贺她与约翰•列侬的作品《床上和平行动》（Bed-In）诞生四十周年，这

瑞安•特雷卡丁的艺术

想象一下：不见血的杀人狂电影；没有裸体的A片；上帝缺席的西斯廷教堂；资本真空的纽约证交所。或者假设希罗尼穆斯•波希（Hieronymus Bosch）画里交错的人物会发短信。瑞安•特雷卡丁（Ryan

夜校

艺术圈趣闻一则（很像戈达尔电影《一切安好》肉类加工厂工人挟持经理的场景）：在柏林举办的一次研讨会上，观众被带到一个有电视的房间，通过电视屏幕收看会议直播。但由于技术故障，电视放出来只有图像没有声音。一心来参加讨论的观众对此大为不满，认为这是故意拒人与千里之外的挑衅行为，所以决定封锁讨论现场。当晚研讨会碰巧在一间厨房里举行，因为主办方认为厨房是代表热情好客和愉快交流的地方，所以特意这样安排。过了很长一段时间，危机才最终解除，“人质”才被释放。当时，被“释放”的讨论小组成员只向“挟持者们”提了一个问题：你们为什么不直接敲门进来？

第十届哈瓦那双年展

当人们哀叹双年展的同质化时，哈瓦那双年展却是个例外。在一个近代以来长期受到经济封锁的国家里，哈瓦那双年展从1984年举办起，就将后殖民理论和南半球的关系置于了前沿，有意识地规避了西方中心地的斡旋调停。然而，这种独立性产生的所有革新（从历史上讲，哈瓦那双年展可以说是今日散乱的跨国双年展的典范），其另一面就是以政府审查的形式对文化表达所进行的极端控制。

电影装置先锋保罗•夏里兹

在惠特尼2001年的经典大展《进入光的世界：1964-1977美国艺术中的投射影像》中（“Into the Light: The Projected Image in American Art 1964–1977”），一个失误就是对保罗•夏里兹（Paul Sharits）的电影装置《快门界面》（Shutter

《什么颜色是神圣的？》

在所有人当中，迈克尔•陶西格（Michael Taussig）最终选定十九世纪初的一名德国士兵代表这本有关色彩的书——部分来说，有关“我们西方人眼里”的色彩（或非色彩），以及殖民历史对想象的影响。正如歌德在《颜色理论》（Zur

彼得•斯特劳迪克的《空中的恐怖》

彼得•斯特劳迪克（Peter Sloterdijk）就是那种很不寻常的人物，一名公共知识分子。他与人合作，在德国电视台联合主持一档文化论坛《哲学四人组》，1983年以《犬儒理性批判》（Critique of Cynical

2009年夏季

热内•马格里特博物馆开放

布鲁塞尔日前开设了一座博物馆，献给超现实主义艺术家热内•马格里特（René Magritte）。新的博物馆希望每年能吸引六十万游客，拥有二百五十件作品以及来自大师的文献资料。六月二日将首次开放。

时装设计师Arnold Scaasi向波士顿美术馆捐赠作品

近日，美国时装设计师Arnold Scaasi向波士顿美术馆捐赠了一百多件时装作品，包括晚礼服，舞会服装，正装，大衣等。同时，他也向博物馆出售了80本含有绘图和评论的剪贴簿。他认为，波士顿美术馆是美国最好的四大博物馆之一。美术馆的时尚策展人Pam Parmal表示，这对博物馆来说是一个重大的时刻，这些作品代表了他的职业生涯以及时尚业的流变。

墨西哥艺术家Marco Antonio Cruz获得Grange奖

《多伦多星报》报道：墨西哥艺术家Marco Antonio Cruz获得Grange摄影奖。他的一系列黑白图片，拍摄了墨西哥城的盲人们。两万人参与了投票。每一年的候选者，都来自加拿大或另一个国家。去年是中国，2010年将是法国。这一奖项奖金为五万美元，是Aeroplan和安大略美术馆的合作而产生的。

印度艺术家将在曼彻斯特博物馆闭关

BBC报道：印度艺术家Ansuman Biswas即将在曼彻斯特博物馆顶层的一间小屋度过四十天。Biswas日前居住在伦敦，从6月27日到8月5日起，他将呆在这里。闭关之日，陪伴他的将是价值450万美元博物馆藏品。与外界唯一交流的方式将是通过网络博客。

家具设计师Sam Maloof（1916-2009）去世

《洛杉矶时报》报道：家具设计师Sam Maloof去世。五十年代，他设计的家具因其简洁实用而受到了加州南部人们的喜爱，之后，因其美丽而获得了收藏家、博物馆策划人甚至美国总统的收藏。

在建筑师Richard Neutra, Charles Eames, Eero Saarinen等人1945年到1966年在洛杉矶建筑的现代主义实验房屋内，使用了他的桃木椅子和酒吧凳。

Tim Freeman获得2009年度威尔士艺术家封号

数码艺术家Tim Freeman近日获得2009年度威尔士艺术家封号。他的作品Hidden System,打败了五百名竞争者，由此获得了三千美元的奖金。评审团包括威尔士艺术家Terry Setch和去年获奖者Philippa Lawrence。

流感季 [香港]

2009年香港国际艺术展开幕前一周，上百的游客被隔离在湾仔维景酒店，这里距离举办博览会的会展中心很近，大部分来到香港的旅客，到达后都要进行体温检测。幸运的是，流感的恐怖并没有吓退亚洲艺术的玩家们。大家按计划到达这里，也许，艺术展在“入口和某些特定地方放有杀菌手洗液”的保证让大家安心下来，但也许就如一位北京艺术家所说的那样，人们只不过是希望能在五星级的君悦大酒店接受隔离而已。

Cécile Whiting的洛杉矶波普运动著作获奖

近日，艺术史研究者Cécile Whiting的著作《波普洛杉矶：60年代的艺术与城市》（Pop LA: Art and the City in the 1960s）获得了Charles C.

知名画廊家Louise Deutschman (1916–2009)去世

《纽约时报》报道：知名画廊家Louise Deutschman于五月十日在曼哈顿去世。她的画廊生涯开始于1960年到1965年之间，当时她是Galerie du Pont Royale的主人。回到纽约后，1966年到1973年之间，她成为了Waddell画廊的总监。接下来在Alex Rosenberg画廊工作，在那里，她为Gordon

沈远个展：急促的话语

《急促的话语》展出的是艺术家最近创作的两件装置作品，一件是用头梳创作的“风景”，另一件则是用80余件吹风机吹出的布质舌头作品。艺术家希望借此作品来表达她对于多重文化之间彼此相互对话而引发的思考。

艺术家创作《急促的话语》这件作品的初衷是想利用电吹风吹出的热气，使其前端的舌头状的结打开，并伴随着声音，由此来象征彼此激烈对话的隐喻。另一件

欲望的隐晦介质

这次多国艺术家的联展，与1977年的电影《欲望的隐晦介质》同名。《艺术作品36》出自一个梦境，像表现其它关于“梦”的内容一样，这段影像同样充满多义空间。意大利艺术家阿尔巴.杜尔巴诺借用生活中的道具和一名德国表演者的表演平行罗列。那强势的表现形式，让你意识到潜意识的构成。对音乐节奏的把握和对经典女性主义影像《厨房符号学》的引用，让人联想起中世纪诗歌的引子—总有人吟唱，总有人退场。表演者对日用品的颠覆，像是在不厌其烦的表达一件事情：这些机械动作背后的，一个关于女人的命运话题。