2010年古根海姆学者名单宣布

约翰•西蒙•古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）主席爱德华•赫施（Edward Hirsch）宣布，有包括艺术家、科学家和学者在内的180人被评为第86届美国及加拿大地区古根海姆学者。这批获奖者来自3000多名申请人。

艺术领域的获奖者包括：Troy Brauntuch、Matt

改造历史[北京]

潮流兴对当代艺术盘点，4月，上海民生现代美术馆的开馆展就题为：“中国当代艺术三十年进程•绘画篇”。5月4日，另一场大派对，是“改造历史•2000年—2009年中国新艺术”开幕式。

在国家会议中心举行的此次展览，囊括了九成你应该知道的中国艺术家，达到创纪录的

老友记[上海]

尽管预报沪上有雨，北京连续一个多月的料峭春寒仍然让人对上海心生期待。何况又是一次艺术圈的大聚会：已经经过两场展览（2009年8月的“热身”和今年2月的“英国文化协会当代艺术珍藏展”）做足准备活动的民生现代美术馆终于要“正式”开馆，同时宣布民生当代艺术研究中心成立。这次回顾中国当代艺术绘画作品三十年发展历程的大型展览阵容豪华，收集了许多平时难得一见的老作品，开幕式的邀请函自然也是恨不得发到每个应该被发到的人手里。

麦克•阿舍获巴克斯鲍姆奖

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：现年66岁的洛杉矶观念艺术家麦克•阿舍（Michael Asher）获得惠特尼博物馆的巴克斯鲍姆（Bucksbaum）奖。参加过惠特尼双年展的阿舍被授予十万美元奖金，并获得一次个展机会。

阿舍的艺术以改变环境为特征，有时候他将艺术品、墙面和正门进行位置变换。他在双年展上的作品是将惠特尼博物馆

张献民

由影弟工作室和北京NPI非盈利组织发展中心合作的“放眼看”春季纪录片放映活动于4月16日到20日期间在伊比利亚中心举办。此次活动共展出十部涉及不同社会现象的华语纪录片，来自不同领域的十家公益团体参与观看并研讨，意在增进公众对纪录片作为社会影像的认知，增进社会工作和艺术创造之间的互动。Artforum中文网就此采访了影弟工作室创办人、北京电影学院教授张献民。从黄亭子到大山子，从北京到外省，作为内地独立电影的重要推广者，这些年来张献民可谓步履不停。

光州双年展第二届国际策展人培训班(2010年8月9日-9月5日)

光州双年展第二届国际策展人培训班

2010年8月9日-9月5日

申请截止日期：2010年5月4日

http://gb.or.kr/?mid=main_eng媒体报道： Facebook | Delicious | Digg | Twitter |

赞助：光州双年展基金会、光州大都会美术馆

项目主持：Yongwoo Lee

总监

英国工党宣言：重视艺术？

《卫报》Charlotte Higgins报道，在最近的英国工党宣言中，文化与艺术受到了史无前例的重视。

在今天出版的工党宣言中，关于“社区与创意英国”的东西并无新意可言，但关于艺术和文化的提议和政策却又不少：将与2013年设立的英国艺术双年展；将在全国范围内推行的10英镑戏票（参照国家剧院的10英镑戏票）；为国家美术馆设立新的法律法规，以进一步提高这些机构的独立性；新的慈善计划等。

盐湖城艺术中心新任高级策展人

《犹他新闻报》Amanda Mears报道：盐湖城艺术中心（Salt Lake Art Center）新任米科•希布伦（Micol Hebron）为高级策展人。

希布伦2000年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位，并且在以法莲的中犹他艺术中心（Central Utah Art Center）举办、策划展览。另外，她也是《艺术论坛》（Art

瑞珊•赛德个展

出生于巴基斯坦拉合尔市的艺术家瑞珊•赛德（Risham Syed）在美国的首次个展《休息的是历史》所呈现的风景画既有维多利亚的遗韵，也折射出当代的暴力。该展览上的绘画作品被置于一个戏剧化的场景之中，并且以特殊的方式悬挂，这些作品引发了观众对于殖民历史和价值冲突对于当今巴基斯坦经验的影响。例如，在作品《大理石壁炉》（The Marble

大都会美术馆将展出毕加索拒认作品

《纽约时报》报道：毕加索拒绝承认的作品《色情场面》（Erotic Scene，也称“La Douleur”或“痛苦”）表现了一个女人将头置于一个年轻男子的膝盖之间。他告诉他的朋友和自己的传记作家Pierre Daix：“我画得越来越糟，但这是朋友们的调侃”。这幅画于1982年进入大都会美术馆，并被保存在库房中，从来没有上过大都会的墙。今年4月27日，这幅画将在大都会三百幅馆藏作品展上首次和美国观众见面。

感官世界[北京]

2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。

4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。

杰夫•昆斯将为宝马设计艺术车

《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。

1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank

岗上淑子作品个展

一只戴着白手套的手，将一个小脑袋扔进一个打开的提包里；旁边，一具没有身体的金发美女从街灯柱旁半张着嘴巴向外注视着，好像在说着什么。破晓的曙光，抑或夜晚的灯光，两幢建筑物的黑影之间…这只是岗上淑子十一幅黑白图片拼贴画中的一幕场景而已；每一张都构思巧妙，笼罩着超现实的色彩，好像一幅令人恐惧而又不可思议的活体画。

岗上淑子在

大卫•斯里维卡(1914–2010)去世

《纽约时报》记者Margalit Fox报道：纽约抽象表现主义画派最后的成员之一大卫•斯里维卡（David Slivka）于上周日去世，享年95岁。据他多年的同伴Joan Ullman Schwartz透露，他去世于曼哈顿的家中。

斯里维卡主要采用木头、金属和其他材料创作雕塑，这些诙谐的作品往往有着非常讲究的比例。另外他也创作油画和纸

出云南记

二十多年前吴文光拿起摄影机开始《流浪北京》的拍摄时，他也许并没有意识到自已为当代中国这一特殊的艺术现象和艺术群体——北漂艺术家留下珍贵的历史记录。如今，他们中的一部分已经是世界各大艺术节的常客，离开与回归似乎对个人生活和艺术创作都不再如此重要。近日由云南籍艺术家叶永青策划的群展《出云南记》重新唤起了我们对这一现象的思考。

“迁徙”和“

巴巴拉•克鲁日将为安大略美术馆正面创作实地艺术项目

安大略美术馆迎着Dundas大街的正面即将易容。为了迎接“CONTACT”摄影节，安大略美术馆委托美国艺术家巴巴拉•克鲁日（Barbara Kruger）创作一件大型的公共装置作品与该美术馆标志性的玻璃外墙相配。这座占地一个街区的美术馆从McCaul大街一直延伸到Beverley大街。

这件装置与今年“

丹尼斯•奥本海姆个展

1969年夏天，丹尼斯•奥本海姆（Dennis Oppenheim）在米兰的Yvon Lambert画廊首次展出了新作品；他行走在城市里的脚步声形成的原声背景，也出现在这场展览中。这件作品促使了奥本海姆从大地艺术转向了更为私密的身体关注。在《Reading Position for Second-Degree Burn,

芝加哥美术馆缩短营业时间

《纽约时报》Kate Taylor报道：为了节约开支，芝加哥美术馆开始对其几个场馆的营业时间分别进行了1-2个小时的缩减。美术馆公共事务部门副主任Carrie Heinonen表示，目前该项目正处在实验阶段，一旦确立将为该机构每年节约15万美元的开销。另外她还说，目前为止美术馆并没有收到观众的抱怨，因为他们没有减少最受欢迎的展厅的营业时间，比如展出印象派和爱德华•霍珀（Edward

秩序的召唤:克洛德·列维-斯特劳斯

很少有人能像克洛德•列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）那样对我们的世界观造成如此巨大的影响，他将语言学理论运用于人类学领域——如《亲属制度的基本结构》（1949）、《忧郁的热带》（1949），以及《生食和熟食》（1964）——从而产生了结构主义的模式，这种模式永久性地改变了艺术史、文学、心理学和社会学的研究方法。在21世纪头十年，他关于全球文化以及交往模式的思考更是举足轻重。列维斯特劳斯于去年10月以百岁高龄去世，我们邀请了艺术史家托马斯•克劳（Thomas

图像的第三次生命：约翰•斯蒂扎克的艺术

马丁•赫伯特（Martin Herbert）论约翰•斯蒂扎克的艺术

有些照片令人不悦，但艺术家的处理又游刃有余，这样的照片是幸运的，因为它们因此获得了第二次生命。在这个空洞的时代，灵魂的净化往往卷入商业的浪潮，尽管跳蚤市场、古玩商铺和旧货店里也不乏印刷品与复制品。但大部分照片都是转瞬即逝——而约翰•斯蒂扎克（John