《太阳帝国》作者J. G. Ballard(1930-2009)去世

BBC报道：《太阳帝国》的作者巴拉德（J. G. Ballard）去世。巴拉德在上海租界出生长大，《太阳帝国》是以他在中国期间，被关进日军集中营为蓝本所写作的故事。1984年被斯皮尔伯格改编成电影。他后来去了英国，60年代初成为全职作家。虽然被看作是科幻小说家，但他认为，他的书刻画的是未来的心理世界。另一部著名的作品是《撞车》（Crash)。

瑞奇•科蒂思获得海伦•凯勒国际大奖

苏格兰的海伦•凯勒国际大奖，近日颁发给了阿拉巴马的艺术家瑞奇•科蒂思（Rich Curtis）。该基金由海伦•凯勒捐赠，用来奖励来自她的美国故乡的艺术家。他的作品Sight Unseen获得了2万2千美元的奖金。Curtis和阿拉巴马聋哑学院的很多人一道工作，为他们弹奏音乐，要他们以在纸上描画一些符号而作为回应。这项比赛每两年举行一次，面向所有职业和非职业艺术家。

Doryun Chong将成为MoMA联合策展人

近日，沃克艺术中心的联合策展人Doryun Chong成为MoMA油画和雕塑联合策展人。2003年，Chong来到沃克后，举办了五个展览，包括日本艺术家工藤哲已和中国艺术家黄永砯的展览。沃克的首席策展人对他那原创性的调查研究和将“具有突破性的艺术作品”引介进来而表示赞赏。

大卫•吉莫曼获得索尼世界摄影奖

美国摄影师大卫•吉莫曼（David Zimmerman）因拍摄的一系列美国西南部的沙漠风景的图片，而获得了索尼世界摄影奖。他拍摄的这些景观，正在受到污染的威胁。该奖奖金为2万5千美元，颁奖典礼将在法国嘎纳举行。他说：“通过对亚利桑那、新墨西哥、加州和内华达地区的拍摄，我希望能提高人们对这些地区的生态保护意识，改变他们的想法和行动。我们生活在一个具有环保意识的年代，这也是一个图片的时代。二者共存，使得我们有几乎看到关于我们如何利用、滥用海洋的更锋利的情况，这比我们所接受或知晓的要危险。”

罗斯艺术博物馆依然保持开放

《纽约时报》报道，Brandeis大学宣布，罗斯艺术博物馆依然保持开放，尽管一月份董事会决定关闭它，通过出售艺术品募集资金，以帮助Brandeis大学拮据的财产状况。投票结束后，大学方面表示，在近期内不会有作品卖出，这里将作为一个艺术研究中心保留下来。Brandeis的校长Marty Wyngaarden

唐宋个展

对中国内地的艺术圈而言，唐宋先生二十年来一直处于“既在又不在”的状况。毫无疑问，肖唐二人合作的《对话》是中国当代美术史上一个不断被各种相互矛盾的话语塑造的“原点”，而两人此后的生活和情感变故也似乎暗示着他们无法走出这一原点。

整个展厅都被白色网布所覆盖，包含雕塑、绘画、装置等多种艺术形式，数万只蝴蝶在其中自由飞舞。艺术空间门外便是闹市

泰德与iTunes合作

泰德美术馆与iTunes合作，让观众可以在网上免费下载录像和声音作品。400个泰德的艺术文件可以在iTunes U上免费下载，这些文件包括当代艺术家的访谈，教学材料，多媒体指南等。

越南取消人体画展

越南举办的一场展览中，作品含有裸体画，结果展览被取消。官方认为12幅裸体女性画很不妥当。文化部门称，这些作品并未达到艺术水准，不符合越南的风俗习惯。2007年，摄影师Thai Phien被允许在河内举办一场人体摄影展，前提是只要他能找到展览的空间。越南首都的美术馆馆藏中，包含一些部分裸露的人体画。

事关信念

展览包括了德国画家安塞姆•基弗、录像艺术先驱白南准、美国录像艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)、以及来自上海的艺术家徐震的作品。偶然有这样的机会能够欣赏一下几位知名前辈的作品，的确让人精神振奋，从创作方式上说确实各有千秋，但有一点非常重要的是上海艺术家徐震是占了地理上的优势。同样是不同国家比较有名气的当代艺术界代表人物，通过作品的气质上所散发出的人格魅力来揣摩，就能显而易见发现其中的差距。美国艺术家比尔·维奥拉的影像作品的确如我们出乎意料的经典有趣，韩国艺术家白南准的录像装置则戴着强烈的宗教意味和神圣的精神隐喻。

罗伯特•亚当斯获得哈苏摄影奖

《卫报》报道：以拍摄美国西部文明的摄影师罗伯特•亚当斯（Robert Adams）获得了2009年哈苏（Hasselblad）基金的国际摄影奖。亚当斯是来自俄勒岗的艺术家，将获得六万一千美金。这家基金会成立于瑞典的Gothenburg。基金会认为亚当斯在过去的四十年里，是最重要最具有影响力的摄影师。去年，该奖得主为Graciela

时间内外 [广州]

喻红的个展《时间内外》于2009年4月10日下午在广东美术馆开幕，此次展览展出了喻红从1999年至今的大部分作品，包括最新的巨幅油画《天梯》和《春恋图》、树枝画系列和目击成长系列等，当天也是王小帅导演的《冬春之后——喻红篇》（2009）的首映。

此次展览可以说是喻红近年来最大的个展，在开幕式上，喻红身穿修长的灰色礼服，成熟庄重，惊艳四

坂茂将设计新阿斯蓬艺术博物馆

日本设计师坂茂(Shigeru Ban)本周揭晓他为新阿斯蓬（Aspen）艺术博物馆的设计方案。新的博物馆将建在前阿斯蓬青年中心的原址上。坂茂说：“我的建筑创作是关于人们情感与所在环境的联系的，希望在建筑结构和景观之间找到一种和谐的关系。”新的博物馆将由木头和玻璃建成。占地三万平方英尺，包括三个展厅，一个库房，办公室，工作室，图书馆，咖啡厅，酒吧，餐厅，会议室，货物通道。

美国艺术文学院选出新成员

《美联社》报道：近日有九人被选为美国艺术文学院成员，他们分别是艺术家Judy Pfaff，建筑师Tod Williams, 作家Richard Price 和T.C. Boyle, 诗人Jorie Graham和Yusef Komunyakaa, 作曲家Stephen Hartke, Frederic Rzewski, and Augusta

Freelon团队将设计非裔美国人历史文化博物馆

《华盛顿邮报》报道：Freelon Adjaye Bond/SmithGroup建筑团队将设计非裔美国人历史文化博物馆。博物馆的创始人Lonnie G. Bunch III对这项决定表示赞赏：“他们的视野与精神打动了评委们。”

这家建筑设计公司在达勒姆，目前正在设计华盛顿的公共图书馆。它所参加的项目还有旧金山的流散的非洲人博物馆和巴尔的摩的Reginald

表现主义画家乔治•格罗兹后人起诉MoMA

《纽约时报》的Carol Vogel报道，德国表现主义画家乔治•格罗兹的后人近日起诉MoMA，这家机构拒绝规划他的两副油画和一副水墨作品，这几件作品是1933年他逃离德国留下的，分别是《诗人Max Herrmann-Neisse的画像》（1928），《与模特的自画像》（1928），水墨作品《共和机器人》（1920），这些作品留给了他当时的代理人Alfred

瑞士建筑师彼得·卒姆托获得普利兹克奖

《纽约时报》报道：瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）获得2009年普利兹克（Pritzker）奖。九位评委认为：“他的创作方法，精确细致地应用于每个项目。他推脱了很多委托项目，只接受他有深切感觉的项目，从创作开始，他全心全意付出。”

卒姆托的作品并没有一个统一的形式。在

国立美国艺术博物馆创始人David W. Scott（1916-2009）去世

艺术家、艺术史学家、国立美国艺术博物馆创立人David W. Scott，近日去世。1963年，Scott加入国家自然博物馆，成为助理馆长，这里后来成为国家美术收藏机构。当时，国立美术收藏是非常保守的，Scott被警告，如果他不停止从自家墙上拿取他所描绘的抽象作品，他将失去工作。当时，Scott发现，国立收藏只有两张绘画是二战后创作，所以，他下定决心将NCFA建成一个序列博物馆。

学者Eve Kosofsky Sedgwick（1950-2009）去世

同性恋文化先锋研究者Eve Kosofsky Sedgwick近日去世。生前，她通过研习，运用抒情和学术文体，探索西方文化中的同性社会，同性恋和恐惧同性恋潮流的广泛影响。此外，她还出版了诗歌，回忆录，杂文，精神分析理论以及与佛教有关的文章。她的出版物包括Touching Feeling: Affect, Pedagogy,

白南准个展

此次展览由单频录像、录像装置和白南准行为表演摄影记录作品（林吟均摄影）三个部分组成。作为探索者和拓荒者的白南准的录像作品，向我们较为完整地呈现的是20世纪60年代录像艺术开始阶段的创作面貌。

创作于

艺术杭州2009国际数字艺术邀请展

新媒体技术突破我们的艺术观和世界观，使传统的感知结构发生改变。艺术品的展示性增强，大众通过新媒体更加接近艺术作品，或者说新媒体艺术比传统艺术形式能接近更多观众，这也反衬了历史上大多数人与艺术作品曾经是多么的疏离。另一方面，许多当代艺术在运用日常素材的背后，却隐含着精英主义的价值观，从其晦涩叙事便可见一斑。然而，艺术的等级隔阂只是文化构建的结果，被公认为精英艺术的莎士比亚剧作，也曾经是为知识分子所不屑的通俗艺术。策展人和艺术家对此问题的清醒自觉，使他们致力于拉近艺术作品与非专业观众的距离，一如此次展览的初衷。