展览包括了德国画家安塞姆•基弗、录像艺术先驱白南准、美国录像艺术家比尔•维奥拉(Bill Viola)、以及来自上海的艺术家徐震的作品。偶然有这样的机会能够欣赏一下几位知名前辈的作品，的确让人精神振奋，从创作方式上说确实各有千秋，但有一点非常重要的是上海艺术家徐震是占了地理上的优势。同样是不同国家比较有名气的当代艺术界代表人物，通过作品的气质上所散发出的人格魅力来揣摩，就能显而易见发现其中的差距。美国艺术家比尔·维奥拉的影像作品的确如我们出乎意料的经典有趣，韩国艺术家白南准的录像装置则戴着强烈的宗教意味和神圣的精神隐喻。

从某种意义来说艺术家总是变化的代言人和引领者。参加展览的这批艺术家来自东西方各国；他们援引各自地域传统里的图像，再现其文化中的神话和隐喻，从而指涉了神圣与精神的层面。当转换于当代艺术的框架之中，这些符号与图像幻化出了一个宽容、怜悯与和谐共存的世界。　　

韩国录像艺术家白南准的装置作品《微型启示》（2007）微妙的展现了佛教，冥想和电视的关系。在作品中一件铜制佛像端坐在闭路电视前，望着屏幕里自己的影像。通过电子媒介和佛教信仰的某种共同的沟通方式，白南准在作品里睿智地总结了两者间的共性。用一种善意而智慧的方式提醒了我们对佛教信仰的普罗大众般的认知方式。

上海的观念艺术家徐震为展览创作了《无题》（2009）的装置作品。这件形似布达拉宫的雕塑作品由三千余幅扑克牌搭建而成，作品延续了这位年轻艺术家对日常物件的真实再现，它屹立在展厅正中，沐浴在静谧的阳光之下，简约的材质渲染出的肃穆庄重同雕塑本身精巧奇趣的搭建生成了奇妙的通话，无言的趣味给人留下精彩的结局。

文／ 张颖