新媒体技术突破我们的艺术观和世界观，使传统的感知结构发生改变。艺术品的展示性增强，大众通过新媒体更加接近艺术作品，或者说新媒体艺术比传统艺术形式能接近更多观众，这也反衬了历史上大多数人与艺术作品曾经是多么的疏离。另一方面，许多当代艺术在运用日常素材的背后，却隐含着精英主义的价值观，从其晦涩叙事便可见一斑。然而，艺术的等级隔阂只是文化构建的结果，被公认为精英艺术的莎士比亚剧作，也曾经是为知识分子所不屑的通俗艺术。策展人和艺术家对此问题的清醒自觉，使他们致力于拉近艺术作品与非专业观众的距离，一如此次展览的初衷。

本次数字艺术大展，汇集了国际上的12位数字艺术家，其中包括金江波、丰江舟、卜桦、缪晓春、洪强等当今中国数字艺术领域代表人物。展览中的一些作品曾在国内外大型展览上展出过，但也有相当部分是艺术家的新作。

缪晓春的《坐天观井》利用三维电脑技术，以文艺复兴时期经典绘画“慾望花园”作为叙事基础，创造出一系列奇异的蒙太奇。尽管是用新媒体形式对西方历史画的解构，但艺术家揉入的个人化意象，如黄瓜般的人体被片片切碎，超现实却又属日常经验，即使一个非专业观众也无法躲避被这种意象击中。片中好莱坞影像语言的运用，大大提高了亲民指数，开启了观演思想互动之门。然而从制作上来说，作品和商业三维短片的差距显而易见，因此看惯商业片的观众对作品精致度有更高的期待也不足为怪。

《内裤背后的十字架》是澳大利亚艺术家王智远的作品，展览中展示的是拍摄该多媒体装置的一段影像。装置整合了声音、录像、霓虹灯等流行的通俗媒介元素，发展成放大的内裤形状的“碎片式墙上雕塑”，以期能与观众产生更多的互动，然而内裤本身却又是对受众接受度的一种挑战。

卜桦新作的数字绘画《重逢之前不必惊慌》，关注的是在当前金融危机下的芸芸众生态。相反，Ellen Pau的作品《回收电影院》中高速公路上的汽车及其近旁的海水，朝着不同的方向，并通过投影编程不断自我切换方向，作品直接单纯无说教之感。

若如麦克卢汉所说，媒介的塑造力是媒介自身，那么新媒体带来了新的——从技术的角度，而非从代际和地域的角度——谈论艺术作品的方式。在创作上，在把数字媒体当成一种更新的艺术载体的同时，对技术和媒体数字化本身的思考，用技术来反思艺术是否同样重要？

文／ 张春艳