对中国内地的艺术圈而言，唐宋先生二十年来一直处于“既在又不在”的状况。毫无疑问，肖唐二人合作的《对话》是中国当代美术史上一个不断被各种相互矛盾的话语塑造的“原点”，而两人此后的生活和情感变故也似乎暗示着他们无法走出这一原点。

整个展厅都被白色网布所覆盖，包含雕塑、绘画、装置等多种艺术形式，数万只蝴蝶在其中自由飞舞。艺术空间门外便是闹市区典型的上海style,从门缝里看进去宛如梦境中的幻园，以至不断有路人窥探这个并不对外开放的展览。肖鲁用十五声枪响告别过去，而蝴蝶是否也意味着唐宋先生对蜕变和新生的某种渴望？

唐宋先生坚持对作品保持沉默，没有前言和任何解说，本次个展和具体展品都不予赋名。但依然可以看出延续了他喜欢对立因素相互依存并转换的观念。走进艺术空间用铁丝和白色网布包裹的铁门便是一个仿真的自然世界，花草鲜美，蝴蝶纷飞，而吊诡的是又处处不忘提示我们“人工”的意味，七彩光源和大树都被隔绝在透明的玻璃房内。从母子相依的画幅，到双人床上蝴蝶蜕变的的装置，再到新生的丑陋蝶蛹和死去的美丽蝴蝶相互并置，一层展厅处处让我们感受到生命的矛盾和转化。而从色彩斑斓的一楼跨上二楼，触目便都是冷峻的黑白喷绘，时间如同黑色的颜料逐渐侵袭纯白的记忆，生命在残酷的磨损中完成自己。向外踏上阳台，依然是真实的繁茂树叶和仿真的绿地毯交汇而成的自然世界，蝴蝶在网状的白色天空下翩然飞舞。

这的确是一次无从命名而又意味无尽的展览，新生和死亡共舞，美丽和衰朽并存，缤纷与黑暗对照，如同时间，如同生命本身，如同包容万物的自然。

文／ 段凌宇