文森特·奥诺雷（1975-2023）

以支持女性和同性艺术家为人所知的法国策展人兼作家文森特·奥诺雷（Vincent Honoré）于11月30日去世，终年48岁。法国媒体报道其死因为自杀。文森特·奥诺雷被认为是同时代最优秀、最敏感的策展人之一，在他长达25年的职业生涯中，他曾展出、指导或以其他方式帮助过许多年轻艺术家和文化工作者，因此深受人们的尊敬。去世时，他担任2019年参与创立的蒙彼利埃MO.CO的展览总监。

《反美学》四十年

后现代主义概念曾经对艺术和思想造成强力的刺激；如今它却像某种刚成过去的欲望冷却剂，让人兴致全无。在某些方面，后现代主义看起来比现代主义更像历史，因为后者在殖民主义、离散群体和全球性等问题的冲击下获得了新生。另一方面，正因其已不当季，如今反而成了一个回顾后现代主义的绝佳时机，哪怕回顾只是为了丈量我们与它之间的距离。

四十年前，由我编辑的

莎拉·卢卡斯获得新美术馆首届女性雕塑奖

英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）成为纽约新博物馆新设立的霍斯特勒/瑞格利雕塑奖（Hostetler/Wrigley Sculpture Award）首位得主。这项奖金40万美元的奖项以纽约当代艺术机构赞助人苏·霍斯特勒（Sue Hostetler）命名，将在十年内授予总共五位女性雕塑家。除了艺术家酬金，这笔钱将支持每位获奖艺术家为新美术馆创作委任作品。卢卡斯表示，她的委任作品标题为《维纳斯-维多利亚》（Venus

辛迪·舍曼加入纽约国际摄影中心理事会

纽约国际摄影中心（International Center of Photography Center，ICP）宣布，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）成为该机构五位新理事之一。与舍曼一起任职的还有哈莱姆区非洲中心（Africa Center）的首席执行官乌祖丁玛·伊韦拉（Uzodinma Iweala）、多伦多画廊主简·科金（Jane

假利润

“这里边唯一值得花钱的就是她”，安娜·狄维（Anna Delvey）说，她举着细长香槟杯的手指向了一张照片，其上是一个包头巾的年轻女性——形象介于流浪儿和希区柯克女主角之间——背对着一栋砖楼，她涂了眼线的双眼里透露出一种坚定。这是Netflix剧集《创造安娜》（Inventing Anna）第二集，我们的主角、由茱莉娅·加纳（Julia

道格拉斯·克林普（1944-2019）

艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）于本周五早上在曼哈顿因多发性骨髓瘤去世，享年七十四岁。克林普曾创作了诸多在后现代艺术、酷儿理论和机构批评方面最有影响力和基础性的文本。他后期关于舞蹈的著作综合了芭蕾舞、现代舞和后现代表演的历史，激发了该领域的发展。

对克林普最早的关注源自他1977年于艺术家空间（Artists

瑞银集团（UBS Group）在纽约对外开放其艺术藏品，艺术家黄炳加入Tanya Bonakdar画廊等

三年未参展的艺术团体“布鲁斯高品质基金会”（Bruce High Quality Foundation）将在纽约ACA画廊举办展览。这一非常重视其匿名性的布鲁克林艺术团体以其颠覆性的装置、表演和影像作品，以及曾经同名但现已关闭的免费艺术大学而闻名。展览“西方艺术的终结”（“The End of Western

众艺术家和批评家拟在特朗普就职当天“艺术罢工”

近日，众多艺术家和批评家共同呼吁文化产业同行们在1月20日唐纳德·特朗普就职典礼当天进行罢工抗议。到目前为止，“J20 Art Strike”（J20艺术罢工）的签署者包括艺术家阿罗拉和卡尔扎迪亚（Allora and Calzadilla）、陈佩之（Paul Chan）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、芭芭拉·克鲁格（Barbara

原《Artforum(艺术论坛)》编辑英格里德·谢斯齐（1952-2015）去世

原《Artforum(艺术论坛)》编辑英格里德·谢斯齐（Ingrid Sischy）近日于纽约纪念斯隆·凯特琳癌症中心去世。谢斯齐于1979年至1988年期间担任本杂志编辑，后于1989年至1998年间担任《采访》（Interview）杂志编辑。

谢斯齐曾带领《艺术论坛》见证了喧嚣的八十年代艺术圈。经她执笔的艺术家包括约瑟夫·博伊斯(Joseph

辛迪·舍曼和杰夫·昆斯为美国使馆创作作品

Artnewspaper报道：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）宣布，二人将捐献新作给美国使馆的艺术和保存基金会，这些作品也将在各地的美国使馆展出。每人创作五十件限量版，作品将于4月20日在华盛顿揭晓。

安妮・科利尔（Anne Collier）

过去十二年来，安妮・科利尔(Anne Collier)在其创作中成功保持了感性和观念元素间的平衡。她是通过创作承载着大量心理内涵的惯用图像作品来达到这种平衡的，其中包括：励志和自助指南，唱片封套，海报，风景，名人肖像。大概此次在巴德学院策展研究中心精挑细选之后漂亮呈现的概览展并不算一个完整的回顾展，尽管如此，通过展出的四十幅作品，这次展览的确提供了一个回顾科利尔从2002年起至今创作历程的好机会。通过观展，观众们可以发现艺术家巧妙地调动起我们的感官共鸣，哪怕她的正经的创作手法从来都让观者和作品之间的亲密交流得以完成。

秦思源：年度最佳展览

仇晓飞：反复

仇晓飞在民生美术馆的个展最明显的特征是其展览结构的明晰与简单。民生美术馆巨大、复杂的展厅被分割为三种颜色的展示空间，每个空间对应艺术家的一个发展阶段：童年涂鸦；仇晓飞代表性的怀旧风格成型期；以及他的最新创作。最后一部分展示空间是此次个展的重点所在——仇晓飞超越他（开始有疲惫之势）的怀旧风格，勇敢进入新的方向：明亮的颜色，超现实的构图，以及绘画与装置的结合。

曼哈顿国家学术博物馆宣布院士名单

曼哈顿的国家学术博物馆和美术学校宣布了2013年的院士名单。其中艺术家院士有Marina Abramović,
 Vito Acconci, Dotty Attie, Alice Aycock, 
Mark Bradford,
 Barkley L. Hendricks, Christian Marclay, James Rosenquist,

百科全书

第一杯贝里尼酒还未奉上之时，今年的威尼斯双年展就以一场宿醉开幕了。一个坐满了室内音乐演奏家的冰岛游艇，成为拉格纳•基亚坦松（Ragnar Kjartansson）的《宿醉》（S.S. Hangover）之地。“当我初次看见这艘船时，感觉就像是一个舞美师设计的，就好像是所有我想要的船的私生子。”艺术家咯咯笑着。我们站在军械库外边的堤岸处，开启了作品的巡游之旅。周二早10点，我兴致高昂地在此停留，内心盼望着今年的双年展方方面面都能弄出点内容来，还好，没有失望。

洪水过后

纽约的艺术业就如一辆加速列车，似乎没有什么能阻止它前进的车轮，连放慢速度都不可能。忽然有一天，飓风桑迪来了。

桑迪令曼哈顿下城顷刻间全部断电。那里是大多数画廊的所在地。切尔西受损最重。他们不仅仅没电了。一些经营者可能连画廊也没有了。

飓风始于

辛迪•舍曼 | Cindy Sherman

我决定利用摄影工作，因为对我来说，它是最快捷抵达目标的手段。我试图将我的精力集中在想法上，并能够快速的看到成果。

我从一个幼稚的写实画家开始，模仿摄影或杂志，抑或有时候是二者的拼贴。但是我从没有感到一种来自绘画的召唤；当我变得熟练，模仿的行动才是我的天赋所在。没有必要考虑我是在画画还是在模仿。它只是在耗费时间。

最初，那些过时的相机

路易斯·劳勒（Louise Lawler）的《今日图像何为》

1981年，路易斯·劳勒（ Louise Lawler）对着放在一个普通餐厅烟灰缸里的火柴盒拍下一张照片——这张照片想要提出的问题似乎就是印在火柴盒面上的字句：“今日图像何为?”（WHY PICTURES NOW）。约二十年后，这张照片作为尾页出现在劳勒的摄影集《图像编排》（ An Arrangement of Pictures，Assouline,

克莱尔·毕晓普｜CLAIRE BISHOP

八年前，谁能想到作为展览形式的双年展能够登峰造极？现在看来奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）2002年策划的第十一届文献展与弗朗西斯科·伯纳米（Francesco Bonami）翌年在威尼斯策划的“梦想和冲突：观者独裁”（Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the

拉夏•卡里

尽管拉夏•卡里（Rasha Kahil）展览作品只有短短的3年时间，这位生于贝鲁特的伦敦艺术家有着令人惊叹的产出量：从恶作剧般的作品《未命名（屁股）Untitled（the ass》（2010）（一个被雕刻成女人臀部的石膏雕塑向上挺翘，令人窘迫地显示出巨大的阴道的褶皱和肌理）到令人不安的作品《The 6th Attempt at

Walid Raad获得2011年哈苏摄影奖

哈苏基金会宣布：美籍黎巴嫩摄影师Walid Raad获得2011年哈苏国际摄影奖。本奖项奖金为1,000,000克朗（约为150，000美元）。Raad的摄影作品将于今年11月12日在哈苏基金会总部所在地瑞典举办（哥德堡艺术博物馆的哈苏中心）。该奖项创立于1980年，此前获奖者包括Sophie Calle、 Robert Adams、