美国亚裔艺术工作者联署公开信谴责白人至上主义

一群美国亚裔艺术工作者以“停止歧视亚裔”（StopDiscriminAsian，SDA）的集体称号发表了一封公开信，抗议因疫情而加剧的种族主义和仇外心理，表达了对包括移民和老人在内的边缘化社区的支持，并呼吁取消对性工作者的定罪以及对警察执法手段的改革。这封信目前已获得了八百多个签名。

“我们是艺术工作者，我们是教育者，我们是记者，我们

鲨鱼故事

“艺博会艺术”在批评界广泛流传已有至少十年时间。所以当我们进入第四十五届巴塞尔艺博会现场时，发现博览会黄金时代的那种“表演博览会”的态度已被大大升华时，也许不用太过介意。

但在Hans Ulrich Obrist和Klaus Biesenbach联合搞的“14个房间”（一个主打“以人体为材料”的展览）里，Tino

开幕：阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）

如果你对苹果产品的美学有所了解，看到阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）2012年的油画《不在办公室自动回复》（Out of Office Auto Reply）肯定立刻就能心领神会。画面正中是Mac

空洞的姿态：利希滕斯坦的“笔触”

威廉•鲁宾（William Rubin，纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部主任——译者）在《国际艺术》（Art International）杂志上评论1961年匹兹堡三年展时，对展览上，以及当代绘画领域姿态抽象的肤浅泛滥感到惋惜。他写道：“五十年代末占主导地位的前卫绘画样式（实际上在世界各地都出现了这种现象，只不过名号不同，例如抽象表现主义、滴洒主义等等）与现代艺术史上的其他主要风格相比似乎少了一些多样性、创造力和个人气质。难怪当罗伊•利希滕斯坦（Roy

本年度他们最喜爱的展览

OLAF BREUNING

Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）

进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。

Power House Memphis关闭

近日，Power House Memphis画廊即将关闭。这家机构2003年1月开放，将于8月31日关闭，原因是由于目前的经济情势导致。

这家四千七百平方英尺的建筑，曾经展出了Mitch Epstein, Marc Quinn, Glenn Ligon, Wangechi Mutu, Wade Guyton, Josh Smith和Kelley

韦德·基顿的作品

他以为他是谁呀？站在基顿（Wade Guyton）的画前，无论是仰慕者或者诋毁者，他们都会发现，各自心存着同样的疑问。其实，这并非是对艺术家个性的一种疑虑——当然，这也是部分原因之一，但是，真正的困惑是，人们都觉得很难找到一条真正的出口进行表达。他从哪来呢？也许可以这样问，这种提问离我们想达到的目标又近了点。但真正的问题实际上也许非常简单的：我们该如何去理解基顿与他所创作的这一切之间的关系呢？

疏离的关系

十年前，城市理论学家Saskia Sassen写道，“那些作为全球经济桥头堡的城市有一部分倾向于脱离自身所在地区。”她提出这种说法是从严格的经济学角度讲，但Pamela M.

2007里昂双年展

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Stéphanie Moisdon和小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）策划的2007年里昂双年展试图书写最近十年的历史——“尚未命名的十年”。叙述正在进行中的时期——这一行为可以说是诗意得要命，也可以说自大至极。而拥有三个主展区——当代艺术馆，一个叫La Sucrière的旧仓库和当代艺术学院——的双年展两者都有一点儿。