新闻 NEWS

  • 2024.03.27

    理查德·塞拉（1938-2024）

    雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）于3月26日在纽约家中因肺炎去世，享年85岁。在长达六十年的艺术生涯中，塞拉以他的巨型雕塑分裂了公共空间和公众观点，将走近的观众引导至它们巨大的形态内部和周围，引发直观的反应。安东尼·拜特（Anthony Byrt）在2008年发表于《艺术论坛》的一篇文章中写道：“理查德·塞拉的雕塑给人带来兴奋感并不是因为它们看似随时可能倒塌，而是因为它们以微妙的方式站立着，以及塞拉设法为站在它们周围的我们创造新的经验”。

    理查德·塞拉于1938年11月2日出生于旧金山，父亲是来自西班牙马略卡岛的管道工，母亲是来自敖德萨的俄罗斯犹太人，他是家中的长子。四岁生日那天，父亲带他去造船厂观看一艘油轮下水。当沉重的船只看似毫不费力地漂浮在水面时，所有的重量似乎都消失了，这一幕对他产生了深远的影响。1993年，他告诉《BOMB》杂志的大卫·塞德纳（David Seidner）：“我需要的所有原材料都包含在这段记忆中”。15岁时，塞拉开始在钢铁厂打暑期工。在母亲的鼓励下，他从小就不停地画画，但在上大学时他选择了英语文学，他先是在加州大学伯克利分校学习，之后毕业于加州大学圣巴巴拉分校。他在圣巴巴拉学习时师从画家霍华德·沃肖（Howard Warshaw），在他的建议下，他向耶鲁大学提交了一系列绘画作品，随后被该校的艺术专业录取，在那里他与同学布莱斯·马登（Brice

    阅读全文
  • 2024.03.26

    巴勒斯坦支持者以巨型拼布占领大都会博物馆台阶

    3月24日，约350名巴勒斯坦支持者在大都会艺术博物馆前的台阶上展开一块巨大的拼布，要求博物馆公开呼吁加沙停火。这件约30x50英尺的拼布以明亮的色调层层叠叠地伸展至第五大道上，表达了对巴勒斯坦的声援，其灵感来自于1987年的“姓名计划艾滋病纪念拼布”（Names Project AIDS Memorial Quilt）。这件巨型拼布由60多位艺术家联合创作，其中很多块图案采用了代表巴勒斯坦国旗的红色、绿色和黑色，展现了恐惧和斗争的场景，以及代表充满希望的未来的和平与富足的场景。拼布图案中的艺术史参考包括毕加索1937年创作的《格尔尼卡》和“杰宁马”（Jenin Horse），后者是托马斯·基尔珀（Thomas Kilpper）和十几名巴勒斯坦青年于2003年用废金属制作的一件16英尺高的雕塑，去年10月被以色列国防军摧毁。根据拼布图案制作的印刷品正在出售，所得款项将捐赠给联合国近东巴勒斯坦难民救济和工程处（UHRWA）。

    这次行动由一群国际艺术家策划，几周前，150多名大都会博物馆员工签署了一封公开信，敦促博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因（Max

    阅读全文
  • 2024.03.25

    2025年台北双年展公布策展人

    台北市立美术馆于第13届台北双年展闭幕之际宣布，2025年第14届台北双年展将由来自黎巴嫩的山姆·巴塔维尔（Sam Bardaouil）和来自德国的提尔·法尔拉特（Till Fellrath）双人组担任策展人。自2022年起，两人担任柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（Hamburger Bahnhof）的联合馆长。此前，他们曾于2017年至2021年担任柏林格罗皮乌斯美术馆（Gropius Bau）副策展人。两人的策展核心是艺术和机构实践中的共融性，并以修正主义式的方法面对艺术史。

    巴塔维尔和法尔拉特在策划双年展上已有丰富经验。2022年，他们策划了第16届里昂双年展“脆弱宣言”（Manifesto of Fragility）。同年，他们共同策划了第59届威尼斯双年展法国馆，并获得特别提名国家馆奖。2019年，他们策划了第58届威尼斯双年展阿联酋馆。两人还于2009年推出跨领域策展平台“艺术重新定位”（Art Reoriented），目前已与全球超过70间美术馆展开合作。

    第14届双年展主题尚未公布，展览将于2025年11月至2026年3月举办，随着策展人选的出炉，本届展览将较往届拥有更为充裕的筹备期，以加深跨文化及在地社群之连结。

    阅读全文
  • 2024.03.22

    大都会博物馆任命首位文物来源研究主管

    纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）宣布任命卢西恩·西蒙斯（Lucian Simmons）为首位文物来源研究主管。西蒙斯将于今年五月履新。他曾在苏富比拍卖行担任副主席、归还部门全球主管以及印象派和现代艺术部门高级专家。此外，大都会博物馆还宣布加强希腊和罗马艺术部来源研究员玛雅·穆拉托夫（Maya Muratov）的职位，并任命卡马尔·阿达姆吉（Qamar Adamjee）、珍妮弗·戴（Jennifer Day）和马克桑斯·加尔德（Maxence Garde）分别在亚洲艺术部、美国翼和埃及艺术部担任新设立的来源研究职位。

    西蒙斯的任命和文物来源研究团队的扩大反映了大都会对其约150万件藏品的所有权历史展开尽职调查的承诺。此前，根据ProPublica的一份报告，该机构收藏的很多美国原住民艺术品缺乏完整的来源信息，可能是被盗或伪造的。此外，曼哈顿检察官办公室于2022年扣押并遣返了大都会博物馆收藏的27件从埃及、希腊和意大利掠夺来的文物。去年年底，博物馆将16件高棉时期的文物归还柬埔寨和泰国。

    阅读全文
  • 2024.03.22

    来自《艺术论坛》主编蒂娜·里弗斯·瑞恩的声明

    有些人可能知道，我已经为《艺术论坛》撰稿超过十年，我一直坚信《艺术论坛》的使命是促进关于艺术及其在更广泛文化中的作用的批判性对话。关于《艺术论坛》的未来，我将在夏季刊的首篇“主编来信”中分享更多想法，但在这里，我想首先回应公众对于杂志操守的担忧，包括编辑团队独立于外部权力干预的问题。

    作为新任主编，我的首要任务是恢复公众对于杂志的信任，重申一直以来指导《艺术论坛》的编辑原则，确保其作为引领新兴对话重要论坛的相关性。最关键的是，《艺术论坛》是一个提升塑造艺术话语的声音的平台。其中有很多艺术家和写作者正在回应紧迫的社会、政治和人道主义危机，要反映他们的观点就意味着我们必须包含那些对加沙和巴勒斯坦人民表示支持的声音。

    我们将继续保证《艺术论坛》的稿件不受商业或政治压力的影响。我们也欢迎有力的批评：像任何艺术机构一样，《艺术论坛》应该与其受众进行对话。归根结底，《艺术论坛》的下一个篇章将由其所属的社群来书写——尤其是出现在我们的页面和平台上的艺术家和写作者。我期待着与他们合作，以谦逊和真诚的态度为他们提供支持。

    阅读全文
  • 2024.03.21

    达米恩·赫斯特福尔马林作品创作时间引争议

    据英国《卫报》报道，达米恩·赫斯特（Damien Hirst）三幅标注为90年代创作的福尔马林作品实际上创作于2017年。这三件雕塑作品——《鸽子》（Dove, 1999）、《神话探索、解释、爆炸》（Myth Explored, Explained, Exploded, 1993-99）和《该隐与亚伯》（Cain and Abel, 1994）——在香港高古轩2017年举办的赫斯特个展“90 年代早期至中期"中首次公开亮相。由于这些雕塑作品此前从未有人见过，因此引发了公众的怀疑。《卫报》对此展开了调查，最终发现这些作品是赫斯特的员工2017年在英国达布里奇（Dudbridge）制作的。

    在接受英国《每日邮报》就创作时间差异问题的询问时，赫斯特的“科学有限公司”（Science Ltd）回应称：“这组福尔马林作品是观念艺术作品，达米安·赫斯特所标注的年份是作品的构思时间。多年来，当被问及观念艺术中什么最重要时，赫斯特一直清楚表明，重要的不是作品的物理制作过程，而是背后的意图和理念。”

    赫斯特的律师进一步为艺术家辩护，他声称“艺术品的创作年份标注，尤其是观念艺术品，不受任何行业标准的监管“，并进一步指出，“艺术家在确定作品创作时间上具有完全的自由，他们有权（并且常常）在时间标注上出现不一致”。高古轩也对创作时间不一致可能具有误导性的说法提出异议，“理由与科学有限公司的回应相同”。

    阅读全文
  • 2024.03.19

    沃霍尔基金会以21000美元和解PRINCE肖像版权案

    安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）将向摄影师林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）支付约2.1万美元，以了结戈德史密斯去年胜诉的版权案。该案涉及沃霍尔在作品中使用戈德史密斯拍摄的Prince的照片是否构成合理使用的问题，最终美国最高法院以7比2的结果判定沃霍尔的作品未构成合理使用，沃霍尔基金会败诉。

    此案的焦点是戈德史密斯指控已故波普艺术家沃霍尔在其1984年的丝网印刷作品“Prince系列”中非法使用了她1981年拍摄的Prince的照片。沃霍尔的这组作品最初是给《名利场》杂志的稿件，该杂志的母公司康泰纳仕（Conde Nast）曾从戈德史密斯处获得一次性使用该照片的许可，并向她支付了400美元。杂志发表了该系列的其中一张作品《紫色名声》（Purple Fame），并注明了戈德史密斯的名字。但戈德史密斯表示，沃霍尔此后再也没有征得她的同意就将照片用在同系列的16幅作品中，也没有标注她的名字或支付任何费用。在Prince2016年英年早逝后，《名利场》在纪念刊上刊登了该系列的另一幅作品《橙色Prince》（Orange Prince），并向沃霍尔基金会支付了1万美元版权费，但没有标注戈德史密斯的名字或支付费用，因此她决定提起诉讼。随后沃霍尔基金会以合理使用为由提起反诉。

    戈德史密斯的诉讼

    阅读全文
  • 2024.03.18

    外交公寓12号设立新理事会

    自2015年12月第一个项目以来，外交公寓12号（DRC No.12）作为一个另类艺术空间，在8年间举办了24个展览，定期组织放映和对谈等公共项目，并设立了一个驻留项目。为了更好地保持空间的非营利、实验和独立性质，自2024年开始，外交公寓12号组成了新一届理事会，理事会由6名理事和1名荣誉理事构成，荣誉理事不具有表决权。6名理事会成员分别为：莱布尼茨生态城市与区域发展研究所资深研究员高晓雪，独立策展人李佳，UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人、写作者栾诗璇，艺术家王拓，《艺术论坛》中文网副出版人、策展人、作者、建筑师张思锐，以及艺术法律顾问周安然。彭晓阳担任理事会荣誉理事。自此外交公寓12号的所有权及相关权益由创始人彭晓阳移交至理事会所有。理事会任命张觉引（KK）接替彭晓阳出任空间主持人。

    理事会将在未来3个月内确定交接后的学术委员会构成。在学术委员会重组之前，现任学术委员会仍延续之前的工作。 学术委员会的主要职能为外交公寓12号空间的展览方案筛选及相关学术研究。学术委员会的日常工作独立于理事会，其运行不受理事会管辖和指导。现任学术委员会成员包括UCCA尤伦斯当代艺术中心研究部总监黄洁华、艺术家刘辛夷和艺术家倪海峰。

    阅读全文
  • 2024.03.18

    第四基座委任项目公布获选艺术家

    伦敦第四基座遴选小组（Fourth Plinth Commissioning Group）宣布，美国艺术家莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）和出生于罗马尼亚的艺术家安德拉·乌尔苏塔（Andra Ursuta）获选为2026年和2026年第四基座委任艺术家。塞尔弗的雕塑作品《蓝衣女郎》（Lady in Blue）将于2026年展出，作品将展现一位自信的黑人女性，艺术家称之为“向大都市中年轻的有色人种女性致敬”。两年后，乌尔苏塔的绿色树脂雕塑《无题》（Untitled）将登上基座，作品表现了一匹被布包裹的马和骑手，“指向一个不确定的未来”，并让人回想到创作作品时所处的一个“超碎片化、偏执的时代”，一个 “公共空间、共识和社群不断消解”的时代。

    今年入围该项目的其他艺术家包括希拉·布尔曼（Chila Burman）、加布里埃尔·查勒（Gabriel Chaile）、露丝·伊万（Ruth Ewan）、托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）和维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）。大部分提案作品都体现了人文主义观点和反纪念碑性。由埃科·艾顺（Ekow Eshun）担任主席的遴选小组经过一轮公开投票后做出了决定。

    塞尔弗在一份声明中写道，“《蓝衣女士》将为特拉法加广场带来一位很多人都能感同身受的女性。她不是一个需要崇拜的偶像，也不是一个需要纪念的历史人物，她是一位怀着雄心和目标，大步迈向我们的共同未来的女性。”

    阅读全文
  • 2024.03.15

    “青策计划2023”公布获选策展人

    上海当代艺术博物馆（PSA）3月15日宣布，策展人李嘉文、张嘉伟策划的展览“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”获得本届“青策计划”大奖，两位策展人将获得5万元人民币用于项目所关注议题的持续研究。

    “青策计划2023”大奖自2023年11月9日展览开幕即开启票选，2024年2月18日展览正式闭幕。在近4个月的展期中，共收到5位专家评审、4所院校评审、4家媒体评审、2350位大众评审的投票。5位专家评审为：费大为、龚彦、林天苗、马克·维格利（Mark Wigley）、杨福东。4所院校评审分别为：复旦大学、华东师范大学、上海视觉艺术学院、同济大学。4家媒体评审分别为：《Artnow》《Art-Ba-Ba》《澎湃新闻》《文汇报》。

    “青策计划2023”最终遴选出2组获选方案：“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”（策展人：李嘉文、张嘉伟）和“类地登陆：行星候选者”（策展人：曾雨阳、黄天乐）。本届“青策计划”作为第十四届上海双年展的城市项目板块，首次走出PSA，进入思南公馆和慎余里两处城市空间，两组展览不仅与本届上双主题“宇宙电影”进行对话，也在展览所关注的议题的基础上挖掘展厅所在空间的历史文脉与城市建筑展开讨论。

    阅读全文
  • 2024.03.14

    蒂娜·里弗斯·瑞恩被任命为《艺术论坛》主编

    《艺术论坛》今日宣布，策展人兼杂志长期撰稿人蒂娜·里弗斯·瑞安（Tina Rivers Ryan）已被任命为新任主编。瑞安将成为杂志62年历史上第10位主编。她负责的首期杂志是2024年夏季刊。

    瑞安拥有哥伦比亚大学艺术史和考古学博士学位以及哈佛大学艺术史和建筑学学士学位。自2017年起，她在纽约州布法罗AKG美术馆（Buffalo AKG Art Museum）担任策展人，重点关注影像和数字艺术家。除了策展工作，她还为许多杂志、书籍和展览出版物撰写文章。2022年，她获得了安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）的“艺术作者奖”（Arts Writers Grant），并入选了Artnet年度创新者名单。

    瑞安表示：“几十年来，《艺术论坛》的编辑们致力于确保这本历史悠久的杂志是关于当代艺术及其在文化中的角色的对话中不可或缺的可靠资源。我期待着与艺术家、写作者和其他艺术界成员密切合作，扩大和深化这一对话，延续杂志传统。”

    《艺术论坛》出版人丹尼尔·麦康奈尔（Danielle McConnell）和凯特·科扎（Kate Koza）表示：“我们非常期待《艺术论坛》在蒂娜的领导下翻开新的篇章。蒂娜是一位优秀的写作者，在维护杂志发表高质量长篇评论文章的声誉方面具有独特优势，同时她还将通过持续的数字化增长和现场活动扩大受众群体。”

    在瑞安任期开始之际，《艺

    阅读全文
  • 2024.03.13

    五位艺术家入围伦敦首个永久性艾滋纪念碑创作竞赛

    伦敦首个永久性艾滋纪念碑创作竞赛组织方公布了五位入围艺术家名单：安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、哈罗德·奥菲（Harold Offeh）、沙普尔·普扬（Shahpour Pouyan）和戴安娜·彭塔尔（Diana Puntar）。纪念碑将位于米德尔塞克斯医院（Middlesex Hospital）附近，戴安娜王妃于1987年在这里开设了英国首间专门收治艾滋病患者的病房。当时人们错误地认为艾滋病通过接触传播，而戴安娜王妃未戴手套与一位患者握手，帮助消除了这种错误观念。英国慈善机构艾滋病记忆组织（AIDS Memory UK）自2016年起开始游说建造这座纪念碑，该组织表示，纪念碑的存在将“承认英国历史上一段逐渐被遗忘的时期，以及我们从那段时期吸取的教训”。

    今年夏天，由英国国家艾滋病信托基金主席简·安德森（Jane Anderson）、艾滋病记忆组织创始人阿什·科塔克（Ash Kotak）、艺术史学家萨蒂什·帕迪亚尔（Satish Padiyar）、艺术家拉娜·贝古姆（Rana Begum）、戏剧导演尼尔·巴特利特（Neil Bartlett）、作家杰克·吉尼斯（Jack Guinness）和奥利维亚·莱恩（Olivia Laing）等11位评委组成的评审团将选出最终获奖者。该项目由伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq

    阅读全文