两名德国艺术家于9月19日在巴黎卢浮宫被捕，因为他们将两幅画作悬挂在陈列列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》的“国家厅”展墙上。警方称，两人用胶带将作品粘在墙上，每幅尺寸约30×23厘米。其中一幅描绘一名被捕艺术家身着盔甲的形象，另一幅描绘他与同伴和一名女子在一起的场景。
据法新社报道，两人最初被卢浮宫安保人员控制，随后当地警方赶到现场。两人告诉警方，他们实施这场恶作剧只是为了好玩。置于玻璃防护罩后的《蒙娜丽莎》在此次事件中未受损，仅有展厅墙面受到轻微损坏。
这起事件再次令卢浮宫陷入尴尬——尽管相较之下事态并不严重。近一年前，价值1.02亿美元的王室珠宝在光天化日之下遭窃，至今仍未追回，这起失窃案也导致馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）辞职。与此同时，随着博物馆暴力犯罪事件日益增多，欧洲各地的文化机构也正处于高度戒备之中。
作为墨西哥首个大型国际当代艺术双年展，尤卡坦双年展（Bienal de Yucatán）将于今年11月在尤卡坦州首府梅里达开幕。
首届双年展由艺术总监亚伯拉罕·克鲁兹维勒加斯（Abraham Cruzvillegas）策划，以语言及各种形式的交流为核心。展览以“言语”（Vocal）为主题，将汇集来自20个国家的76位艺术家及其他参与者，包括语言学家、电影人、诗人、音乐家和舞者。参展视觉艺术家包括奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、米涅瓦·奎瓦斯（Minerva Cuevas）、小野洋子（Yoko Ono）、瓦尔·肖基（Wael Shawky）、劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）、塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）等。
克鲁兹维勒加斯在新闻稿中写道：“这场双年展将聚焦于舌头、语言、方言、书写、言说，以及那些需要被说出来的事物。参展作品与个人，将共同构成一个包容且多元的双年展；不同的语言和方言将在其中展开对话，彼此碰撞。”
双年展的主展场设于梅里达历史中心（Centro Histórico）的玛雅文化之家（Casa de la Cultura del Mayab），这座建筑的前身是一座建于16世纪的修道院。其余14处展览场地包括视觉艺术中心（Centro de Artes
9月17日，一场突如其来的强降雨席卷佛罗伦萨，短短一小时内降雨量接近50毫米，雨水涌入乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）和皮蒂宫（Palazzo Pitti），引发外界对馆内艺术珍品安全的担忧。
在乌菲兹美术馆，雨水从一间展厅的天窗渗入。该展厅陈列着多幅17世纪前后的绘画，其中包括卡拉瓦乔（Caravaggio）约1598年创作的名画《酒神巴克斯》（Bacchus）。现场视频显示，雨水顺着保护这幅名作的玻璃罩不断流下。美术馆在新闻稿中表示，作品并未受损，附近另外六幅画作也安然无恙。出于安全考虑，乌菲兹一度将卡拉瓦乔的作品撤下，并暂时关闭该展厅。9月18日，展厅已恢复正常开放。
在皮蒂宫，积水蔓延至帕拉蒂纳展厅（Palatine Gallery）和现代艺术展厅的地面，迫使部分区域暂时关闭。意大利《晚邮报》报道称，目前尚未确定这座文艺复兴时期宫殿的具体漏水原因，但推测可能与未关闭的窗户或老化的窗框有关。
乌菲兹博物馆群由乌菲兹美术馆、波波里花园（Boboli Gardens）和皮蒂宫组成，是意大利参观人数最多的博物馆之一。今年夏天早些时候，该机构宣布了一项耗资5800万美元的翻修计划，其中部分工程已经启动。目前尚不清楚此次乌菲兹美术馆和皮蒂宫出现渗水的位置是否已被纳入原定的维修范围。
佩斯版画（Pace Prints）今日宣布收购出版商Brand X Editions，由此成为美国规模最大的版画制作机构之一。收购后，两家工作室将维持各自运营，同时Pace Prints还将业务拓展至洛杉矶。
两家版画工作室均以与艺术家紧密合作、不断突破媒介边界而闻名。Pace Prints由理查德·所罗门（Richard Solomon）与佩斯画廊创始人阿恩·格利姆彻（Arne Glimcher）于1968年创立，并由版画大师阿尔多·克罗梅林克（Aldo Crommelynck）负责运营。数十年来，与其合作的艺术家包括乔治·康多（George Condo）、奈良美智、路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）、亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）和乔纳斯·伍德（Jonas Wood）等。工作室以浮世绘（即日本木版画）闻名，同时擅长运用蚀刻、水彩蚀刻、单色版画、丝网印刷及数字混合技术。
Brand X由罗伯特·布兰顿（Robert Blanton）于1979年创立。此前他曾在纽约Styria Studio工作五年，参与的项目包括詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）1964至1965年作品《F-111》的版画套作、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）1976至1977年的“Chow Bags”系列，以及罗伊·利希滕斯坦（Roy
乌兹别克斯坦首个永久性当代艺术机构——塔什干当代艺术中心（Centre for Contemporary Arts Tashkent，CCA Tashkent）于9月6日正式向公众开放。
出生于伦敦的策展人、作家及教育工作者萨拉·拉扎（Sara Raza）于去年获任该中心艺术总监兼首席策展人。据Designboom报道，拉扎策划的开幕展题为“Hikmah”，在阿拉伯语中意为“智慧”。展览将当代艺术作品与卡拉卡尔帕克斯坦国立艺术博物馆（State Museum of Arts of Karakalpakstan）收藏的乌兹别克及卡拉卡尔帕克历史艺术作品并置展出，展期持续至2027年1月31日。
艺术中心坐落于一座建于1912年的有轨电车车库及柴油站内，由巴黎建筑事务所Studio KO重新设计。Studio KO的改造方案在展览空间之外，还设置了图书馆、工作坊、公共项目及艺术家驻留空间。
该项目由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会主导。基金会成立于2017年，旨在推动乌兹别克斯坦文化遗产、艺术与文化的发展。基金会参与的其他项目还包括由安藤忠雄设计的新乌兹别克斯坦国家博物馆，以及由莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）设计、位于布哈拉的贾迪德派遗产博物馆（Jadids’ Legacy Museum）。
迪里耶双年展基金会已公布第三届伊斯兰艺术双年展（Islamic Arts Biennale）的四位策展人，展览定于2027年11月1日开幕。
策展团队由迪拜阿尔瑟卡尔艺术基金会（Alserkal Arts Foundation）总监娜达·拉扎（Nada Raza）、佳士得伊斯兰艺术部前主管威廉·罗宾逊（William Robinson）、牛津大学贝聿铭伊斯兰艺术与建筑讲席教授兼多哈卢赛勒研究所（Lusail Institute）创始所长阿兰·福阿德·乔治（Alain Fouad George），以及达兰国王阿卜杜勒阿齐兹世界文化中心前首席策展人伊德里斯·特雷瓦森（Idries Trevathan）组成。
四位策展人将各自策划一个独立展览，以不同视角参与本届双年展，共同探讨伊斯兰艺术与文化这一充满活力且不断演变的领域。
伊斯兰艺术双年展是全球首个专门聚焦伊斯兰艺术的双年展。2027年，展览将再次回到沙特阿拉伯吉达的阿卜杜勒阿齐兹国王国际机场（King Abdulaziz International Airport）举行，该建筑曾获阿迦汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
伦敦国家美术馆（National Gallery）即将开幕的雷诺阿展览门票销量已突破2.2万张，创下该机构预售纪录。展览于8月4日向会员开放预订，8月25日向公众售票。此前，国家美术馆最畅销展览是2024年“梵高：诗人与恋人”（Van Gogh: Poets and Lovers），在六周时间内售出15654张门票。
这一消息对国家美术馆而言无疑是个好消息。与全球许多艺术机构一样，该机构在新冠疫情过去数年后，仍在努力恢复财务状况。今年年初，为应对预计达1120万美元的赤字，美术馆启动了一项“自愿离职计划”，并考虑调整其展览与公共项目规划。与此同时，由隈研吾设计的新馆翼建设仍在继续推进。
这场题为“雷诺阿与爱” （Renoir and Love）的展览将于10月3日开幕。今年夏天，该展览在巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay）展出，并成为该馆40年历史上参观人数最多的展览之一。伦敦站将展出这位法国印象派画家的45件作品，是英国20年来规模最大的雷诺阿展览。
此次展览由伦敦国家美术馆、巴黎奥赛博物馆和波士顿美术馆联合策划。这也是今年伦敦第二个与法国博物馆合作并打破票务纪录的展览。今年夏天，《巴约挂毯》曾创下大英博物馆单日门票销售纪录，目前正在该馆展出至2027年7月11日。
9月15日，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）为唐骝千与徐心眉翼楼（Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing）举行奠基仪式。这座筹备已久的新翼楼将用于展示博物馆的现代与当代艺术收藏，计划于2030年正式向公众开放。
这座五层扩建建筑面积达1.17万平方米，其中包括约6457平方米的展览空间，较现有面积增加50%；此外还设有约1719平方米的户外露台和扩建后的屋顶花园。建筑外立面采用通透的石灰岩格栅结构，可随一天中阳光的移动呈现不同效果。此次改造还将提升博物馆的无障碍设施、基础设施与可持续性。
唐翼由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）设计。她此前曾主持La Tallera、美国国家黑人剧院（National Black Theatre）以及2018年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）等项目，也是大都会艺术博物馆156年历史上首位负责设计翼楼的女性建筑师。
新翼楼以金融家、大都会艺术博物馆长期受托人唐骝千（Oscar Tang）及考古学家、艺术史学者徐心眉（Agnes Hsu-Tang）的姓氏命名。两人为该项目捐赠了1.25亿美元，是大都会艺术博物馆历史上金额最大的一笔现金捐赠。
史密森尼学会旗下美国国立亚洲艺术博物馆（National Museum of Asian Art，NMAA）宣布任命王静灵（Ching-Ling Wang）为首任利张锡龄（Nancy Chang Lee）中国艺术策展人。这位艺术史学者兼策展人将于今年11月正式履新。
王静灵此前任职于阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum），自2016年起担任东亚艺术策展人。他在该馆策划的展览包括“亚洲青铜：四千年之美”（Asian Bronze: 4,000 Years of Beauty，2024）以及“千面女神：台湾妈祖信仰文化特展”（Goddess of Infinite Faces: Special Exhibition on Taiwan’s Mazu Faith Culture，2026）。2013年，他于柏林自由大学获得东亚艺术史博士学位。其策展与学术研究主要聚焦中国文人画、明清宫廷艺术，以及17至18世纪中欧文化与艺术交流。
现居香港的利张锡龄自2017年起担任史密森尼美国国立亚洲艺术博物馆董事会成员，并自2005年起担任香港艺术馆之友主席。
美国国立亚洲艺术博物馆于1923年开放，是美国首家美国亚洲艺术博物馆。其馆藏涵盖从新石器时代至今的13,000余件艺术品，包括古代玉器与青铜器、早期佛教雕塑、宫廷及贸易陶瓷、漆器、古典绘画及书法等珍品。
据艺术作家麦克斯韦·布洛菲尔德（Maxwell Blowfield）运营的博客“麦克斯韦博物馆”（Maxwell Museums）报道，大英博物馆现已禁止参观者拍摄《巴约挂毯》（Bayeux Tapestry）。布洛菲尔德称，他曾两次前往博物馆参观这件11世纪杰作：第一次是以受邀媒体记者身份参观，第二次是作为持票观众。
布洛菲尔德称，在第二次参观时（即展览正式向公众开放的第二天），尽管他的电子票上注明允许拍照，但他注意到入口处张贴了禁止拍照的告示。“展览网页上现在也写着禁止拍照，但就在昨天开幕当天，页面上显示的规定还完全相反，”他写道，并表示自己已通过“互联网档案馆”（Wayback Machine）确认了这一变化。“我已询问大英博物馆为何突然做出这一变更，但在撰写本文时尚未收到回复。”
据《纽约时报》报道，这一明显的规则变化发生在对这幅长220英尺的挂毯进行彻底检查之后。检查发现，在从法国运往英国的这段精心策划的旅程中，挂毯仅有两根丝线断裂。
时间方面的考量也可能促成了这一规定的改变。《巴约挂毯》此次亮相，是近千年来首次重返英国展出，目前以水平方式陈列。每位参观者只有40分钟时间沿着整件挂毯观看，其繁复精细的内容几乎无法给观众留下足够驻足的时间。布洛菲尔德称，在禁止摄影的那次参观中，尽管排了近一个小时的队，实际看完整件作品只用了30分钟。
美国总统特朗普要求史密森尼学会（Smithsonian Institution）移除美国国家历史博物馆外被他称为“奇怪的现代主义雕塑”的作品，并取而代之竖立一尊高30英尺的乔治·华盛顿“巨像”。
“他无疑是美国最伟大的英雄。没有他，我们的国家与自由都不会存在，”特朗普在Truth Social平台的一条帖文中写道。
这座美国首任总统的雕像将取代何塞·德·里维拉（Jose de Rivera）创作的《无限》（Infinity）。这件作品由一道流线形的弧状不锈钢带构成，置于抛光黑色花岗岩基座之上，自1967年受委托创作落成以来，一直迎接着前往华盛顿特区这座博物馆的参观者。特朗普抱怨称，《无限》“与美国毫无关联”。
总统还要求史密森尼学会在9月17日前，将一尊特别委托制作的11英尺（约3.4米）高华盛顿铜像安置在馆内的国旗大厅（Flag Hall）。这座雕像此前曾在华盛顿举行的一场纪念美国建国250周年的印地赛车比赛期间展出。此外，他还下令“立即”设计并推出一场“足以彰显乔治·华盛顿的一生、牺牲与贡献的五年期展览”，展览持续至2032年2月，即这位美国国父诞辰300周年之际。
这些要求是特朗普持续推动史密森尼学会按照其理念进行重塑的最新举措。迄今，这一系列行动已导致部分展览内容遭到修改、美国国家历史博物馆馆长安西娅·哈蒂格（Anthea
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，SVA）将终止其摄影、录像及相关媒体艺术硕士（MFA）项目。该项目始于1988年，将于2027-28学年结束后正式停办，目前在读学生仍可完成学业并获得学位。
校方于8月通过电子邮件向该项目在读学生宣布了这一决定。此前仅数月，学校宣布将于2027年停止开设策展硕士项目。
SVA教务长兼学术事务副校长杰森·科斯（Jason Koth）在宣布停办项目的邮件中指出，此举源于学校“持续面临的经济挑战、全美范围内摄影类研究生项目招生人数下降，以及更广泛的联邦政策和财政压力，这些因素使得维持该项目现有模式已难以为继。”科斯向学生承诺，校方将确保项目停办前的教学过渡“无缝衔接”。
随着入学人数不断下降，全美多所艺术院校都在寻找新的生存之道，SVA也是其中之一。自2019年招生达到高峰以来，该校注册人数已下降34%；据称，学校今年面临2200万美元的结构性预算赤字，为其80年历史上最高。
政治因素也在其中发挥了作用。特朗普政府自2025年初执政以来，一直试图削减艺术与教育领域的资金，并对国际学生实施了限制措施，导致许多学校的国际学生人数大幅下降。据报道，去年秋季国际学生约占SVA学生总数的45%。
此外，人工智能的崛起也是原因之一。尽管人工智能的未来及其监管仍是一个争议话题，但它已确实重塑了商业摄影行业：广告商开始转向成本廉价的人工智能生成图像取代图库照片，或直接放弃聘请摄影师。