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  • MoMA PS1公布2026年“大纽约”参展艺术家名单

    MoMA PS1公布了将参加今年“大纽约”(Greater New York)展览的53位艺术家及艺术团体名单,展览将于今年4月10日至8月17日举办。五年一度的“大纽约”群展今年将与惠特尼双年展首次同期举行,新美术馆三年展也将于今年十月开幕。

    2026年“大纽约”展览聚焦活跃于纽约地区的艺术家,适逢MoMA PS1成立五十周年。本届展览在策展方式上也打破传统,不同于以往由外部策展人主导,此次将由馆内团队独立策划。策划团队成员包括馆长康妮·巴特勒(Connie Butler)、首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布(Ruba Katrib)、副策展人乔迪·格拉夫(Jody Graf)与埃琳娜·凯特尔森(Elena Ketelsen)、助理策展人卡里·里滕巴赫(Kari Rittenbach)、策展助理谢尔顿·古奇(Sheldon Gooch)以及策展协调人安德烈娅·桑切斯(Andrea Sánchez)。

    卡特里布在声明中表示:“参与“大纽约2026”的艺术家名单,是PS1策展团队历时一年多的调研与工作室访问,以及对广泛艺术网络深入梳理的成果。我们热烈的讨论催生出这场捕捉时代切片的展览。这些艺术家既被这座城市塑造,也在主动塑造这座城市:它的节奏、层次、潜能、荒诞与挑战。他们并非通过宏大的姿态,而是以敏锐与智慧加以回应。”

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  • 纳夫·哈克将策划第四届拉合尔双年展

    英国巴基斯坦裔策展人、作家纳夫·哈克(Nav Haq)被任命为第四届拉合尔双年展(Lahore Biennale 04)策展人,展览将于2027年春季开幕。哈克的研究立足于“共存价值观与进步的国际主义理念”。他目前担任安特卫普当代艺术博物馆(M HKA)副馆长,同时也是《Afterall》杂志编辑。此前,他曾于布里斯托阿诺尔菲尼艺术中心(Arnolfini)及伦敦Gasworks艺术空间担任策展职务。

    第四届双年展将与巴基斯坦独立暨印度分治八十周年纪念同期举行,旨在探索跨境交流理念,尤其聚焦“文化在新的历史语境中缔造团结、联盟与对话方面的独特能力”。本届双年展将拉合尔定位为一个全球性枢纽,呈现拉合尔、旁遮普、南亚及欧亚视角的多元表达。

    拉合尔双年展创办于2017年,其发展历程颇为波折。首届策展人拉希德·拉纳(Rashid Rana)在开幕前辞职。第二届由沙迦艺术基金会主席兼创始总监胡尔·阿尔·卡西米(Hoor Al Qasimi)策划,于2020年初举行,恰逢新冠疫情在全球蔓延。第三届展览由谭鸿钧(John Tain)策划,原定2024年举办,却因当地政治抗议活动被迫推迟开幕。

     

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  • 毛利悠子获2025年考尔德奖

    考尔德基金会宣布,日本跨领域艺术家毛利悠子(Yuko Mohri)获2025年度考尔德奖(Calder Prize)。该奖项每两年颁发一次,旨在表彰“一位其创新实践延续考尔德艺术遗产的当代艺术家”。毛利悠子以融合声音、水果、现成物与动态元素的装置艺术为人所知,她将获得5万美元奖金及法国考尔德工作室为期三个月的驻留机会。此外,她的一件作品将进入一间未公开的公共机构收藏。

    毛利悠子出生成长于神奈川县,早年活跃于当地朋克音乐圈并担任乐队主唱,后就读于东京多摩美术大学,2004年获东京艺术大学跨媒体艺术硕士学位。2024年她代表日本参加第60届威尼斯双年展。今年她将在迈阿密巴斯博物馆(Bass Museum)和伦敦巴比肯艺术中心举办个展。她在美国的首场个展也将于本月在纽约Tanya Bonakdar画廊开幕。

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  • 费城艺术博物馆放弃改名计划

    费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)宣布更名为费城美术馆(Philadelphia Art Museum)四个月后,即刻起恢复原名。该机构将保留去年十月更名时启用的狮鹫标志及品牌形象。博物馆在新闻稿中称,经由员工和理事会成员组成的研究小组建议,理事会一致投票决定放弃新名称。该小组曾征询员工、理事会成员、博物馆会员及当地居民的意见。

    馆长兼首席执行官丹尼尔·韦斯(Daniel Weiss)在声明中表示:“品牌管理的核心在于创新与倾听。新标识中的狮鹫形象既具有突破性又承载历史,我们很高兴看到公众对此的接纳。回归那个深受员工、理事及会员喜爱的原名,是具有重要意义的举措。如今,我们拥有了一整套凝聚整个社区共识的体系,得以专注于使命中的重要机遇。”

    去年十月在前馆长萨莎·苏达(Sasha Suda)领导下推出的品牌重塑计划自始便争议不断。费城美术馆这一新名称原本意在缩写为更具包容友善性的“PhAM”,却被部分反对者贬称为“PhARt”(意为“屁”)。部分理事声称该方案未经正式批准便仓促推行。苏达在项目启动后不久遭解雇,随后她以“解雇缺乏正当理由”为由起诉博物馆。博物馆则以挪用资金为由提起反诉。尽管苏达坚持要求陪审团审判,费城普通法院上周裁定费城艺术博物馆与被解职馆长之间的纠纷须通过仲裁方式解决。

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  • 弗拉芒政府因舆论压力撤销解散M HKA计划

    比利时政府在遭遇艺术界强烈反对后,已放弃解散安特卫普当代艺术博物馆(M HKA)的计划。此前,政府拟取消为M HKA建造高层新馆的工程,并剥夺这座比利时最早的当代艺术机构的国家博物馆地位,其约8000件藏品计划转移至50英里外的根特S.M.A.K博物馆。

    该方案于一月曝光后立即引发广泛批评,博物馆监督委员会联合当地知名艺术家(包括吕克·图伊曼斯、奥托邦戈·恩坎加)及多位欧洲知名博物馆负责人(包括泰特美术馆的玛丽亚·巴尔肖、蛇形画廊的汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、荷兰国立博物馆的塔科·迪比茨、蓬皮杜艺术中心馆长洛朗·乐朋)公开谴责。

    在卡洛琳·根内兹(Caroline Gennez)领导下的弗拉芒文化部表示,M HKA将保留其馆藏及国家博物馆地位,但新馆建设计划将暂停。据《布鲁塞尔时报》报道,该机构将进入名为“M HKA 2.0”的新阶段。尽管具体方案尚未公布,但这一阶段将重点加强对当代视觉艺术家的支持力度,强化文化遗产与艺术的关联性,并通过为期两年的合作协议与更广泛的博物馆体系展开协作。根内兹还宣布将成立一个关于弗拉芒视觉艺术未来的议会,为当地艺术领域提供长期建议,并预计于6月联合弗拉芒地区各博物馆发布愿景声明。

     

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  • 伦敦Stephen Friedman画廊因破产永久关闭

    伦敦Stephen Friedman画廊在运营三十年后宣布永久关闭,并已启动破产程序。画廊在2月4日发布的声明中表示:“Stephen Friedman画廊已于2026年2月2日启动行政接管程序,以便对其财务状况进行有序评估。FRP Advisory已被任命为接管机构,所有相关事务均由接管人处理。画廊现已对公众关闭,且不会参加本周在卡塔尔举办的巴塞尔艺术展。”

    Artnews昨日报道称,画廊全部25名员工将于2月6日失业,代理艺术家也被建议在此日期前取回存放在画廊的作品。另据《艺术新闻》披露,画廊原计划在卡塔尔巴塞尔艺术展呈现已故艺术家于盖特·卡朗(Huguette Caland)的作品,现由艺术家遗产管理方委托里森画廊代为展出。

    Stephen Friedman画廊成立于1995年,长期代理多位一线艺术家,包括卡罗琳·库恩(Caroline Coon)、里瓦内·诺伊施万德(Rivane Neuenschwander)、因卡·肖尼巴尔(Yinka Shonibare)、大卫·施里格利(David Shrigley)、凯欣德·怀利(Kehinde Wiley)等。此次事件发生在其纽约空间停业仅三个月之后,当时画廊曾称纽约空间的关闭为“整合计划”的一部分,将通过艺术博览会、机构合作以及与艺术家和藏家的关系扩展团队规模并加强国际布局。然而,据Artnews2月3日报道,该画廊在2023年亏损约170万英镑,且其“审计方曾警告称,画廊日常运营依赖外部融资,短期偿债能力及持续经营状况均存在不确定性”。

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  • 纽约视觉艺术学院硕士项目主任大卫·A·罗斯因爱泼斯坦案辞职

    纽约视觉艺术学院(SVA)艺术实践硕士项目主任大卫·A·罗斯(David A. Ross)在其与杰弗里·爱泼斯坦的关联被曝光后宣布辞职。此举发生在Artnews披露他与这名已定罪的恋童癖者之间的通信往来之后。爱泼斯坦于2019年在曼哈顿狱中等待性交易指控审判期间自杀身亡;两人之间约六十封信件,属于美国司法部上月公开的档案资料。

    在2009年就任纽约视觉艺术学院之前,罗斯曾先后担任旧金山现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆及波士顿当代艺术中心馆长。罗斯在致《纽约时报》的一封信中表示,他于90年代经人引荐结识爱泼斯坦,并称当时维系这段关系是因为“结交那些有能力、也有意愿支持”其所在机构(当时为惠特尼博物馆)的人,属于其工作职责的一部分。

    2008年,罗斯在爱泼斯坦因涉嫌诱使成年人和未成年人卖淫被捕后致信对方,此后数年保持通信往来。2015年得知爱泼斯坦因相同指控接受调查时,罗斯再度与其联系。在2009年的一封邮件中,罗斯回应爱泼斯坦提出的名为“法定年龄”(Statutory)的展览方案时写道:“你太了不起了!”该展览计划展出看似年长的未成年模特。随后罗斯询问爱泼斯坦是否知晓理查德·普林斯(Richard Prince)1983年作品《精神美国》(Spiritual America)中挪用的一张“完全色情化的商业儿童照片”,即时年十岁的布鲁克·希尔兹(Brooke Shields)的裸照。

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  • 肯尼迪表演艺术中心将因翻新工程关闭两年

    位于华盛顿特区的约翰·肯尼迪表演艺术中心(John F. Kennedy Center)将因翻修工程关闭两年。特朗普总统在Truth Social平台声明中称,该中心“将于2026年7月4日美国建国250周年之际闭馆,届时我们将同步启动全新娱乐综合体的建设。融资已全部到位!” 目前,相关资金来源尚未公开,也不清楚国会是否会就改建事宜征询意见。在前任总裁黛博拉·鲁特(Deborah Rutter)任内,该中心曾进行过一次大规模翻修扩建,这项耗资2.5亿美元的工程于2019年竣工。

    自一年多前上任以来,特朗普一直试图按自己的理念重塑这座于1971年落成的国家级文化机构。为此,他解除了数名董事会成员职务,安插亲信接替,并任命自己为董事会主席。随后,董事会投票决定将该机构更名为“特朗普-肯尼迪中心”。在特朗普钦点的临时总裁理查德·格雷内尔(Richard Grenell,前外交官及公关顾问)领导下,该中心的定位正转向“家庭友好型”和爱国主题演出。

    “我们不会再安排那些既不受欢迎、又无法盈利的节目,”格雷内尔今年早些时候在接受PBS《新闻一小时》采访时表示。过去数月,中心已有超过150场演出被取消,其中包括前卫作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)、著名爵士鼓手查克·雷德(Chuck Redd)、班卓琴演奏家贝拉·弗莱克(Béla Fleck)、五次获得格莱美奖的女高音蕾妮·弗莱明(Renée

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  • 格拉斯哥当代艺术中心宣布永久关闭

    作为格拉斯哥实验与当代艺术领域的领军机构,以及苏格兰艺术界的重要支柱,格拉斯哥当代艺术中心(CCA)在运营三十三年后宣布永久关闭。该机构39名员工面临失业。据《艺术新闻》报道,拥有CCA所在建筑并以每年1英镑象征性租金租给该机构的“创意苏格兰”基金(Creative Scotland)已暂停拨款,尽管该机构曾于2025年1月批准了一项为CCA提供为期三年、总额340万英镑的资助。

    CCA创立于1992年,长期提供电影、影像、表演、音乐及视觉艺术等多个实践领域的展览及公共项目。2018年,因毗邻的格拉斯哥艺术学院麦金托什大楼火灾,该中心被迫关闭六个月,遭受重大打击。随后,新冠疫情进一步削弱了机构运作,其咖啡馆于2023年因劳资纠纷关闭;2024年与2025年,CCA又经历了两次全面停运——前者源于资金短缺,后者因“苏格兰艺术工作者声援巴勒斯坦”组织要求该机构公开抵制以色列。一系列困境令CCA的运营雪上加霜。

    据当地媒体披露,2024年,即CCA从“创意苏格兰”获得资助的前一年,机构尽管年收入约为137万英镑,仍面临每年约26万英镑的运营亏损。与此同时,董事会成员接连辞职。去年12月新任主席仅履职一个月便离职。据BBC报道,尽管CCA管理层曾承诺加强机构伦理政策并加大筹款力度,但上周承认“未能实现可持续的财务状况”。

    CCA的历史可追溯至其前身“第三只眼中心”(Third Eye

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  • 全美艺术空间集体闭馆 声援抗议ICE大罢工

    为声援抗议国土安全部及移民海关执法局(ICE)在全美范围内(尤其明尼苏达州)展开行动的全国性大罢工,美国各地及部分海外艺术空间将于1月30日周五集体“熄灯”闭馆。过去数周,特朗普政府为实施反移民镇压行动,在明尼苏达州部署近3000名联邦特工。在此期间,联邦特工在明尼阿波利斯市枪杀两名美国公民:1月7日蕾妮·妮可·古德(Renee Nicole Good)遭移民海关执法局特工枪杀,1月24日杰弗里·普雷蒂(Jeffrey Pretti)遭国土安全部特工枪杀。

    此次全国性大罢工由去中心化草根运动“全国停摆”(National Shutdown)发起。作为明尼苏达州进步组织“不可分割”(Indivisible)发起的1月23日全州罢工的延续,此次大罢工行动旨在造成经济冲击,并让参与者暂时脱离日常角色,共同抗议联邦政府对美国城市的“占领”。尽管选择在周五罢工可能带来不小的经济损失——许多画廊在这一天举办展览开幕——参与者仍认为此举势在必行。

    “这是一个简单却重要的团结行动。”纽约同名画廊创办人克里斯汀·蒂尔尼(Cristin Tierney)告诉《艺术论坛》,“我们希望明尼苏达州的公民,以及全国各地的移民都知道,他们并不孤单。我们的艺术家、员工和社群都与他们站在一起。现在,我们都是明尼苏达人。”

    纽约多家画廊加入罢工行动,包括曼哈顿的Blade

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  • 喷淋系统故障导致哈莱姆工作室博物馆关闭两周

    纽约哈莱姆工作室博物馆(Studio Museum in Harlem)1月23日发生喷淋系统故障,导致馆方紧急疏散现场观众。博物馆宣布将临时闭馆至2月7日。据Hyperallergic报道,在为周末席卷纽约的冬季风暴“费恩”做准备工作时,一个喷淋头受损,导致博物馆商店附近天花板出现大量漏水,有目击者向媒体描述称“入口处地板有一大滩积水,可以看到水一直流淌下来”。现场视频显示,装有照明设备的吊顶正持续漏水。

    博物馆确认此次事件中未造成任何展厅或展品损坏,并在纽约消防局到场检查后宣布周末闭馆。1月27日,博物馆向会员发送邮件宣布延长闭馆时间,并将“着手修复近期漏水造成的损坏”。博物馆同时宣布闭馆期间所有活动取消,并承诺已购票观众将获得全额退款。

    此次闭馆距该馆斥资3亿美元的新馆落成仅三个月。作为美国最重要的关注黑人艺术家创作的机构之一,博物馆因施工延误被迫迁离近八年。由阿贾耶建筑事务所与库珀罗伯逊联合设计的七层新馆占地8.2万平方英尺,建筑风格与周边社区和谐相融,同时提升了展品的艺术呈现效果,广受赞誉。

     

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  • 塔里克·阿图伊获选泰特现代美术馆2026年涡轮大厅委任艺术家

    伦敦泰特现代美术馆于1月27日宣布,黎巴嫩裔法国艺术家、作曲家塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)获选为第十一届涡轮大厅委任项目(Turbine Hall commission)艺术家。这位常驻巴黎的艺术家以“梦境般”的创作风格著称,他的表演与装置作品常常挑战对声音的传统认知。他的实践核心在于发明并以协作方式建造结构精密的乐器——这些乐器同时也是雕塑性对象。本次委任作品将于今年10月13日揭幕,展期持续至2027年4月11日。

    泰特现代美术馆代理馆长凯瑟琳·伍德(Catherine Wood)在一份声明中表示:“塔里克·阿图伊以突破边界的声学创作手法,在全球范围内吸引了大量观众。他将音乐、科技、雕塑与表演融为一体,是一位真正的跨媒介艺术家,其作品深刻映射当代社会、历史与政治现实。建筑空间在阿图伊对声音与振动的持续探索中扮演重要角色,我们期待见证他在泰特现代美术馆涡轮大厅公共空间中与观众的互动。”

    阿图伊1980年生于贝鲁特,基于对音乐史、乐器与制作方式的长期研究,他的作品创造出重塑人类与声音关系的多元感官环境。他探索如何通过触觉、视觉等多重感知形式体验“聆听”。阿图伊将乐器产生的声音与不同地理环境的录音及计算机合成音效相结合,以协作或个人演出的方式呈现。他曾在多家机构举办个展,包括米兰Pirelli Hangar Bicocca(2025)、马德里TBA

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