新闻 NEWS

  • 2025.04.29

    梅隆基金会宣布为各州人文学术委员会提供1500万美元紧急资助

    梅隆基金会（Mellon Foundation）今日宣布，将为美国五十个州及六个领地的人文学术委员会提供总额达1500万美元的紧急资助。这些委员会此前在不同程度上依赖于美国最大的人文公共资助机构——国家人文基金会（National Endowment for the Humanities，NEH）的资助。然而，应总统特朗普的要求，NEH已暂停对这些委员会的资助。上一财年NEH的预算为2.07亿美元，而各州委员会原本预计将获得共6500万美元，用于支持社区项目、博物馆运营和文化活动。在马斯克领导的“政府效率部”审查后，NEH取消了大部分现有资助项目，并宣布将提供1700万美元资金用于建立特朗普提议的“美国国家英雄园”（National Garden of American Heroes）。

    梅隆基金会是美国最大的艺术与人文项目资助机构，其年度拨款预算约为5.5亿美元。此次承诺提供的1500万美元虽然仅占原定州级资助的一小部分，但会立即发放。每个委员会将获得20万美元的运营支持，其余资金则通过“配对资助”形式发放，需与第三方资源进行合作。“人文学科所涵盖的项目种类极其广泛，”基金会主席伊丽莎白·亚历山大（Elizabeth Alexander）在接受《纽约时报》采访时表示。“如果全国无数民众失去那些帮助我们理解人类、历史和当代社会的资源，那将是巨大的损失。”

    此次拨款将由州人文委

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  • 2025.04.29

    一名儿童损坏价值5700万美元的罗斯科作品

    上周，在荷兰鹿特丹的博伊曼斯·范·伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen），一名儿童在“一个无人看管的瞬间”损坏了马克·罗斯科（Mark Rothko）一幅估价高达5700万美元的画作。受损画作为《褐红色上的灰色与橙色，第8号》（Grey, Orange on Maroon, No. 8），创作于1960年，画面约高七英尺半、宽八英尺半，画作下方未上清漆的颜料层出现划痕。当时，这幅画正陈列于美术馆附属的艺术仓库（Depot）内一场馆藏精品展中。该仓库为一座对公众开放的艺术品存储设施，博物馆主馆正在进行翻修，预计至少关闭至2030年。

    美术馆在声明中表示：“我们已寻求来自荷兰及海外的修复专家意见，目前正研究下一步的修复方案。我们希望这幅作品未来能够再次展出。”

    英国艺术品修复公司修复经理苏菲·麦卡隆（Sophie McAloone）告诉BBC，像这种未上清漆的现代作品“尤其容易受损……因为现代材料本身复杂，且缺乏传统的保护涂层，以及大面积纯色构图使得哪怕是最细微的损伤都格外明显。”她补充道：“这种情况下，表层颜料的划痕将对观看体验造成显著影响。”

    目前，美术馆尚未公开是否会要求该儿童的家人赔偿损失。

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  • 2025.04.28

    特朗普将利用美国国家人文基金会资金建造“美国英雄园”

    美国国家人文基金会（National Endowment for the Humanities，NEH）于4月24日宣布了一项新的资助项目，支持美国总统特朗普为庆祝美国独立250周年而下令设立的“美国国家英雄园”（National Garden of American Heroes）的雕像设计和创作。根据NEH的说法，“英雄园”最初由特朗普于2020年首个任期内提出，将展示“250位为美国的文化、科学、经济和政治遗产做出贡献的伟大人物”的等身雕像。该计划向美国公民艺术家开放征集“初步创作构想”。雕像可使用的材料包括大理石、花岗岩、青铜、铜和黄铜。获批准的人物名单包括科比·布莱恩特、查尔顿·赫斯顿、史蒂夫·乔布斯、马丁·路德·金、亚伯拉罕·林肯、保罗·里维尔、秀兰·邓波儿、特库姆塞、乔治·华盛顿以及莱特兄弟等。

    NEH将与美国国家艺术基金会（NEA）合作，投入3400万美元推进该项目。就在几周前，特朗普强行罢免了NEH历史上首位原住民和第二位女性主席谢莉·C·洛（Shelly C. Lowe）。随后，在马斯克领导的“政府效率部”访问NEH后，该机构削减了65%的员工，并宣布取消全美1200多项文化与历史类项目拨款，理由是这些项目“缺乏爱国精神”。就在宣布“美国英雄园”资助项目前，NEH还在另一份声明中宣布，将“重新成为纳税人资金的负责任的管理者”，未来的资助项目将“基于实绩评估，拒绝支持以种族或性别为基础的极端意识形态”，并致力于“弘扬塑造美国卓越精神的建国原则与理想”。

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  • 2025.04.25

    北京当代·艺术博览会2025公布主题与亮点

    2025年的北京当代·艺术博览会将于5月22至25日在全国农业展览馆的11号馆举办，以“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）为主题。今年，北京当代·艺术博览会在行业主管部门与北京国际设计周的支持下，与画廊周北京、ART021 BEIJING等艺术活动一起，联合发起并共同构建“北京艺术季”。

    在4月25日举办的新闻发布会上，北京当代艺博会艺术总监鲍栋介绍了今年北京当代艺博会的亮点与新貌。121家参展机构分别来自全球12个国家的32个城市。其中北京公社、当代唐人艺术中心、東京画廊+BTAP、空白空间、麦勒画廊、千高原艺术空间、天线空间和星空间已经连续7届参加。52家2024年的参展画廊今年将再次参与，展现出他们对于艺博会和北京艺术市场的上升信心。28家画廊将首次亮相北京当代，包括誠品畫廊（北京、台北）、杜梦堂（巴黎、上海）、老虎房间（慕尼黑）、弥金画廊（上海）、蔦屋書店（东京）、PSM（柏林）、香格纳画廊（北京、上海、新加坡）。

    此外，今年北京当代艺博会中众多参展画廊将以艺术家的个展形式亮相，包括马刺画廊张培力的个展、空白空间毛利悠子的个展、站台中国当代艺术机构景柯文的个展、魔金石空间刘声的个展等。众望和数置单元将展示10余位艺术家具有公众性与传播性的公共艺术作品。中国电影美术学会的艺术家们也将通过实验性的项目展示电影美术与当代艺术间的渊源和互鉴。

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  • 2025.04.23

    荒川-纳什医将代表日本参加2026年威尼斯双年展

    日本国际交流基金会（The Japan Foundation）宣布，现居洛杉矶的酷儿行为艺术家荒川-纳什医（Ei Arakawa-Nash）将代表日本参加第六十一届威尼斯双年展，展览将于2026年5月9日至11月22日举行。荒川-纳什医与丈夫共同养育着一对新生双胞胎，他计划为双年展创作一件探讨民族主义与父权制主题的装置作品。作品将从他作为酷儿父亲的角度出发，并以市川昆1962年的电影《我两岁》（Being Two Isn’t Easy）为创作参照。

    荒川-纳什医1977年出生于日本福岛，自1998年至2019年在纽约生活和工作，后搬至洛杉矶，目前是加州帕萨迪纳艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）研究生艺术项目教授。自2000年代初以来，他致力于推动行为艺术在国际范围内的发展，其创作常常打破观众与表演者之间的界限，挑战主观“自我”的稳定性，作品往往呈现即兴状态，并常与他人协作完成。他的艺术灵感来源包括具体派（Gutai）、东京激浪派（Tokyo Fluxus）、偶发艺术（Happenings）、贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）及维也纳行动主义（Viennese Actionism）。他的参与式装置作品《请超级随意作画》（Mega Please Draw Freely）于2021年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出，并将于今年7月起在慕尼黑艺术之家（Haus

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  • 2025.04.23

    何子彦被任命为2026年光州双年展艺术总监

    光州双年展主办方宣布任命新加坡艺术家、电影人及策展人何子彥（Ho Tzu Nyen）为第16届光州双年展艺术总监，展览将于2026年9月开幕。光州双年展基金会在一份新闻稿中表示，何子彦因其“以艺术的变革力量为核心的策展提案”获选，并指出“他的策展方法旨在激发全球不确定时代亟需的驱动力，有望为光州双年展开辟新的方向”。

    何子彦1976年出生于新加坡，其创作实践涵盖电影、影像装置和表演艺术，关注的主题包括神话、身份与历史，尤其聚焦于南亚地区的文化与历史叙述。他的代表作之一是2009年的电影《HERE》，讲述一个人在精神机构接受实验性“影像疗法”，灵感来源于法国思想家费利克斯·瓜塔里的理论。另一件重要作品是自2012年起持续至今的《东南亚批判性词典》（The Critical Dictionary of Southeast Asia），聚焦东南亚地区的当代历史叙事。作为艺术家，何子彦曾代表新加坡参加2011年威尼斯双年展，并先后参与2014年上海双年展、2019年爱知三年展及2019年沙迦双年展。他曾在2018年光州双年展中参展，并为2021年光州双年展创作了委任作品。策展方面，他曾于2019年共同策划台湾亚洲艺术双年展。

    何子彦在声明中写道：“能以艺术总监的身份回到光州，对我来说是梦想成真，也将是一次在这座非凡城市中展开的独特旅程。本届展览将汇聚那些在过去二十年里启发和推动我前行

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  • 2025.04.23

    2025年特纳奖公布入围名单

    英国泰特美术馆今天宣布，奈娜·卡鲁（Nnena Kalu）、雷内·马蒂奇（Rene Matić）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）和扎迪·车（Zadie Xa）入围2025年第41届特纳奖。四位艺术家的作品将于2025年9月27日至2026年2月22日在英国布拉德福德的卡特赖特美术馆（Cartwright Hall Art Gallery）展出。最终获奖者将于12月9日在布拉德福德举行的颁奖典礼上揭晓，获得2.5万英镑奖金，其他入围艺术家分别获得1万英镑。

    泰特不列颠美术馆馆长兼特纳奖评审团主席亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）在一份声明中写道：“此次入围名单反映了当代艺术实践的广度，从绘画、雕塑到摄影和装置艺术，每位艺术家都通过个人经验与表达，为我们提供了独特的世界观。在J.M.W.特纳诞辰250周年之际，我很高兴看到他的创新精神在当代英国艺术中依然鲜活。”

    今年入围的四位艺术家均常驻伦敦。现年58岁的卡鲁出生于格拉斯哥，以大尺幅的旋涡状抽象绘画作品以及由回收织物和录像带制成的茧状悬挂雕塑而闻名。27岁的马蒂奇出生于英格兰彼得伯勒，是此次入围者中最年轻的一位，她通过摄影、装置和声音作品，以及近期使用玩偶进行的拼贴创作，探讨归属感与身份认同等主题。现年40岁的萨米出生于巴格达，在萨达姆政权倒台后离开伊拉克，他以唤起战争与强制迁徙创伤的大幅风景画而受到关注。41岁的车出生于温哥华，以韩裔传统为灵感，创作融合绘画、声音、影像和表演的沉浸式装置艺术，探索离散身份与跨物种交流等议题。

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  • 2025.04.22

    当代艺术重要支持者教宗方济各逝世

    教宗方济各（Pope Francis）于4月21日因中风和心力衰竭逝世，享年88岁。在担任教宗的十二年间，他不仅是天主教会的领导者，也是艺术界的重要支持者。方济各出生于布宜诺斯艾利斯，是首位来自拉丁美洲的教宗，也是历史上首位耶稣会出身的教宗。他致力于将教会带入21世纪，其中一项重要举措便是拥抱当代艺术与文化，他还公开支持将被掠夺的文物归还原属地。

    作为教宗，方济各曾委托艺术家为梵蒂冈创作新作品，在梵蒂冈图书馆设立当代艺术展厅，并撰写了《我的艺术观》（La mia idea di arte）一书，主张艺术有能力对抗当今社会盛行的“浪费文化”。他同样关注文艺复兴时期的艺术，曾在西斯廷礼拜堂展出拉斐尔的挂毯作品，并积极推动其外借；他监督了拉斐尔室壁画的修复工程，并推动了梵蒂冈博物馆的发展。在他的领导下，梵蒂冈将三具木乃伊归还秘鲁，并将几块帕台农神庙的大理石碎片归还希腊。然而，他与梵蒂冈博物馆的关系也并非毫无波折。2023年，他呼吁梵蒂冈将所藏原住民文物归还加拿大，但截至次年，这些文物仍未归还。

    2024年，在第六十届威尼斯双年展上，梵蒂冈展馆选址于朱代卡岛上的一座历史女性监狱，展出了六位女性艺术家的作品。岛上约有80名女性在押人员，其中部分人也参与了此次展览，体现了教宗方济各所倡导的对话、团结与博爱精神。方济各亲临此届双年展，成为历史上第一位出现在威尼斯双年展的教宗。

     

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  • 2025.04.22

    美国国家美术馆代表与DOGE代表会面讨论法律地位问题

    上周，由马斯克领导的特朗普政府非官方削减开支机构——美国政府效率部（Department of Government Efficiency，DOGE）成员访问了位于华盛顿特区的国家美术馆，就该馆的法律地位问题进行了会谈。据首先披露此事的彭博CityLab报道，国家美术馆馆长凯温·费尔德曼（Kaywin Feldman）与秘书兼总顾问路易斯·巴克达诺（Luis Baquedano）于4月17日与DOGE代表进行了会面。费尔德曼在发给员工的一封电子邮件中确认了这次会谈。

    费尔德曼在邮件中写道：“作为一个公私合营的机构，我们自成立以来一直与历届政府保持合作，并将继续与当前政府及国会合作，同时专注于履行我们的使命：为所有美国人保存并分享卓越的艺术成就。”

    国家美术馆成立于1937年，不隶属于任何政府部门。该机构由金融家安德鲁·梅隆（Andrew Mellon）出资建造，他将自己收藏的绘画和雕塑赠予国家，并为机构设立一笔捐赠基金。美国国会则负责承担其行政和维护支出，这部分约占美术馆运营预算的80%。美术馆由理事会监管，目前理事会主席为由前福特基金会主席、也是该馆首位非裔理事达伦·沃克（Darren Walker）。由小布什提名的美国首席大法官约翰·罗伯茨（John Roberts）也是理事会成员之一。

    尽管国家美术馆并非联邦机构，但在

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  • 2025.04.19

    盖伊·尤伦斯（1935-2025）

    UCCA尤伦斯当代艺术中心创始人之一、著名艺术赞助人、慈善家盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）今日于家中安详离世，享年90岁。

    盖伊·尤伦斯毕生致力于推动国际文化交流与对话。在商业领域取得卓越成就后，他全心投入艺术与慈善事业，自1980年代起便与中国当代艺术界结下不解之缘。2007年，盖伊·尤伦斯与夫人米莉恩·尤伦斯（Myriam Ullens）共同创立了UCCA的前身尤伦斯当代艺术中心。

    作为最早活跃于中国的国际收藏家之一，尤伦斯在支持中国艺术家群体、推动其作品获得国际认可方面发挥了关键作用。2017年，尤伦斯夫妇将UCCA交由新的管理团队运营后，仍以UCCA基金会理事会成员身份持续且密切关注机构发展。除创建UCCA外，尤伦斯夫妇还通过盖伊与米莉恩·尤伦斯基金会、尼泊尔尤伦斯学校及支持癌症患者的米米基金会等慈善项目，践行他们“以教育、创造力与文化交融推动世界向善”的信念。尤伦斯先生因其慈善贡献屡获殊荣，包括法国荣誉军团勋章与比利时利奥波德二世勋章。

    UCCA馆长田霏宇表示：“盖伊·尤伦斯毕生坚信艺术具有滋养心灵、跨越文化并架起沟通桥梁的力量。在中国创立艺术机构的壮举，正是他将这一信念付诸实践的证明——这一既充满开创精神又彰显慷慨胸怀的设想，最终孕育了UCCA的诞生。在他悉心培育最初十年并奠定坚实根基下，UCCA已为数百位艺术家提供舞台，启迪了数百万访客，更成就了无数艺术生涯。今天，我们怀着感恩之心铭记他的那份善良、热忱与融贯东西的国际视野，并将继续推进他开创的这项伟大事业。”

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  • 2025.04.18

    达莉亚·科托娃被任命为莫斯科车库博物馆馆长

    莫斯科当代艺术车库博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）4月17日宣布，达莉亚·科托娃（Daria Kotova）即日起出任馆长。科托娃自2021年起担任车库捐赠基金（Garage Endowment Fund）总监。她接替了安东·别洛夫（Anton Belov）的职位，别洛夫自2010年起领导该馆，期间推动了博物馆迁至高尔基公园的现址，启动出版计划，并创立了俄罗斯当代艺术档案库。

    科托娃出生于1989年，毕业于莫斯科国立大学新闻系，2010年加入车库博物馆，最初在公关部担任助理，2014年升任发展、市场与广告部门负责人。七年后，她开始掌管价值超过800万美元的车库捐赠基金。作为市场总监，她建立了博物馆的赞助人项目，参与了2017年和2020年第一届与第二届车库俄罗斯当代艺术三年展的组织工作。

    车库博物馆由达莎·朱科娃（Dasha Zhukova）和罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）于2008年创立，最初占用的是由雷姆·库哈斯创立的荷兰建筑事务所OMA所改造的旧巴士车库，后迁至高尔基公园。2022年2月，在俄罗斯入侵乌克兰后，车库宣布暂停展览，“直至正在乌克兰发生的人道与政治悲剧结束。”此后，博物馆持续举办电影放映及其他活动，但尚未宣布何时恢复展览项目。

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  • 2025.04.18

    古根海姆员工在拉希德·约翰逊展览开幕式上抗议裁员

    4月16日，纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的员工在美术馆外举行抗议，反对该机构近期的裁员决定。据Hyperallergic报道，超过五十名文化工作者，包括来自美国民间艺术博物馆、布鲁克林美术馆、迪亚艺术基金会、现代艺术博物馆和新美术馆的员工，在古根海姆举行拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）新展开幕招待会期间在第五大道附近集会。他们谴责古根海姆在2月突然裁员，美术馆方面声称此举是为了改善财务状况。

    此次裁员波及六个部门，包括教育、档案、出版和发展部，策展人和管理层未受影响。在被解雇的员工中，有14人隶属于美国汽车工人联合工会（UAW）2110分会。裁员发生时，工会表示未提前收到任何通知，并已就此事提出申诉，呼吁进行谈判。

    “我希望（博物馆高层）看看他们裁掉的人，而不仅仅是数字。”六十四岁的莫琳·阿赫恩（Maureen Ahearn）告诉Hyperallergic，她自1992年起就在古根海姆工作，近期被她所在的古根海姆档案和图书馆服务部解雇。“他们本可以把我调到其他岗位或降低我的工资，但我连一点通知都没有收到。”

    “今年年初，我们的财务状况迫使我们不得不做出艰难决定，精简人员并对部分团队进行重组，以为美术馆的未来做好准备。”古根海姆的一位发言人在声明中表示，“此次受影响的员工包括UAW 2110分会的成员，我们感谢他们为美术馆及其使命所做的努力。我们已完全遵守与UAW

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