新闻 NEWS

2023.03.14

菲莉达·巴洛（1944-2023）

英国艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）3月13日在伦敦去世，享年78岁。她以朴素材料创作大型作品，称之为“非纪念碑性”（nonmonumental），以反抗造型光滑时髦、男性化的雕塑形式。巴洛曾是塔西塔·迪恩（Tacita Dean）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）和蕾切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）等艺术家的导师。“形象和绘画性是我的敌人。它们是我一直想要逃避的东西，"她在2011年告诉《艺术论坛》，“我想让作品根据它被观看的位置而改变，这样它的形象和绘画性身份就会不断被消解。”

巴洛1944年出生在英国纽卡斯尔，不久全家搬到了伦敦，二战后伦敦被炸毁的景观对她的实践有很大影响。巴洛于1960年进入切尔西美术学院（Chelsea College of Fine Art）学习，师从雕塑家乔治·富拉德（George Fullard）。在富拉德那里，她吸收到这样的观点：“倒下或破碎”的雕塑与完好的雕塑一样有价值和有趣。非永久性也因此成为她实践的核心主题之一。1963年，巴洛进入斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）学习，并认识了丈夫，艺术家费边·皮克（Fabian Peake）。她的创作材料包括织物、纸板、聚苯乙烯、石膏和快干水泥等，她将它们组成多彩的作品，既呈现出笨重和厚重感，又因为这些朴素、脆弱的材料而表现出轻盈感。

阅读全文
2023.03.14

2023年台北双年展公布展览主题和部分艺术家名单

将于11月开幕的第13届台北双年展正式公布展览主题“小世界”（Small World），策展团队由周安曼（Freya Chou）、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）组成。双年展团队于3月13日举行记者会分享展览概念及主视觉。

关于本届展览主题，策展团队写道：“无论你过去几年经历了怎样地狱般的生活，你多半都感觉且见证事物起始与结束的难以捉摸。你可能已经跑到最近的避难所寻求庇护，却发现自己身处一个由摄影机和萤幕组成的萎缩舱体中，接受视觉轰炸且精疲力尽。或许是时候将眼光越过错综复杂的管线，问问我们如何将自动化的威胁性声响转译成音乐，如何探索我们脚下大地的未知力量，这可能会为一种新的、更抒情的生命和创造提供可能性。”

第 13 届台北双年展将把台北市立美术馆变成一个聆听、聚集、即兴创作的空间。展览将展开音乐和电影所捕捉的压缩时间，并回放我们被录放机器吞噬的亲密生活，邀请参与者识别私密的庇护所并拥抱它、环绕其栖居之所并安然其中；打破紧绷局势并翻转既有尺度、价值观和测量单位。它呼吁人们消除因长期不信任而越加了无生气的体制疲态，并重拾对冲突和灾难的清晰感，它们虽被巧妙掩藏，却持续渗透到我们的器官、习惯和土地之中。

策展团队同时也宣布部分参展艺术家名单，他们将为双年展带来全新或首次发表之创作，包括： Pio Abad（伦敦）、唐纳天（香港）、Nesrine

阅读全文
2023.03.14

里希·苏纳克称英国“没有计划”归还帕台农神庙雕塑

英国首相里希·苏纳克（Rishi Sunak）3月13日告诉记者，尽管最近有报道称英国政府有意将帕台农神庙大理石雕塑归还希腊，但英国政府并“没有计划”这样做。据《卫报》报道，苏纳克说，“英国世世代代都在保护埃尔金大理石，我们的美术馆和博物馆由纳税人资助，因为它们是这个国家的巨大财富。”他还表示，“我们与全世界分享它们的珍宝，全世界的人也来到英国看它们。大英博物馆的藏品受法律保护，我们没有计划改变它。”

苏纳克的评论与前任英国首相莉兹·特拉斯（Liz Truss）和鲍里斯·约翰逊（Boris Johnson）一致，他们都强烈反对归还这批被称为“埃尔金大理石”（Elgin marbles）的文物。它们于19世纪初被当时英国驻奥斯曼帝国大使埃尔金勋爵（Lord Elgin）运来英国。1816年以来，这些大理石一直由大英博物馆所有。

自1983年以来，希腊一直积极寻求大理石的归还。近年来，随着很多博物馆将被掠夺的文物归还其合法所有国，该国的行动也得到了支持。大英博物馆主席乔治·奥斯本(George Osborne)一直拒绝归还，并且向希腊提出长期出借这些大理石文物。这一提议今年早些时候被希腊总理基里亚科斯·米佐塔基斯（Kyriakos Mitsotakis）拒绝。此外， 1963年颁布的《大英博物馆法》（British Museum

阅读全文
2023.03.13

凯莉·梅·维姆斯获2023年哈苏奖

凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）于3月10日获选为2023年哈苏奖得主，成为历史上第一位获得该奖项的黑人女性，奖金200万瑞典克朗（18.9万美元）。该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一。颁奖仪式将于10月13日在瑞典哥德堡举行，维姆斯个展将于同日在哈苏中心举行。

出生于俄勒冈州波特兰市的维姆斯在20多岁时转向摄影之前曾学习现代舞。她的创作媒介涵盖装置、电影、表演和摄影，作品围绕政治、女性主义和非裔美国人身份等问题，多以个人经历和历史档案为中心。在1990年的开创性作品“餐桌系列”中（Kitchen Table Series），维姆斯与不同对象坐在餐桌前，通过吸烟、喝酒、打牌、化妆等行为动作，展示并唤起不同的态度。在“从这里我看到发生的事情，我哭了”（From Here I Saw What Happened and I Cried, 1995-96）和“汉普顿计划”（The Hampton Project，2000）等系列作品中，维姆斯将她在博物馆和大学档案中发现的照片与自己的作品并置，探讨摄影史中的种族主义以及之前被忽视的历史主体的情感生活。

哈苏基金会在新闻稿中称赞维姆斯“以坚定的视觉和道德力量和一种具有行动性、尖刻又抒情的艺术实践预见我们这个时代的突出问题——争取种族平等和人权的斗争。”

阅读全文
2023.03.12

OCAT上海馆宣布暂停运营

2023年3月12日上午，OCAT上海馆正式宣布暂停运营。作为OCAT馆群深圳区外的首家分馆，OCAT上海馆于2012年9月29日成立，专注于媒体艺术与建筑设计方向，由艺术家张培力担任执行馆长。建馆十年来，OCAT上海馆进行了包括展览、学术研究、国际交流、公共教育、出版、收藏的一系列工作，成为上海艺术生态的重要参与者。

OCAT（华侨城当代艺术中心）创立于2005年，由华侨城集团赞助与支持，由已故学者黄专发起并担任OCT当代艺术中心主任。2012年，OCAT在深圳正式登记为独立的非营利性美术馆，并逐步构建了散布于深圳、上海、西安、北京等多座城市的当代艺术馆群。目前，OCAT其他场馆尚未宣布任何变动计划。

阅读全文
2023.03.09

调查显示女性艺术家作品拍卖销售额远低于男性

在线艺术销售平台Artsy的一项新调查发现，在2012年至2022年期间，女性艺术家的作品在拍卖中的销售量仅占所有拍卖作品的6%。这份《女性艺术家市场报告》（Women Artists Market Report）还发现，在这十年间售出的最贵的500件艺术品中，只有50件是由女性艺术家创作的，而且都不在最贵的前50名。这50件最贵女性艺术家作品的销售总额为3.32亿美元，其中包括乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）和弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的作品，而安迪·沃霍尔和乔治·修拉（Georges Seurat）的两件最贵的作品的总销售额就达到3.44亿美元。草间弥生是过去十年中最畅销的女性艺术家，她的作品销售总额为7.62亿美元。相比之下，最畅销的男性艺术家巴勃罗·毕加索的作品在同一时期的销售总额为52亿美元。

2022年的数字对女性艺术家来说略显明朗。这一年，女性艺术家的作品拍卖比例上升到9.3%，占总额110亿美元的拍卖市场中的10亿美元。这一数字比2012年女性作品的销售额增加了195%。

去年的其他进步迹象包括所谓的超当代女性艺术家（出生于1975年或之后的艺术家）的强劲表现，她们占总售出作品的44%。进一步细分的话，1985年或以后出生的女性艺术家的作品占2022年售出作品的65%。而已故女性艺术家的作品销售额也从2012的2.28

阅读全文
2023.03.08

亚当·温伯格卸任惠特尼馆长，斯科特·罗斯科普夫继任

据《纽约时报》报道，亚当·温伯格（Adam Weinberg）在担任纽约惠特尼美国艺术博物馆馆长20年后将卸任，现任博物馆高级副馆长和首席策展人的斯科特·罗斯科普夫（Scott Rothkopf）将于11月1日接替温伯格的职位。在他担任馆长期间，惠特尼博物馆从此前长期所在的上东区野蛮主义建筑搬到了现在时髦的米特帕金区。

《泰晤士报》指出，鉴于温伯格今年68岁，罗斯科普夫46岁，这一人事变动反映了整个艺术界正在发生的世代交替，婴儿潮一代的白人男性领导者正逐渐让位于X世代或千禧一代。旧金山美术馆和费城美术馆近期也经历了类似的人事更替。

毕业于哈佛大学的罗斯科普夫曾任《艺术论坛》资深编辑，2009年他离开杂志，成为惠特尼博物馆策展人。他在职场上经历了几次快速晋升，2018年升任副馆长。罗斯科普夫与艺术家关系密切，并在加强博物馆员工多元化方面发挥了重要作用。

阅读全文
2023.03.08

戴卫·奇普菲尔德获2023年普里兹克奖

以拒绝国际主义、响应当地环境的设计，以及以优雅的现代主义风格改造历史建筑闻名的英国建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）获2023年度普里兹克建筑奖。奇普菲尔德参与设计的博物馆包括墨西哥城Jumex博物馆、英国马盖特特纳当代美术馆（Turner Contemporary）、苏黎世美术馆、柏林新博物馆的重建以及由密斯·凡德罗设计的柏林新国家美术馆的扩建。2017年，他被选中修复位于威尼斯圣马可广场的16世纪建筑旧行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）。其他著名建筑作品包括西班牙瓦伦西亚的美洲杯大楼（Americas’ Cup Building），日本兵库县的猪名川陵园礼堂和游客中心（Inagawa Cemetery Chapel）以及美国爱荷华州得梅因公共图书馆（Des Moines Public Library）。

评审团在集体声明中写道：“在公共领域，他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托，其风格精简，规避画蛇添足、远离潮流时尚，一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施，虽然近年来不那么明显，这种能力是可持续性的一个重要维度：可持续性即相关性，它不仅消除了多余的东西，而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。”

奇普菲尔德出生于伦敦，在一个简陋的农场长大，1976年毕业于金斯顿艺术学院（Kingston

阅读全文
2023.03.07

泰特利物浦美术馆将闭馆翻新

位于利物浦皇家阿尔伯特码头（Royal Albert Dock）的泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）将于10月16日关闭，以进行耗资2970万英镑的翻新工程。工程约三分之一的资金由英国政府Levelling Up Fund提供，这笔钱是泰特利物浦美术馆与利物浦国家博物馆联合竞标获得的2000万英镑的一半，两间机构的这项联合工程预计将在2026年完成。在此期间，泰特利物浦将举办场外活动和项目，例如最新开幕的移动美术馆——一辆卡车载着博物馆藏品在城市中行驶。

泰特利物浦馆长海伦·莱格（Helen Legg）说：“自从泰特利物浦35年前开馆以来，我们的观众想要的体验和艺术家想要创作的作品类型都发生了很大的变化。现在是时候为21世纪重新想象美术馆了。”

泰特利物浦美术馆于1989年开幕，曾举办翠西·艾敏（Tracey Emin）著名的“我的床”展览（My Bed, 1998）、利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）个展以及特纳奖等重要展览。

阅读全文
2023.03.06

惠特尼工会达成临时劳资协议

纽约惠特尼美国艺术博物馆工会成员经过16月的谈判以及今年1月举行的抗议活动，终与雇主达成初步劳资协议。据Hyperallergic报道，这份为期三年半的合同将为博物馆员工，尤其是薪资最低的员工，提供大幅加薪。之前最低时薪17美元的员工现在将获得22美元，到2025年6月底，目标时薪将涨至24美元。此外，博物馆将提高五个部门所有员工的最低工资，平均加薪15%。此外，工会成员将获得1000美元的签约奖金，并将在合同期内获得9.5%的加薪。

合同内容还包括改善博物馆安全规程的措施，并要求惠特尼博物馆在雇用临时员工之前先向长期员工提供加班提议。根据新协议，临时员工将获得新制定的最低工资以及带薪假期。此外，当博物馆有长期职位空缺时，临时员工将被优先考虑。

惠特尼美国艺术博物馆的员工去年8月以96比1的投票结果加入了UAW Local 2110工会。尽管博物馆在投票前就宣布将承认该工会，但员工们表示，博物馆在此后几个月的合同谈判上一直拖拉，且惠特尼博物馆官员在没有进行谈判的情况下就直接确定了加薪意见。

工会成员和博物馆策展研究员拉姆齐·科尔布（Ramsay Kolber）在一份声明中表示，“作为一名在惠特尼工作了五年的策展项目员工，我很高兴这份合同能确保很多员工，包括临时或资助项目中雇用的员工，均受到合同的保护，并有机会获得长期就业。”

阅读全文
2023.03.06

前MoMA PS1馆长凯特·富勒加入豪瑟沃斯

据Artnews报道，去年6月宣布辞去MoMA PS1馆长职务的凯特·富勒（Kate Fowle）已经加入豪瑟沃斯（Hauser & Wirth），担任策展高级总监。富勒当时没有说明离职理由，她在PS1的三年建立了良好声誉，并让当地社区参与到探讨广泛社会问题的展览中来。

在豪瑟沃斯，富勒将与艺术家密切合作，在画廊内外举办展览。此外，她还将担任豪瑟沃瑟旗下出版社Hauser & Wirth Publishers及杂志《Ursula》的作者和编辑。

在2019年加入PS1之前，富勒曾在莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）担任了六年的首席策展人，参与监督由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计的美术馆建筑于2015年的开幕，并在两年后举办了首届车库三年展。在车库之前，她曾担任总部位于纽约的非营利性组织国际独立策展人协会（Independent Curators International）的执行总监。

阅读全文
2023.03.03

拉斐尔·维诺利（1944-2023）

著名乌拉圭美籍建筑师拉斐尔·维诺利（Rafael Viñoly）3月3日去世，享年78岁。维诺利以大胆雄伟的设计闻名，包括地标性建筑伦敦乔芬奇街20号（20 Fenchurch Street）和纽约公园大道432号（432 Park Avenue）。

维诺利1944年出生于乌拉圭蒙得维的亚，1969年毕业于布宜诺斯艾利斯大学建筑系。之后他参与创立了MSGSSV建筑事务所，建造了Manantiales露台别墅群和ATC阿根廷彩色电视台（ATC Argentina Televisora Color）等项目。1978年，他和家人搬到美国，曾在哈佛大学设计研究生院担任客座讲师。1979年，他定居纽约，1983年创立了拉斐尔·维诺利建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）。

维诺利的其他著名作品包括1996年竣工的东京国际论坛（Tokyo International Forum）, 2009年改造的乌拉圭新卡拉斯科国际机场（Carrasco International Airport）和2004年开幕的波士顿会展中心（Boston Convention & Exhibition Center）。维诺利曾获得诸多奖项和认可，包括美国建筑师协会纽约市分会荣誉奖章和史密森尼库珀·休伊特设计博物馆国家设计奖。他也是英国皇家建筑师协会国际院士和美国国家科学院院士。

阅读全文

<< < 1 2 3 4 5 > >>