卡蒂斯特（KADIST）宣布任命富源为中国合作项目总监，她将与区域首席顾问翁笑雨合作，发展和维护与中国艺术家、策展人和其它文化工作者的关系，构思和协助执行在中国的展览和相关活动，支持与中国的机构合作，其中包括推动卡蒂斯特藏品在美术馆的展览机会。
富源是一位策展人和作者。她近期作为德英基金会支持的策展学者，研究和勾勒艺术家旅行的轮廓。富源曾在纽约非营利艺术机构国际独立策展人联盟(Independent Curator International)、美国雕塑家马克·迪·苏维罗(Mark Di Suvero)的纽约工作室Spacetime C.C.以及北京当代艺术基金会工作。2016年至2019年，富源管理Salt Projects—一个由她和策展人韩馨逸共同创办的、位于北京的非营利艺术空间。2019年至2022年，她作为创始艺术总监加入美凯龙艺术中心。另外，富源还是双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一。她的文章曾发表在《艺术论坛》，《艺术新闻》（ARTnews），《BOMB》，《Flash Art》，《弗里兹》（Frieze）等艺术杂志上。
现任挪威国家博物馆馆长的卡琳·海因兹博（Karin Hindsbo）被任命为伦敦泰特现代美术馆馆长。出生于丹麦的海因兹博将于9月上任，接替自2016年起担任馆长的弗朗西斯·莫里斯，后者退休后将专注于策展项目和气候变化。
泰特博物馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）指出了挪威国家博物馆的成功，该机构是海因兹博2017年负责监督创建的。这间位于奥斯陆的博物馆合并了四个机构的收藏，成为北欧最大的博物馆。
海因兹博曾担任卑尔根的Kode、挪威克里斯蒂安桑的Sørlandets Kunstmuseum、奥胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）以及哥本哈根的Den Frie 当代艺术中心的馆长，此外她还参与编辑丹麦杂志《Øjeblikket》。
据《旧金山纪事报》报道，旧金山艺术学院（SFAI）已申请破产清算。据报道，SFAI欠下100至199名债权人的钱，其中可能包括前教职员工。SFAI或将被迫清算其6500万美元的资产，包括房产、设备和艺术品。尤其受到关注的是该校俄罗斯山校区（Russian Hill）的迭戈·里维拉（Diego Rivera）的壁画，这幅创作于1931年的特定场域作品《展示城市建设的壁画制作》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City）价值5000万美元。
过去三年，这所富有传奇色彩的艺术学院一直在挣扎求存。2020年3月疫情开始后，SFAI宣布暂停招生和裁员的计划。一个月后，在采取了所谓“极端措施”后，董事会表示学校将继续开放，但停止学位课程，转而提供线下和线上艺术课程、公共教育项目，以及由赠款支持的展览和修复项目，目的是在重塑商业模式和寻求潜在合作关系的同时维持学校开放。三个月后，学校改变策略，宣布将在秋季为已经在该校就读且将在一年内毕业的学生恢复学位课程。
2021年1月，SFAI开始考虑出售其标志性的迭戈·里维拉壁画。电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas）和旧金山现代艺术博物馆曾对此表示兴趣，但随之引发的争议导致旧金山市政府一致投票决定将这幅画指定为国家历史地标。去年春天，梅隆基金会为该壁画的修复提供了20万美元的资助。目前，该壁画和学校其他藏品由前SFAI图书管理员创立的非营利性SFAI遗产基金和档案（SFAI
英国泰特美术馆今天公布了入围2023年特纳奖的四位艺术家，分别是杰西·达林（Jesse Darling）、梁芝兰（Ghislaine Leung）、罗里·皮尔格林（Rory Pilgrim）和芭芭拉·沃克（Barbara Walker）。四位艺术家的作品将从9月28日起在东萨塞克斯郡的Towner Eastbourne展出。最终获奖者将于12月5日宣布，并获得25,000英镑的奖金，其他入围艺术奖将分别获得10,000英镑奖金。
现居柏林和伦敦的杰西·达林以研究人体和权力结构的脆弱性的雕塑和装置而闻名，以牛津现代美术馆（Modern Art Oxford）的展览“无奖牌无绶带”（“No Medals No Ribbons”）和卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）的“圈地”（“Enclosures”）展览被提名。出生于瑞典的梁芝兰以其在哥本哈根Simian的展览“喷泉”（“Fountains”）入选，她在展览中使用了婴儿监视器、玩具和儿童防护门等物件探索与母亲和艺术家角色相关的问题。
皮尔格林因其在蛇形画廊和巴金（Barking）市政厅的展览“木筏”（“Rafts”）入围，作品探讨了与疫情相关的社区和心理健康问题。沃克的创作围绕种族身份、边缘化和权力等问题展开，她以第15届沙迦双年展上的展览“证明的负担”（“Burden of Proof”）获得提名。
在美国和英国设有办公室的艺术猎头公司Sophie Macpherson Ltd. (SML)今天发布了首份SML艺术市场薪资报告，比较了两国艺术从业者的薪资情况。该公司计划每两年发布一次该报告。2023年报告使用了2022年1月至12月的数据，来自SML公司当年谈成的薪资和雇主公布的招聘预算。SML之所以能够获得这些信息，一部分原因是英国和美国许多州最近要求雇主提高薪酬透明度。该报告数据基于基本工资，不包括奖金和佣金。但由于SML和大多数猎头公司一样，多与较富裕的客户打交道，因此该报告的薪水数字可能偏高。
不令人意外的是，拍卖行和商业画廊员工的薪资最高。在美国，高级商业开发和销售人员的年薪可达42.5万美元，在英国可达25万英镑。在这两个行业中助理的薪酬相对最低。在英国，一个画廊助理每年可望获得23,000至30,000英镑，他们的美国同行在同一时期能赚到40,000至70000美元。
值得注意的是，这两个国家的薪资水平均在疫情之后急剧上涨，而美国雇主比英国雇主更愿意提高薪酬。此外，SML发现有两个地方的就业率在增长，一个是欧洲（不包括英国），另一个是洛杉矶。前者反映了英国脱欧阴影下的人才争夺，后者表明洛杉矶在艺术界的影响力与日俱增。
对大都会艺术博物馆美国原住民艺术收藏进行深入调查后发现，该机构对文物来源的审查过于宽松。由非营利性新闻机构ProPublica进行的这项研究发现，大都会原住民艺术收藏中部分文物的来源历史不完整或不充分，因此可能是被盗或伪造的。调查核心是全世界最知名的美国原住民艺术品藏家之一查尔斯和瓦莱丽·迪克（Charles and Valerie Diker）借给或捐给博物馆的139件文物。
ProPublica发现，这些文物中只有15%有完整或可追溯的出处。一些文物没有任何所有权历史，而有些文物的来源史有两百到两千年不等的空白。还有一些文物的持有者被模糊描述为“英国绅士”或“苏格兰家庭”。此外，研究人员发现，大都会博物馆利用了1990年《美国原住民墓穴保护和归还法案》（NAGPRA）中的一个漏洞。该法案要求各机构在收到美国原住民文物的六个月内与相关部落的代表联系，使部落有机会收回其文物。根据ProPublica的调查，大都会利用许多作品是借来的这一事实，避开了通知相关部落的要求，而对于其实际拥有的文物，博物馆拖延许久才进行通知。
大都会在一份声明中写道：“虽然我们已经在更新线上资料和提供更完整的来源信息方面取得了一些进展，但我们认识到仍有许多工作要做，这是一个持续的过程，需要建立关系、耐心和谨慎。”
比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）馆长米谢尔·德拉杰（Michel Draguet）4月24日宣布，他将于4月30日合同期满后离职，不再寻求第四个任期的连任。四个月前，德拉杰被指控对员工发表不当言论。博物馆员工曾签署了一封公开信，谴责他助长有毒工作文化。
美术馆员工对德拉杰的指控包括：他有“调情”行为，让员工感到不舒服；他不愿意合作；他拒绝在机构信函中使用包容性语言，并且侮辱员工。据说，德拉杰还经常对员工大喊大叫或恐吓。德拉古特否认了这些指控，认为使用包容性语言不是一项“法律义务”，并称博物馆是一个“科学机构，不是一个行动主义机构”。由比利时联邦科学政策办公室（BELSPO）进行的内部调查没有发现德拉杰任何不当行为的证据。
德拉杰自2005年以来一直在皇家美术馆工作。在找到新的继任者前，比利时皇家图书馆总馆长萨拉·拉蒙（Sara Lammens）将担任临时馆长。
自2021年3月起暂时搬至麦迪逊大道945号前大都会布劳耶分馆（Met Breuer）的弗里克收藏（The Frick Collection）将于2024年3月回到第五大道第七十街的建筑内。原计划于2023年春季完成的弗里克收藏馆翻新工程将于2024年初完成，同年晚些时候重新对外开放。
麦迪逊大道上的这座马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）1966年设计的建筑曾是惠特尼美国艺术博物馆所在地。2015年惠特尼搬至由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的新大楼中。大都会艺术博物馆于2016年在此建立了分馆，但由于疫情危机，2020年永久关闭。
台湾著名雕塑艺术家朱铭于4月22日在家中去世，享年85岁。据《中央社》等媒体报道，朱铭死因初步被认定为自缢，他晚年罹患慢性疾病，疑是久病厌世而轻生。
朱铭1938年生于台湾苗栗，15岁师从雕刻师傅李金川，学习传统庙宇雕刻与绘画，30岁师从雕塑家杨英风学习现代雕塑。1976年，朱铭在台湾历史博物馆举办首次个展，崭露头角。其创作风格融合传统与现代雕塑精神，被视为1970年代台湾乡土运动代表人物。他的创作媒材包括木料、陶土、青铜、不锈钢等，结合了雕塑、装置与行动艺术。其中最广为人知的包括“太极系列”和“人间系列”。1999年，朱铭在台湾金山创建朱铭美术馆。
朱铭曾于国立台湾美术馆、台北市立美术馆、香港艺术馆等机构举办个展，于新加坡、美国、英国、法国、德国、日本等地展出。他的公共艺术作品包括香港中文大学图书馆前的《仲门》、香港中银大厦正门的《和谐共处》、香港文化中心的《人间系列-排队》等。他曾获台湾行政院文化奖、总统文化奖、福冈“亚洲文化奖”等。
小红书账号“脏艺术DirtyArt”4月19日发帖称，OCAT深圳馆当前展览“在林中路上：OCAT十八周年典藏展”参展艺术家、阿拉里奥画廊签约艺术家、中国美术学院教授徐跋骋涉嫌抄袭多位国外艺术家的作品。
根据“脏艺术DirtyArt”，徐跋骋的绘画作品主要涉嫌抄袭美国艺术家吉姆·卡赞吉安（Jim Kazanjian）的黑白摄影拼贴作品和英国艺术家西纳·盖文（Seana Gavin）的彩色拼贴作品。西纳·盖文已发现抄袭情况，并在4月20日的Instagram帖文中写道，“我非常震惊地得知，中国的一位艺术家和艺术教师徐跋骋公然剽窃我的作品！我已经发现他的6幅画明显抄袭我的作品。他的画作售价高达100,000美元……他的假货需要被曝光，不要买他的作品。”
徐跋骋生于江苏无锡， 2013年获中国美术学院油画系硕士学位，现为中国美术学院油画系第二工作室教师。目前，阿拉里奥画廊官网和公众号目前已经删除艺术家相关页面，但尚未作出公开回应。徐跋骋本人、中国美术学院OCAT深圳馆均未发表回应。
德国摄影师鲍里斯·埃尔达格森（Boris Eldagsen）获得索尼世界摄影奖（Sony World Photography Award）创意类别奖项，但他拒绝领奖，原因是他使用了AI图像生成器创作参赛作品。获奖“照片”名为《假记忆：电工》（Pseudomnesia: The Electrician），埃尔达格森在作品描述中称这张黑白图像描绘了“两位不同世代的女性，让人想起40年代的家庭肖像摄影的视觉语言”。实际上，埃尔达格森是通过向开发ChatGPT的OpenAI公司旗下的一款图像生成器DALL-E 2提供指示来完成这幅图像的。
索尼世界摄影奖的创意类奖项鼓励有关图像创作的实验性实践。摄影奖官员表示，他们知道该作品是人工智能生成的。发言人在一份声明中写道：“在3月14日宣布鲍里斯·埃尔达格森为创意组获奖者之前，我们曾与他进行了多次交流，他确认这幅图像是用人工智能‘创作’的。在我们的沟通中，他解释称‘在二十年摄影生涯之后，我的艺术重点已更多地转移到探索人工智能生成器的创意可能性上’，且进一步强调这幅图像很大程度上依赖于他‘丰富的摄影知识’。按照比赛规则，摄影师提供了对参赛作品的授权”。
但埃尔达格森对该说法提出异议，他说他就像一只“厚脸皮的猴子” 一样投了这幅作品参赛。他在自己的网站上写道：“感谢你们选择了这张图片，并使之成为一个历史性的时刻，因为这是第一张赢得著名的国际‘摄影’比赛的AI图像。”
现任香港亚洲艺术文献库研究总监的谭鸿钧（John Tain）被任命为第三届拉合尔双年展（Lahore Biennale）策展人，展览将于2024年2月9日开幕。此届双年展将关注生态和可持续未来。在4月17日的新闻发布会上，谭鸿钧提到了巴基斯坦最近发生的洪灾和农业灾害，以及城市污染和社会不平等问题，他说：“这些挑战是巨大的，尤其是在拉合尔这样的特大城市，它面临着来自农业地区的移民和人口增长。”在提到本地艺术家在探讨双年展主题方面所做贡献的重要性的同时，谭鸿钧还强调了邀请国际艺术家参与的必要性，“拉合尔并不是唯一面临气候变化挑战的地方”。
在加入亚洲艺术文献库之前，谭鸿钧于2001年至2017年在洛杉矶盖蒂研究所（Getty Research Institute）担任现当代收藏策展人。他最近的策展项目包括回顾泰国女性主义双年项目Womanifestode 的“社群筑织”（“Crafting Communities”，亚洲艺术文献库，2020）；2018年在印度果阿（Goa）不期而遇艺术节（Serendipity Arts Festival）上与Meenakshi Thirukode共同策划的“Out of Turn”；同年与贾丝明·阿林德（Jasmine Alinder）在芝加哥德保罗美术馆（DePaul Art Museum）共同策划的“石元泰博：芝加哥，某天”（“Yasuhiro