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  • 罗德岛设计学院罢工以临时协议告终

    在代表罗德岛设计学院(RISD)罢工员工的Teamsters Local 251工会与管理层达成临时协议后,RISD的搬运工人、场地管理员和清洁工人结束了为期两周的罢工。

    这份为期六年的协议获得大部分工会员工的投票赞成,罢工员工已于4月19日返回工作岗位。Local 251工会的托尼·阿苏佐(Tony Suazo)告诉《布朗每日先驱报》。“我相信大家会对这份协议感到满意,他们能从中得到很多益处。”根据协议,相关员工将获得15%至20%的加薪,并提供追溯付款。学校之前提出的最低时薪是17.9美元,而工人们要求的最低时薪是20美元。苏阿佐指出,RISD学生和教师的参与是达成该协议的主要推动力。

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  • 韩国国立现代美术馆馆长尹范模提前22个月离职

    自2019年起领导韩国国立现代美术馆(MMCA)的尹范模(Youn Bum-mo)将在合同到期前近两年提前离开该机构。他于上周提交了辞呈,今天宣布辞职已被接受。人们普遍认为他的离职是尹锡悦总统领导的保守派政府施加压力的结果。尹范模是一位受人尊敬的艺术史学家、评论家和学者,他之前由前总统和前民主派领袖文在寅领导的政府任命馆长一职。2022年2月,他再次被文在寅政府任命。尽管他的重新任命符合预期,但一些反对者们认为这个职位的人选应由数周后上任的尹锡悦指定。

    在担任MMCA馆长期间,尹范模因举办一些被认为明显带有政治色彩的展览而受到批评。他曾担任首尔东国大学(Dongguk University)艺术史教授,著有大量关于回应1980年光州事件的韩国艺术运动“民众艺术”(Minjung art)的文章。

    韩国文化体育官方部表示将在5月发布该空缺职位的公开招聘。尽管尹范模的馆长任期原定于2025年2月到期,但被选中的候选人不会继续他的任期,而是重新开始一个完整的三年任期。在找到新任馆长之前,规划和总务管理主任Park Jong-dal将担任临时馆长。

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  • 韩国国立现代美术馆公布2023韩国艺术家奖入围艺术家

    由韩国国立现代美术馆(MMCA)和SBB基金会共同组织的韩国艺术家奖(Korea Artist Prize)公布2023年入围艺术家名单,分别为:声音研究者和艺术家权秉俊(Byungjun Kwon)、现居洛杉矶和伦敦的韩裔哥伦比亚籍艺术家加拉·波拉斯-金(Gala Porras-Kim)、关注酷儿和少数群体叙事的李康承(Kang Seung Lee),以及关注非线性时空的跨媒介艺术家全昭侹(Sojung Jun)。

    在举办该奖项十年后,MMCA和SBB基金会决定对其进行重大改革。今年该奖项决定将活跃于国际艺术界的韩裔艺术家纳入候选人之列,不论其国籍为何。此外,今年入围艺术家获得的奖金从4000万韩元增加到5000万韩元。入围展将试图更深入地展示每位艺术家的作品和能力,将重点从新作品转移至艺术家整体的艺术生涯上。评审机制也有所变化,艺术界人士和公众都能够参与其中。

    入围艺术家群展将于2023年10月20日至2024年3月17日在首尔的韩国国立现代美术馆的2、3、4号展厅举行。最终获奖艺术家将于2024年2月公布。

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  • 罗德岛设计学院和罗格斯大学员工罢工

    罗德岛设计学院(RISD)和罗格斯大学(Rutgers,新泽西州州立大学罗格斯分校)的学生本周走上街头,支持两所高等教育机构的罢工员工。罗德岛设计学院的员工自4月3日开始罢工,4月10日,约9000名罗格斯大学的教职员工举行了该大学257年历史上最大的一次罢工。两所大学员工的诉求都是更高的工资,罗格斯大学的员工还为兼职教师争取同工同酬、保证博士生的资助和基本生活工资、所有教师的工作保障、与通货膨胀相符的合理工资增长、负担得起的学生住房,以及免除学生的逾期费用和罚款。

    在RISD,学生们4月12日加入Teamsters Local 251工会的罢工队伍,罢工成员包括学校的搬运工人、场地管理员和清洁工人。据Hyperallergic报道,建筑系、数字媒体系和雕塑系都宣布声援罢工工人,绘画系推迟一天上课,以便学生、工作人员和教师共同起草一份支持声明。其他系的一些教师在在户外或校外上课,以声援罢工行动。

    自2022年6月以来,RISD的工人们一直在为新的合同进行谈判,但在2月16日,由于工会认为管理层提供的报价不公平,谈判陷入停滞。RISD支付给最低工资员工每小时17.90美元,而工会要求最低工资至少每小时20美元。据报道,普罗维登斯平均租房费用为1414美元。 由于许多房东要求租房者的年收入是该月薪的40倍,因此需要约56,560美元。一个工人需要每小时挣27.2美元才能租得起一套公寓,这个数字比大学支付的工资高出近10美元,比工会要求的工资高出7美元。

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  • 圣塔菲当代艺术中心永久关闭

    圣塔菲当代艺术中心(The Center for Contemporary Arts Santa Fe, CCA)4月6日宣布将永久关闭。根据新闻稿,疫情危机、电影发行和消费方式的转变,以及持续的资金问题是关闭的主要原因。CCA成立44年来持续举办当代艺术展览以及外国、实验和独立电影的放映。闭馆公告发布后,该机构立刻取消了所有活动并关上了大门。

    自2021年7月起,CCA由执行总监和首席策展人丹妮尔·米恩斯(Danyelle Means)领导,她也是为数不多掌舵美国艺术机构的原住民女性之一。她最近为CAA从福特基金会获得了为期三年、每年10万美元的资助,并可以选择再续三年。米恩斯说:“这是个艰难的决定。对于一间独立于国家支持的非营利性机构来说,可持续运营所需的捐赠资金是不够的,尤其是在经历了疫情关闭和观众数量减少的挑战之后。”

    在接受Hyperallergic的采访时,前CCA副总监阿普莉尔·查莱(April Chalay)指出,该机构每两三年就更换一次执行总监,导致了“不稳定的机构文化和巨大的身份缺失”。查莱还提到,该机构依赖一种“殖民模式”的筹款方式,捐赠者主要是富有、年长的白人,而他们对多样化的抵制也是导致关闭的原因之一。

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  • 严正顺获首届光州双年展朴栖甫艺术奖

    在4月6日第14届光州双年展开幕式上,生于忠州(Chungju)现居首尔的艺术家严正顺(Oum Jeongsoon)获得首届朴栖甫艺术奖 (Park Seo-Bo Art Prize)。她获奖的雕塑作品《无鼻之象》(Elephant Without Trunk,2023年)目前正在双年展上展出。她获得了代表光州市鸟的金色鸽子徽章和10万美元的现金奖励。

    通过绘画、摄影和装置等媒介,严正顺探索大象在韩国社会的文化象征意义。自从约600年前引进韩国以来,大象在民间文化中一直代表着典型性、规范性和陌生性的概念。《无鼻之象》追溯了15世纪一只大象从印度尼西亚经日本到达韩国的漫长旅程,严正顺通过视觉障碍者的听觉、嗅觉和触觉体验重新诠释了这一过程。

    朴栖甫艺术奖 (Park Seo-Bo Art Prize) 由管理“单色画”运动之父朴栖甫作品的GIZI基金会提供。91岁的朴栖甫最近向光州双年展捐赠了100万美元,这笔资金将分成10笔,在接下来的10届展览中颁发给获奖者。今年朴栖甫艺术奖评审团由五位评委组成:英国泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯 (Frances Morris) 、里沃利城堡当代艺术博物馆馆长卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫 (Carolyn Christov-Bakargiev) 、东京森美术馆馆长片冈真实 (Mami Kataoka) 、韩国国立现代美术馆馆长尹范模 (

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  • 大都会艺术博物馆宣布两项新委任项目

    纽约大都会现代艺术博物馆宣布委任现居柏林的雕塑艺术家奈里·巴格拉米安(Nairy Baghramian)和现居布鲁克林的多媒体艺术家雅各比·萨特怀特(Jacolby Satterwhite)为该机构创作新作品。

    巴格拉米安将创作四件彩色雕塑,每件占据大都会面向第五大道的外墙的一个壁龛。萨特怀特将创作一个融合了一百多件馆藏作品图像的影像装置,在博物馆大厅展出。

    这些委任项目反映了大都会在增加当代艺术作品展示方面的努力。2021年底,该机构收到藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的1.25亿美元捐赠,用于现当代展厅的扩建。去年春天,墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多(Frida Escobedo)被任命为该项目的设计师,成为第一位为大都会设计翼楼的女性。

    巴格拉米安的作品统称为“抓背”(“Scratching the Back”),将于2023年9月7日到2024年5月19日展出。萨特怀特的创作将于2023年10月2日揭幕,持续至11月27日,根据新闻稿,该作品将为观众提供一个“密集层叠的环境"。

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  • 2023古根海姆奖公布获奖名单

    古根海姆基金会宣布2023年古根海姆奖(Guggenheim Fellowship) 的171名获得者,包括画家、导演、摄影师、作家、建筑师、科学家、人类学家、工程师、历史学家和数学家。今年共有42个学科和兴趣领域,获奖者分布在全美24个州、哥伦比亚特区和加拿大两个省。

    艺术和文化学科获奖者包括拉瓦·门罗(Lavar Munroe),他的奖金由罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)资助,以纪念这位演员的父亲,一位画家和1968年古根海姆奖获得者。其他艺术获奖者包括现居巴黎的卡普瓦妮·基旺加(Kapwani Kiwanga),出生于韩国大邱的文智和(Jiha Moon),以及出生于东京、现居明尼阿波利斯的陶瓷艺术家Tetsuya Yamada。

    完整获奖者名单可在基金会网站上查看。

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  • 盖伊·尤伦斯在枪击案后起诉其子

    盖伊·尤伦斯(Guy Ullens)在儿子尼古拉斯·尤伦斯(Nicholas Ullens)上周枪杀妻子米莉恩·尤伦斯(Myriam Ullens)后,对其进行了起诉。据布鲁塞尔日报De Standard报道,律师娜塔莉·布瓦塞雷特(Nathalie Buisseret)于4月3日在比利时尼韦勒(Nivelles)代表盖伊对尼古拉斯提起了民事诉讼,据称后者在3月29日上午米莉恩和盖伊离开住所时,多次向继母的头部开枪,而盖伊本人也腿部中枪。

    尼古拉斯的兄弟姐妹宣布支持尼古拉斯,他们告诉比利时新闻媒体,“米莉恩摧毁了我们的家庭”。据报道,杀害米莉恩·尤伦斯是出于经济上的动机。据弗拉芒广播电视公司(VRT)报道,在谋杀发生时,尼古拉斯和他的继母在遗产问题上已经有“多年”的冲突,尼古拉斯指责米莉恩在盖伊中风后挥霍了尤伦斯家族的财产。尼古拉斯在案发后不久向警方自首。周一,法院将他的拘留时间延长了一个月。

     

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  • 坂本龙一(1952-2023)

    知名作曲家、音乐人和艺术家坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)于3月28日去世,享年71岁。他的Instagram主页公布了该消息,但没有提供进一步的细节。坂本近年来一直在与癌症做斗争。2014年罹患咽喉癌,经过治疗后病情有所缓解。2021年1月,他对外公布罹患直肠癌。

    坂本龙一于1952年出生在东京中野区,三岁开始学习钢琴。他毕业于东京艺术大学,先后取得音乐创作学士学位和主修电子和民间音乐的文学硕士学位。1978年,坂本龙一发行了首张个人专辑《Thousand Knives》。同年,他与细野晴臣和高桥幸宏组建了YMO乐队(黄色魔术交响乐队),影响了20世纪80年代末和90年代初的电子乐运动。YMO于1984年解散。

    1980年代初,坂本龙一开始在全世界获得广泛认可。1983年,导演大岛渚邀请他与大卫·鲍伊一起出演1983年的电影《圣诞快乐,劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence),同时担任电影配乐的作曲。1987年,他为导演贝尔纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的电影《末代皇帝》配乐,并因此获得1988年奥斯卡最佳原创配乐奖。

    除了音乐创作外,坂本自学生时代起即积极投入社会运动,曾公开探讨战争、环保等议题。2011年东日本大地震发生时,坂本龙一曾赴灾区演出。2012年,他组织了“无核音乐会”,YMO的成员重聚。在上周3月29日发布的对共同社的书面采访中,他反对重建明治神宫外苑并致函东京都知事小池百合子,但在这篇文章发布时,他已经去世。

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  • 夸梅·布拉斯韦特(1938-2023)

    美国摄影师夸梅·布拉斯韦特(Kwame Brathwaite)于4月1日去世,享年85岁。他以温暖优雅的摄影作品记录了美国民权运动和“黑即是美”(Black is beautiful)运动中的人物和文化。布拉斯韦特和他的哥哥埃隆贝·布拉斯(Elombe Brath)共同创立了非洲爵士艺术协会和工作室(African Jazz Art Society and Studios ,AJASS)以及格兰达萨模特公司(Grandassa Models),成功将黑人女性的理想形象带入主流,打破白人审美标准。

    夸梅·布拉斯韦特1938年1月1日出生在布鲁克林,父母是巴巴多斯移民。1955年,他开始关注纪实摄影。1956年,他与一群朋友建立了非洲爵士艺术协会和工作室,成员包括剧作家、平面设计师、艺术家、舞者和时装设计师。爵士社团在当时很常见,但使用非洲这个词却不常见。该团体的成员开始组织爵士表演,邀请约翰·柯川(John Coltrane)、李·摩根(Lee Morgan)等音乐人,布拉斯韦特负责拍照。20世纪50年代后半期和60年代初,他开始在纽约哈林区的街头拍摄游行、抗议和日常生活的普通场景。

    1962年,AJASS扩大了活动范围,开始举办时装表演,第一次的主题是“自然'62: 恢复我们种族自豪感和标准的原始非洲发型和时尚盛会”(Naturally ’62: The Original

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  • 维万·桑达拉姆(1943-2023)

    改变了印度当代艺术格局的开拓性艺术家和社会行动者维万·桑达拉姆(Vivan Sundaram)于3月29日在新德里去世,享年79岁。通过装置、摄影、插画、雕塑、影像和绘画等媒介的艺术实践,桑达拉姆探讨与社会政治、流行文化与感知,以及记忆和历史相关的主题。桑达拉姆支持跨领域沟通和合作,认为艺术可以促成社会变革。

    维万·桑达拉姆于1943年出生于印度西姆拉(Shimla),他的父亲是印度独立后首任法律秘书和首席选举官员,母亲是印度先锋画家阿姆利塔·谢尔-吉尔(Amrita Sher-Gil)的妹妹。1965在巴罗达大学获得绘画学士学位后,桑达拉姆进入伦敦斯莱德美术学院学习,1968年获得研究生学位。1972年,他回到印度,开始艺术创作生涯,从诸如波普、超现实主义和抽象主义等不同类型中汲取灵感。1976年,他成立了卡索里艺术中心(Kasauli Art Centre)和《艺术与思想》(Journal of Arts & Ideas)杂志,促进作家和艺术家之间的实验性合作。他也是萨夫达·哈希米纪念基金会(Safdar Hashmi Memorial Trust)的创始人之一。

    2018年,他的两场五十年回顾展分别在新德里基兰艺术博物馆(Kiran Nadar Museum of Art)和慕尼黑的艺术之家(Haus der Kunst)举行。他也是为庆祝沙迦双年展30周年创作新委任作品的30位艺术家之一。他的摄影新作《追求生命的六个站点》(

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