自2017年起担任纽约表演空间（Performance Space）执行艺术总监的珍妮·施林茨卡（Jenny Schlenzka）将于今年夏天离开该机构，回到她的家乡柏林领导马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。施林茨卡在表演空间（原名P.S.122）经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。
在施林茨卡的任期内，表演空间的年度运营预算从2017年的170万美元增长到260万美元。施林茨卡成功指导该组织度过了疫情难关。在疫情到来之前几个月，施林茨卡宣布与编舞莎拉·米歇尔森（Sarah Michelson）合作构思了一项开创性的新计划，将空间的管理权交给艺术家一年。
接替施林茨卡的人选将在今年秋天宣布。
3月29日上午，UCCA 创始人之一米莉恩·尤伦斯（Myriam Ullens）在比利时住所外的一辆汽车中遭到致命枪击身亡，终年七十岁。据比利时多家新闻媒体报道，枪手被认为是她的继子尼古拉斯。据《每日邮报》报道，米莉恩的丈夫盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）在事件中腿部中枪。
米莉恩·尤伦斯出生于1952年，1993年创立了为尼泊尔营养不良儿童提供帮助的加德满都快乐之家（Happy House Kathmandu）。1999年她与盖伊结婚，两人共同收集了约两千件艺术作品，其中大部分是中国当代艺术家作品。2007年，尤伦斯夫妇拍卖了他们收藏的特纳（J. M. W. Turner）画作，用这笔资金在北京成立UCCA。2017年，尤伦斯夫妇将UCCA的所有权转让给由上海云月投资（Lunar Capital）牵头的一群中国投资者，但尤伦斯夫妇仍担任UCCA基金会理事会的理事。
UCCA馆长田霏宇对此表示深切哀悼：“米莉恩·尤伦斯的信念与热情——对艺术的热忱，对文化交流的坚持，与帮助他人的使命感——铸造了UCCA核心的历史与价值观。我们对她的骤然离世感到震惊与悲痛，这座她和盖伊共同创建并滋养10年的机构，将伴随着她的勇气、风度、创造力与慷慨继续前行。”
艺术史学家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）将他大部分的个人档案捐赠给巴德学院策展研究中心（Center for Curatorial Studies, Bard College，CCS Bard）。其中包括25,000多本书，有关于二十世纪艺术史、批评、理论和文学的著作，以及艺术家专著、稀有期刊和各大国际博物馆和画廊的绝版展览图录。此外，档案还包括斯托尔的个人文件、他自己收藏的艺术家作品，以及不同艺术家送给他的一些习作。
“我捐赠这些材料的目的是为学生提供他们不太可能在关于现当代艺术的标准文献或网上能找到的拼图碎片，”斯托尔说。“图书馆是一个世界，但绝不是一个独立的世界。它们只有在被用作进一步探索的跳板时才有意义。”
斯托尔曾于1990年至2002年担任纽约现代艺术博物馆策展人。2007年，他成为第一个策划威尼斯双年展主展览的美国人。2006年至2016年，他担任耶鲁大学艺术学院院长。他将个人档案捐赠给巴德学院是为了纪念他与该校的长期关系。20世纪80年代，他曾担任巴德学院米尔顿·艾弗里绘画教授（Milton Avery Professor of Painting）。1999年至2008年，斯托尔一直是该校教职员工，并且多年来一直担任论文导师和巴德学院策展研究中心研究生委员会成员。
英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）成为纽约新博物馆新设立的霍斯特勒/瑞格利雕塑奖（Hostetler/Wrigley Sculpture Award）首位得主。这项奖金40万美元的奖项以纽约当代艺术机构赞助人苏·霍斯特勒（Sue Hostetler）命名，将在十年内授予总共五位女性雕塑家。除了艺术家酬金，这笔钱将支持每位获奖艺术家为新美术馆创作委任作品。卢卡斯表示，她的委任作品标题为《维纳斯-维多利亚》（Venus Victoria），将在该机构扩建工程完成后在包厘区的广场上展出。
奖项评委由五位女性艺术家特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和奇奇·史密斯（Kiki Smith）组成。评委们在一份联合声明中写道：“卢卡斯的方案色彩丰富、幽默、欢乐，想象了一座非常规的纪念碑——一个‘非纪念性’纪念碑——庆祝女性在公共生活中占领空间。作品名‘维纳斯-维多利亚’恰到好处。”
2018年，新博物馆曾举办莎拉·卢卡斯大型个展“纯赤”（“Au Naturel”）。卢卡斯作品回顾展将于9月28日在伦敦泰特不列颠博物馆开幕。
亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）被任命为2024年9月至2025年1月举行的第17届里昂双年展（Biennale de Lyon）策展人。
法布尔在2005年至2022年领导位于法国塞纳河畔维特里（Vitry-sur-Seine）的马恩河谷当代艺术博物馆（MAC VAL）。在该机构任职期间，她关注多样性和平等，扩大了博物馆的艺术收藏。在她离开该机构时，女性艺术家在馆藏中与男性艺术家的比例相当。2009年和2011年，法布尔与MAC VAL的展览负责人弗兰克·拉米（Frank Lamy）一起担任巴黎白昼之夜（Nuit Blanche）的联合艺术总监。她也是2017年魁北克双年展Manif d'Art的客座策展人。2022年1月，她成为巴黎国立高等艺术学院首位女院长。
据《韩国先驱报》报道，以关注气味、沉默和光等元素的概念性作品闻名的韩国艺术家具贞娥（Koo Jeong-a）被选中代表韩国参加2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。具贞娥因2012年开始创作的磷光滑板公园获得了广泛关注，她曾参加1995、2001和2003年的威尼斯双年展，并在巴黎蓬皮杜中心、斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna Museet）和纽约Dia:Beacon举办过个展。
韩国馆将由丹麦奥胡斯美术馆馆雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）和奥胡斯美术馆策展人Lee Sun-hee共同策划。法布里奇斯曾担任2020年釜山双年展艺术总监，Lee Sun-hee领导了2020年釜山双年展的展览团队。这也是威双韩国馆1995年成立以来首次由一位以上策展人联合策展。
雅各布·法布里修斯和Lee将以“韩国气味之旅”（“Korean Scent Journey”）为主题策展该馆。具贞娥将创作一组题为“味景城市”（“Odorama Cities”）的作品。参观者将沉浸在一个充满气味和温度等看不见的元素的私密环境中，由此感受韩国的国家印象。
第18届威尼斯建筑双年展授予尼日利亚建筑师、设计师和艺术家德马斯·恩沃科（Demas Nwoko）终身成就金狮奖。恩沃科是尼日利亚现代艺术运动先锋，以借鉴非洲传统设计的现代建筑设计而闻名。颁奖仪式将在5月20日威尼斯双年展总部举行。
恩沃科1935年出生于尼日利亚Idumuje Ugboko的村庄，年轻时受到当地住宅和他祖父奥比（国王）恩沃科二世（Obi Nwoko II）自己设计的宫殿的启发。1957年至1961年，恩沃科在扎里亚（Zaria）的艺术、科学和技术学院学习艺术。并和同学组成了扎里亚艺术协会（Zaria Art Society）。其成员被称为扎里亚反叛者（Zaria Rebels），主张“自然综合”（natural synthesis），将欧洲艺术与非洲主题相融合。在巴黎法国戏剧中心学习了一年戏剧建筑和壁画后，恩沃科又回到尼日利亚，成为伊巴丹大学（University of Ibadan）戏剧学院讲师。他与扎里亚艺术协会的同志们一起建立了姆巴里作家和艺术家俱乐部（Mbari Writers and Artists Club）等空间，支持与美学、艺术和建筑有关的进步思想以及政治独立。
20世纪60年代末，没有受过正规建筑培训的恩沃科在伊巴丹成立了新文化工作室（New Culture Studios），开始建筑设计工作。1970年代后期，他创立了现已停刊的《新文化》杂志（New
泰国双年展宣布，第三届展览将在泰国最北端的清莱（Chiang Rai）举行，由里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）和格里西亚·加威旺（Gridthiya Gaweewong）担任艺术总监，Angkrit Ajchariyasophon和Manuporn Luengaram担任策展人。泰国双年展由泰国文化部当代艺术与文化办公室发起，2018年首届展览在甲米府（Krabi）举行，2021年第二届在呵叻府（Korat）举行。通过在全泰各府轮流选址，展览旨在去中心化艺术活动，强调现场独特性，活化当地文化遗迹。
第三届展览主题为“开放世界”（The Open World），名称来源于清莱最重要的古遗址之一柚林寺（Wat Pa Sak）中供奉的一尊佛像，代表了智慧和觉醒。2023年泰国双年展的目标是，通过借鉴当地历史并探讨当代全球问题，“打开”人们的世界以及他们对艺术的认知。同时，“开放世界”一词也是对后全球化时代世界现状的回应。“开放世界”将作为参展艺术家的出发点，展现传统、神话、泛灵论、地缘政治和生态学以及艺术和工艺史之间的纠缠，并思考如何才能再次想象一个更好的未来的可能性。
2023年泰国清莱双年展将在清莱和清莱金三角地区的不同地点展开，展出从湄公河到亚马逊河流域以及其他地区的艺术家。首批艺术家名单包括： Busui Ajaw; all(zone); Baan
国际调查记者同盟（International Consortium of Investigative Journalists，ICIJ）与英国非营利组织Finance Uncovered合作进行的一项调查显示，纽约大都会艺术博物馆拥有一千多件与“被起诉或被判定犯有文物走私罪”的个人有关联的藏品。3月20日发表的这份报告重点关注大都会博物馆文物藏品的来源，以及尽管许多国家出台了禁止出口历史文物的法案，但大都会博物馆仍继续购藏这些文物的行为。报告的作者写道，“在文物交易方面，大都会博物馆的声誉已开始受到侵蚀。”
调查人员发现，大都会博物馆藏品中有1109件与走私相关的文物，其中近三分之一正在展出。其中仅有不到一半的文物附有来源记录，说明它们是如何来到纽约的。其中包括来自长期严格禁止出口此类物品的国家的文物。博物馆的记录证实，有些文物甚至在相关准则出台后还被运到美国。调查尤其关注博物馆收藏中的尼泊尔和克什米尔文物，“因为尼泊尔和克什米尔经历了严重的掠夺，而国际新闻报道相对较少。”博物馆目录中来自这些地区的250多件文物中，仅有三件附有来源记录。
旨在制止文物走私的文物联盟（Antiquities Coalition）执行总监特丝·戴维斯（Tess Davis）告诉ICIJ。“大都会为世界各地的博物馆定下基调。如果他们对这种问题都睁一只眼，闭一只眼，那我们对其他艺术品市场还抱有什么希望？”
豪瑟沃斯总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）与马克·佩约特（Marc Payot）今日宣布，豪瑟沃斯香港画廊将迁至中环 CBD 的一处地面空间。画廊新址坐落于皇后大道中8号，位于雪厂街、都爹利街和皇后大道中的交界处，地面层与一层均为展览空间。新空间预计将于今年年底开幕。
新址的改造将由塞尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）的安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）操刀。塞尔多夫团队是豪瑟沃斯多年的合作伙伴，自1996年起设计了画廊全球多个空间。
领导俄罗斯国立普希金艺术博物馆（Pushkin State Museum of Fine Arts）十年的馆长玛丽娜·罗夏克即将离职。罗夏克出生于乌克兰敖德萨，1986年来到莫斯科。2013年，她被任命为普希金博物馆馆长。目前担任莫斯科舒谢夫国立建筑博物馆（Shchusev State Museum of Architecture）馆长的伊丽莎白·利哈切娃（Elizaveta Likhacheva）将接替她的职务。
罗夏克的离职被认为是俄罗斯艺术界日益加剧的政治压力的结果。罗夏克的女儿和侄子都是反对派记者，他们在2021年2月俄罗斯入侵乌克兰后已离开该国，并被俄罗斯司法部打上了“外国特工”的标签。据反对派新闻网站Agesvo报道，罗夏克的继任者利哈切娃更亲政府，她在约二十年前曾受雇于一个亲克里姆林宫的青年团体，后来曾为俄罗斯内政部工作。
数周前，备受尊敬的艺术史学家泽尔菲拉·特雷古洛娃（Zelfira Tregulova）也被迫离开莫斯科特列季亚科夫美术馆（Tretyakov Gallery），她的继任者是普京政府一位高级军事官员的女儿，艺术领域经验不多的埃琳娜·普罗尼切娃（Elena Pronicheva）。
保加利亚当局在调查一个国际艺术品走私团伙的过程中发现了一幅迄今不为人知的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的画作。据保加利亚国家广播电台报道，保加利亚相关部门与欧洲刑警组织下属的希腊打击犯罪小组合作，破获了这个跨越保加利亚索非亚地区、雅典和克里特岛的非法交易团伙。
在逮捕三名希腊公民和一名保加利亚公民的过程中，希腊官员发现了五幅著名艺术家的作品，保加利亚团队发现了一幅陌生的画作，正面有杰克逊的模糊签名。据保加利亚新闻网站Novinite.com报道，当局将这幅画交给保加利亚国家美术馆的专家，后者认为，这幅可以追溯到1949年的作品是这位抽象表现主义大师未展示过的原作。这幅画的拍卖价估计高达5000万欧元。关于这幅画的进一步细节尚未公布。