新闻 NEWS

  • 2022.01.21

    辛西娅·查韦斯·拉马尔将领导美国印第安人国家博物馆

    辛西娅·查韦斯·拉马尔（Cynthia Chavez Lamar）被任命为美国印第安人国家博物馆（National Museum of the American Indian）馆长，成为史密森尼学会成立175年以来第一位执掌旗下博物馆的原住民女性。查韦斯·拉马尔拥有霍皮族（Hopi）、纳瓦霍族（Navajo）和特瓦族（Tewa）血统，是新墨西哥州中部普韦布洛社区（San Felipe Pueblo）成员。她自去年以来一直担任印第安人国家博物馆收藏和运营代理副总监，该博物馆在纽约、华盛顿特区和马里兰州的苏特兰（Suitland）设有分馆。她将在2月14日就任。

    “我不认为这是我自己取得的成就，”查韦斯·拉马尔告诉《纽约时报》，“在我之前已经有许多原住民担任过重要职务，他们一直在努力奋斗，坚持不懈地确保我们的故事和我们作为原住民的观点被听见。”

    查韦斯·拉马尔曾在2000年至2005年期间在印第安人国家博物馆担任副策展人。此后她担任了各种职务，包括阿尔伯克基（Albuquerque）的印第安人普韦布洛文化中心（Indian Pueblo Cultural Center）馆长和新墨西哥州圣达菲高级研究学院的印第安艺术研究中心主任，她于2014年回到博物馆担任收藏助理总监。

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  • 2022.01.20

    佩斯宣布在纽约设立125 Newbury画廊

    佩斯画廊今天宣布在纽约设立125 Newbury画廊（Gallery 125 Newbury），由佩斯创始人和主席阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）领导。新画廊位于翠贝卡区的百老汇和沃克街的拐角处，以1960年在波士顿成立的首间佩斯画廊的地址命名，预计将在今年秋天开幕。

    125 Newbury画廊将和佩斯画廊联合运营，佩斯由格里姆彻的儿子马克·格里姆彻（Marc Glimcher）领导，后者自2011年以来一直担任画廊的总裁和首席执行官。在拥有60多年从业经验的阿恩·格里姆彻的指导下，125 Newbury画廊将展示来自世界各地的前沿艺术，并将采用更为灵活的形式，而非传统的画廊模式。

    “当我在60年前创办佩斯时，它还是波士顿Newbury街上的一个小地方，”阿恩·格里姆彻在一份声明中写道。“125 Newbury画廊是关于扩展我自己的故事，关于绕了一圈回到我曾经拥有的那间小画廊，回到亲身参与制作展览、与艺术家共事以及与公众沟通的各个方面，这才是我真正喜欢的部分。”

    对纽约当地人来说，新画廊将占据曾经的唐人街著名百货公司珠江百货（Pearl River Mart）的位置，这间因销售筷子和旗袍而深受当地人喜爱的零售商去年春天因疫情危机搬离该址。佩斯表示将翻新这个拥有17英尺高天花板的3900平方英尺的空间，据说负责监督修复工程的Bonetti/Kozerski建筑事务所预备保留原有的天花板。

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  • 2022.01.19

    为抗议封锁措施，荷兰博物馆以健身房和理发店等形式开放

    荷兰各地的一些艺术机构今天以全新和意想不到的身份开门营业，以抗议他们认为不公平的封锁措施。荷兰在12月时因病例激增再次发布了封锁规定，要求博物馆、剧院、音乐厅和电影院必须保持关闭，而健身房、理发店、妓院和美甲店等非必要的商业机构则在上周被允许在遵守政府相关规定的情况下开放。

    抗议的组织方想要通过幽默有趣的方式来引起人们对艺术机构困境的关注，参与此次活动的阿姆斯特丹梵高博物馆作为一个多功能沙龙开放，为普通民众提供理发、修胡和美甲服务，包括提供梵高主题的美甲。博物馆免费入场，顾客直接付费给理发师和美甲师。

    位于哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆（Frans Hals Museum）则作为健身房开放，根据Reddit上发布的一张照片，身着运动服的参与者正在展厅内进行充满活力的运动课程，展厅墙上挂着荷兰画家的作品，包括1633年的名画《公民卫队的军官和军士》（Officers and Sergeants of the Civic Guard）。据荷兰新闻网站 NOS 报道，同样在周三，位于芬洛（Venlo）的林堡博物馆（Limburgs Museum）的游客可以参加瑜伽和尊巴舞课程，而位于扎尔特博默尔（Zaltbommel ）的中世纪卢夫斯泰因城堡（Loevestein Castle）和海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis ）则提供boot camp肌力训练。

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  • 2022.01.18

    弗里兹资深总监维多利亚·西达尔宣布离职

    目前担任弗里兹（Frieze）董事的维多利亚·西达尔（Victoria Siddall）在为该组织工作18年后宣布离职，她表示这是个“艰难”的决定。西达尔是近几年离开该公司的最高级别员工，在此之前，瑞贝卡·安·西格尔（Rebecca Ann Siegel）于2021年8月离开了美洲区总监的职位，洛林·伦道夫（Loring Randolph）于2020年辞去了纽约弗里兹总监和美洲区艺术总监的职位，贝蒂娜·科瑞克（Bettina Korek）在2019年辞去了洛杉矶弗里兹执行总监的职位，转任伦敦蛇形画廊CEO。

    西达尔自2004年开始在弗里兹的发展部工作，2012年，她作为总监开创了弗里兹大师系列（Frieze Masters），2014年被任命为弗里兹博览会全球总监。2020年1月，她就任目前的董事职位。

    西达尔告诉《艺术新闻》，在过去18年里，她的角色和弗里兹都发生了巨大改变，“当我刚加入时，它是一个博览会和一本杂志。现在，我们将在首尔推出第五个展会，出版业也已成倍增长。”据Artnet报道，弗里兹不会寻找新的人员取代西达尔，每个博览会都将由单独的总监来管理。

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  • 2022.01.17

    泰特利物浦美术馆将耗资3400万美元翻修

    泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）正在寻找一位建筑师负责监督其价值3400万美元的翻修工程。美术馆位于皇家阿尔伯特码头的一座标志性红砖建筑内，其历史可追溯至19世纪中叶，由杰西·哈特利（Jesse Hartley）设计。这座建筑曾经是一个仓库，1980年代末由斯特林·威尔福德（Stirling Wilford）建筑事务所进行了改造，1988年美术馆开幕。根据官方新闻稿，美术馆希望这次最新的改造与“当今最令人兴奋的艺术家的创意”相匹配，创造一个“灵活和吸引人的环境，能够同等地容纳人、艺术和想法”。

    提高建筑的可用性以及它在码头建筑群中的形象是此次改造的方向，其中的重点是动线设计，美术馆希望设计更具吸引力的展厅参观路线。翻新工程预计需要三年时间完成，完成后计划使用三十年。翻修提案的申请截止日期为2月4日，美术馆将于3月18日将揭晓入选名单，2025年将发布最终翻修计划。翻修的部分资金来自泰特利物浦美术馆去年十月收到的来自英国政府“升级”（Leveling Up）计划的1000万英镑拨款，该计划旨在实现全英生活水平的均等化。

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  • 2022.01.15

    美凯龙艺术中心在北京开幕

    美凯龙艺术中心宣布，位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

    在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间：《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线，迄今已发布近百篇原创双语文章。数字影像委任项目“赤屏”自2020年12月起持续在线上发布了来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩、刘娃与鲍杨等艺术家的作品，并已举办九场不同形式的公共活动和一个线下展览“禅定入屏”。声音播客项目 “卡壳”于2021年3月起，每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾，已通过十余期播客和一个艺术家委任项目分享了他们跨学科的创作、文本和思考。“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间，位于上海复兴西路62号修道院公寓二层，是一个可用于非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所，自2020年11月起，已举办了十一期展览、公共教育及放映活动。

    美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”由艺术总监富源策划，于

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  • 2022.01.14

    画廊周北京2022宣布第六届参展名单

    1月14日，画廊周北京2022首次新闻发布会在798艺术区举办，宣布第六届画廊周北京将于2022年5月27日至6月5日举办。该活动将在798艺术区、草场地艺术区等北京主要艺术区发生，截至目前，共有来自全球7个城市的38家画廊和机构确认参与，将于画廊周北京期间联合呈现40余个展览。本届画廊周将以“共享”为主题，主单元将呈现北京本地的23家画廊与6家非营利机构，其中EGG画廊、HdM画廊、墨方、蔡冠深文化交流中心及新成立的美凯龙艺术中心为首次参展，同时墨斋、偏锋画廊、索卡艺术、空白空间与现代汽车文化中心将回归本届活动。为了更加集中地呈现主单元的内容，画廊周北京将围绕主题“共享”于798艺术中心增设主单元特展。

    虽面临新冠肺炎疫情蔓延带来的诸多挑战，基于展览访问模式而设立，致力于组织国际中型画廊交流的艺访单元目前共纳入了来自巴黎、柏林、成都、伦敦、上海和香港等城市的9家画廊，其中首次参展的画廊包括赛迪HQ画廊（伦敦）、施布特-玛格画廊（柏林，伦敦，洛杉矶）、阿尔敏·莱希（巴黎，布鲁塞尔，伦敦，纽约，上海）和泰勒画廊（伦敦，纽约）。

    画廊周北京2022公共单元将同样在“共享”的主题下发生，通过呈现场域特定的作品，与周围的公共空间和观众展开对话。新势力单元则将以论坛的形式回归，邀请多元身份的嘉宾从不同角度探讨当代艺术的未来方向。2022年，画廊周北京将从每年9天的艺术活动延伸至全年——官方app将持续优化用户体验，以“私人艺术向导”为定位全年运营。同时，自媒体平台将继续围绕当代艺术生态不同切面的核心话题，全年持续输出内容，包括“艺周展讯”“自由定艺”“收藏之道”等专题。

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  • 2022.01.13

    台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威尼斯双年展

    台北市立美术馆于1月12日发表声明，将终止艺术家撒古流·巴瓦瓦隆代表台湾馆参加第59届威尼斯双年展。北美馆称他们就撒古流疑涉妨害性自主事件，经过咨询“专案咨询委员会”（由台湾馆艺术家提名委员代表、性平专家、律师与馆方代表所组成）及“台湾馆艺术家提名委员会”，并依据合同条款中事件发展“不符合公共利益”的情况，同时为避免台湾馆的艺术表现讨论失焦而最终作出该决议。在发布声明前，北美馆馆方已将该决议当面告知撒古流及其律师。与此同时，台湾国艺会也宣布，“不论德国展方是否续邀撒古流参展，本会均将停止其赞助；同时亦尊重德国展方最后决定与后续司法程序。”撒古流方面尚未作出任何公开回应。

    Artforum中文网就此事采访了台北市立美术馆。据馆方说明，其邀集由八人组成的“专案咨询委员会”以及“台湾馆艺术家提名委员会”共召开过两次咨询会议，并将决议向文化局汇报且获得同意，最终完成行政程序。不过该事件造成的后续影响对北美馆来说仍然是巨大的挑战：第59届威尼斯双年展将于今年4月20日举行预展，按照原定计划，作品应于1月进入海运程序，现在只剩不足三个月的时间重新拟定参展方案。馆方称，新的策展方向或许会更围绕台湾馆自身的历史展开，但具体的展览方案尚未确定。

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  • 2022.01.13

    更多美国博物馆员工加入工会，博物馆或提高工资为留住员工

    随着疫情危机进入第三年，很多在疫情前就面对不稳定工作或低收入的美国博物馆员工持续推动工会化，以获得一定程度的工作保障和安全的工作条件。芝加哥艺术学院美术馆的员工本周以压倒性的票数决定加入美国州、县和市雇员联合会，成为芝加哥首个成功工会化的机构。

    同时，纽约犹太博物馆的员工正在寻求加入UAW Local 2110工会。如果他们的努力获得成功，包括艺术安装人员、策展人、教育工作者、开发部门人员，以及面向公众的工作人员，包括零售和游客体验人员均将被纳入其中。该博物馆表示将“尊重并参与任何将要发生的过程”。

    机构本身也开始体验到其员工因疫情的持续而面临的不确定性。纽约大都会艺术博物馆为了缓解最近因Omicron变种导致的人员短缺，宣布将提高博物馆警卫的工资，将起薪从每小时15.51美元（略高于纽约州的最低工资）提高至16.50美元。鉴于疫情的持续，员工请病假和招聘问题均导致博物馆工作人员数量大为减少，而且越来越少人想要从事或许会危及个人健康的公共服务工作，很多博物馆可能会紧随大都会的脚步，在未来几个月提高员工工资。

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  • 2022.01.13

    迪特·冯·格拉芬里德（1953-2021）

    著名国际艺术杂志《帕科特》（Parkett）的出版人和联合创始人，迪特·冯·格拉芬里德（Dieter von Graffenried）于2021年12月19日去世，享年68岁。据该杂志称，他在越野滑雪时心脏病发作。在熟识他对人眼里，格拉芬里德是一个有活力、热情、不知疲倦的人，他不仅在《帕科特》的创立过程中发挥了重要作用，还为其持续和不断扩大的成功做出了重要贡献。在他为这份双语期刊工作的30多年时间里，《帕科特》发展出了独特的以艺术家为导向的工作方向，尤其重视对跨媒体和代表不同地域背景的创作的深度探索。

    格拉芬里德出生于1953年，在瑞士巴塞尔长大。他在2013年接受采访时谈到了这段成长经历。正是由于巴塞尔作为艺术中心的地位，他才得以在15岁时看到约瑟夫·博伊斯的表演。1979年，格拉芬里德在伯尔尼大学获得经济学、历史学和法学博士学位。接下来他在电影业工作了几年时间，然后于1984年与主编比奇·库莱格（Bice Curiger）和编辑贾奎琳·布尔科哈特（Jacqueline Burckhardt）一起创立了《帕科特》。杂志总部位于苏黎世，每年以德文和英文出版三次，每期通常都包含与一位艺术家的合作，其中包括特别委托的作品，并附有几篇由精心挑选的评论家、策展人和艺术史学家撰写的关于该艺术家创作的论文。《帕科特》还在全球举办过许多展览，首次是1987年在巴黎蓬皮杜中心举办的展览，此外还包括纽约现代艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、台北市立美术馆等。

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  • 2022.01.12

    纪尧姆·德桑格将领导巴黎东京宫

    独立策展人和评论人纪尧姆·德桑格（Guillaume Désanges）被任命为巴黎东京宫的新任主席。德桑格以其创新和非典型的活动策划而闻名，他将接替于去年11月离开东京宫，现任皮诺收藏首席执行官的艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）。

    德桑格的背景较为特别，虽然有坚实的前卫性，但他从未管理过东京宫这种规模的机构。现年51岁的德桑格在创立策展机构Work Method之前曾学习商业，在过去的九年里，他负责监督时尚品牌爱马仕在布鲁塞尔的画廊La Verrière，并曾以客座策展人身份在波尔多CAPC、巴黎Le Plateau艺术中心以及东京宫等机构策划展览。东京宫对他的聘用反映了艺术机构越来越多地寻找来自非传统艺术史背景和职业轨迹的工作人员，他们多样的经验或许可以被用来重新激活艺术机构，赢得新的观众。

    事实上，正如法国《解放报》指出，德桑格的商业头脑加上他在组织前沿展览上的品味，也许可以为东京宫提供其所需的推动力。和其他艺术机构一样，东京宫正在努力解决疫情危机所带来的问题。德桑格表示，他认为博物馆是一个“活体”，他计划塑造一种可持续的“永续生活设计”（permaculture）。他的计划包括与当地及国际艺术机构、学校以及其他组织合作，以及每两年在博物馆之外举办一次大型展览或活动。

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  • 2022.01.11

    乌拉圭首间当代艺术博物馆开幕

    乌拉圭首间当代艺术博物馆于1月8日开幕。备受期待的阿特楚加利当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry，MACA）位于沿海度假城市埃斯特角城（Punta del Este），开幕展览包括克里斯托和珍妮·克劳德（Christo and Jeanne-Claude）的作品，大部分是首次在该国展出，此外还有阿根廷画家里昂·费拉里（Léon Ferrari）的作品。1月9日，第一届ARCA国际电影节在博物馆开幕，由塞尔吉奥·范特（Sergio Fant）策划，他曾担任柏林电影节评选委员会成员并策划过许多其他国际电影节，该活动将持续到1月14日。

    MACA以其创始人、乌拉圭雕塑家巴勃罗·阿特楚加利（Pablo Atchugarry）的名字命名。博物馆占地75,000平方英尺，由卡洛斯·奥特（Carlos Ott）设计，收藏了阿特楚加利家族的500多件藏品。博物馆拥有五个展厅和一个礼堂，以及餐厅和礼品店，是巴勃罗·阿特楚加利基金会所在地最新建成的建筑，该基金会由艺术家在2007年为促进乌拉圭艺术和文化而设立。这个树木繁茂的公园还包括一个由70件作品组成的雕塑花园、一个露天舞台和一个直升机场。李奥纳多·诺盖兹（Leonardo Noguéz）将担任美术馆首任馆长，商人、作家罗伯特·维沃（Roberto Vivo）则将成为第一任董事会主席。

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