“那阵子我每天从那个街角经过都会看到它，边看边想着：不知道它什么时候会‘登出’？”暗箱般的展场里，张徐展指着手机里一只被压扁在路上的鼠身照片对我说。对他而言，手指下这片生前卑微、死后被遗忘的干扁身体，正以一种尴尬的状态停留在城市角落，而他口中的“登出”，指的是灵魂抽起、离开已成物件的腐朽躯体、归往彼处的时刻。这片卡在此处与彼处的身体，被张徐展以纸扎材质转化，在展场中以对镜自照的姿态指出一处通向亡灵归所的入口意象。

早期以手绘动画短片为主要呈现方式的张徐展，近几年来开始以“纸人展与新兴煳纸店系列”为题，由家族传承百年的新兴煳纸店背景，以及传统纸扎工艺所象征的生死符号中延伸出具有自身观点的脉络。从2014年的作品《灵灵壹》开始，他创作了一系列以纸为主要材料的偶动画作品。一般而言，作为传统丧仪、接引亡灵前去西方所用的纸札灵厝，大半有着瑰丽的装饰色彩与各种华美的建筑造型，而在灵厝场景内象征着各种功能性的神灵、人物、动物，在制作时则多以报纸为体，外层再附以作为外衣或皮肤的彩纸修饰。在张徐展作品里，灵厝场景被转化为他思考死亡与生命的讨论环境，而在角色甚至场景设计上，这些以报纸团、骨架铁线构成的躯体，在动画中不再被加上象征皮肤的外层，这样的方式一方面让角色能以更为赤裸的状态现身，同时也使得他的画面具有某种洞穴般的粗糙有机质感，像是深入身体脏器内的窥看驻留。

本次个展为张徐展“纸人展与新兴煳纸店系列”的第四件作品“灵灵肆《Si So Mi》”，此次他以单频影像的时间轴对应着歌曲《Ach wie ist's möglich dann》的节奏与长度，这首1935年德国爱情文艺片的配乐，在早年传入台湾时偶然被用作了丧葬仪队的哀乐，而歌曲的起音“Si So Mi”则成为丧葬仪队的代称。张徐展将此曲以呢喃哼唱的方式重新诠释，动画影像由树林中一片破碎的镜面开始，藉由一列动作笨拙、穿戴着象征金山银山头饰的老鼠仪队，将现实中与死亡有关的动作转化为带有黑色幽默的舞蹈。与一般偶动画不同的是，张徐展的作品往往刻意留下材质的原始痕迹，藉此使影像本身更具后设性的观看意义。如在此次的《Si So Mi》中，同步于老鼠仪队死亡舞蹈的另一条叙事线：一批往灵厝方向移动、象征灵魂本体的蛆虫，便是以存在主义的二手书籍为纸张材料，间接暗示死亡与存在的生命描述。在一连串以忧伤喜剧方式呈现的舞蹈与哀乐之后，我们才得以看见位于这片森林后方的灵厝场景。不同于两年前个展的规划，张徐展此次在展场空间的处理上并未使物件与影像同时并置，而是让观众在阅读影像后、起身前往下个展间时才见到角色纸偶与场景装置。方才于影像中栩栩如生的老鼠仪队，在这个空间中成为停格不动的物质，而在整个场景装置前，观众所看到的，则是那片在现实世界中皱缩腐败、等待登出的老鼠肉身，它所看向的镜面彼端正映照着观众自身的面容。

文／ 林怡秀