在纽约艺术家德雷克·福乔（Derek Fordjour）首场中国个展上，六幅完成于2021年的新作环绕池社展厅的三面墙排开，一目了然。画面中似乎诉说着一种秩序和节奏，富有戏剧性及仪式感。位于展厅尽头是《全步三重奏》（Full Step Triad），画中三名进行乐队指挥者昂首踱步，各自举起手中的指挥棒；左侧的《海上五重奏》（Thalassic Quintet）中，五名水上运动员半身涌出水面，仰面抬手。批判理论家齐格弗里德·克拉考尔在《大众装饰》（1963）中写到体育场和卡巴莱歌舞中舞者们整齐划一的重复性动作时，将其称为“装饰”的整体，或是群体的抽象图案，看似理性，实则将大众拉扯到理性的对立面。福乔画中的表演者虽然同步，却与克拉考尔笔下的整体性不同，仔细观察就会发现个体特征的差异，比如《全步》中指挥棒的角度、人物的手势；《海上》中胳膊抬升的位置、人物面部朝向。乍眼之下的整体性其实并不成立，甚至是一触即破的。

另一方面，这些远观时完整的画面，在近看时却显露出令人惊讶的细节和层次，甚至包括几处斑驳和破损。这些物理层面上的残缺也同样暗示着某种不同于完整画面的脆弱形态。福乔的创作通常从画布开始，逐渐在上面叠加包括瓦楞纸板和报纸等剪贴材料。这些材料由助手黏贴至七至八层之后，再由福乔用炭笔在上面打草稿，然后用丙烯和油画棒、铝箔纸等压盖完成画面。在人物形象确定之后，艺术家会对画面表层进行再处理，破坏其局部以暴露出表层之下不同的层次、颜色和机理。在运输过程中，画面材料有时也会局部掉落，形成剥落的质感。艺术家本人对此并不介意，反而可以说这正好达到了作品想要表达的效果：在随时要散落和崩塌的现实下依旧松散地维持着的整体，如同黑人群体在美国社会群像中的脆弱性。

因此，如展览题目“格式塔”（Gestalt）所示，福乔的作品反映了整体及其不成立的多种表达。画面中的黑人出现在狂欢节、游行、体育竞技等歌颂式的场景中，戏剧性地“扮演”着运动员、舞者、赛马骑手、乐队指挥者等角色。然而，与外表的光鲜形成反差的是内里的黑暗面。黑人拿到了被社会认可的多种角色，却在权力的操控和竞争中难以自主。就像《台前街头艺人》（Downstage Busker）中的魔术师，虽然身穿戏服登台表演，却如木偶一般受到两双无形的手控制着。在更高的权力面前，那些光鲜都破碎了。

文／ 卞雨佳