四颗如同抠图出来的人工糖果色的马卡龙悬浮在斑驳的深色背景上——茹特·莫尔克（Rute Merk）在Vacancy画廊的第二次个展“f(x)”用来开门见山的这件作品似乎和上海一贯的甜美形象不谋而合，而且在此刻，又与后疫情阴影笼罩下的这座城市一样，显得鬼魅而失真。

无论是人物、食物，还是植物、器具，莫尔克画中的图像总是边缘处轮廓分明，中间则是模糊色块以及光影对比的互相角力，使得这些图像的表面更像是算法生成的材质或表皮，或者电脑游戏中可进行任意剪切拼贴的素材。比如《艾利卡》（2022）等作品中人物面部的反光和阴影，以及如金属折叠面一般拼接起来的头发。画中较为抽象的背景暗示着数据的流淌，或是自然中的有机纹理。有时，这些看似明晰的形象在部分作品中发生了微妙的变化：人物面部及身体局部淡入背景中，如同身体逐渐消失后留下的电子魂魄，这一点在《桑德拉》（2021）里尤为明显。

正如展览标题“f(x)”所暗示的，到目前为止，莫尔克的绘画实践就像一个转换器，将当代城市生活里我们熟悉的图像（来自时尚产业也好，来自电子游戏也好）通过绘画这一“古典”的，或者更具体地说是讲求“手感”的艺术媒介进行转化，最终呈现出类似于在虚拟网络中通过算法生成的，“去身体”的视觉效果。她独特的绘画技法在模拟电子环境下高饱和的技术美学的同时，也映射了在该环境下被反复激活的审美焦虑：人们越来越难以抗拒这种失真且空洞的“美”，更关键的是，它永远无法企及，只能无限靠近。那些渗入背景的人物形象似乎暗示着，主体性正在充斥着数据的电子环境中慢慢消失。

文／ 卞雨佳