钟云舒通常将展览空间作为实现作品的主要场地，根据材料的特质确定彼此之间的关系后，再携素材进入现场，找到它们与空间相匹配的呈现方式。个展“难以置信的柔软进程”也不例外。在这场容纳了少数拼贴画和多件装置的展览中，艺术家运用生活中常见的现成物品的特性，通过有悖常规、多样灵活的组合方式，让属性各异的物相互兼容，形成各自的语言生机，以偶然的瞬间改变着我们对空间的感知。

展厅入口处，数件装置作品“匍匐”在地面上，连接成规则的蜿蜒路径，延伸到空间内部。但这并非是按照特定叙事设置的观展路线，艺术家希望观众能够在一定的限制中，“像自行探索绿化带里的小径般”迈过或绕行，站立或下蹲。这些“拔地而起”却又止于低处的作品，对观众的耐心和体力都构成了些许挑战，无论对其进行整体浏览还是端详细节，唯一的视角只能是俯视。

工业毛刷、橡胶管、不锈钢喇叭等有使用功能的物品或部件分布在展厅各处，构成单件作品的主干，在视觉上引发的联想指向另一种熟悉的存在，如桥梁、平衡木、路障乃至身体部位。入口附近的《田野立交桥》（本文提到的作品均创作于2025年）像是未竣工的桥体骨架，以艺术家设计的两个船形铝制雕塑为底托，两条竹竿并列放在花纹形船沿上，不同材质的圆环箍住的纤维软布搭在竹竿上，而竹竿在地面的影子又造成了它们在托着比自身更重的“船体”的假象。毗邻的《和平的平衡》中，两个喇叭撑起一根狭窄的木板，原本的对称因一侧耷拉的胶皮和下方的陶壶而被打破，似在失衡的边缘试探，稳定只是暂时的。旁边地上拴着齿形雕塑的钢索直抵此次展览尺寸最大的作品《软进程》：两把平行放置的洗车条刷引人注目，其中一条由放在地上烟灰缸里的金属器皿撑起弧形，另一条则大部分在平衡凳上舒展开，凹陷处均搭盖了一块黑橡胶皮，毛刷的整齐划一因此而无法保持，几小束木炭条被放在橡胶皮上，成为混为一体的不起眼的点缀。定制的条刷超越了普通尺寸，覆盖到空间地面本来就有的排水格栅上，此时我们不禁发现，两种材质的光泽及其在功能（清洗与排水）上的关联令后者几乎可被视为作品的一部分。

文字以小标记的形式穿插在不同作品里，组成bridge和balance等词的字母写在瓷片和石头上，潜在的细节增添了趣味，也显现出符号和人在创作时从视觉到潜意识之间的联系。完整写在地面木条上的《静夜思》的英文翻译（《20厘米厚的墙壁》）是本次展览中人的痕迹着墨最浓的一部分，但真正名为《静夜思》的作品，却在展厅另一角，与上述作品几乎形成对角线。在那里，下垂的细管拖拽着四个葫芦围成“帘幕”。若俯视被围在中心处的小玻璃球，观者的身影遂被映现，文字意象在这一刻变得具体而诗意，一切似乎又刚刚开始。

文／ 王丹华