艺术家朱拉亚农·西里蓬（Chulayarnnon Siriphol）近二十年的影像实践在其半职业生涯回顾展“我是一颗像素，我们是人民”（I a Pixel, We the People）中化作一部元电影，他的影像作品与各种日常媒介拼贴重组。展览延续了艺术家一贯的创作方法论——以身体和经验为媒介，唤醒本土神话，叩问政治意识形态。这位剪辑大师擅长将像素化的叙事炼化成一部包含二十四章节的科幻史诗，关于一个金色蜗牛在“母亲”（身着粉衣的专制化身，影射泰国君主制与军权）豢养下成长，最终逃离压迫体制蜕变为艺术家的故事。西里蓬藉此寓言隐喻泰国人民在极权统治下的集体困境与不屈韧性。作品既融入西里蓬作为一名艺术家在创作中遭受审查的经历，也汲取他作为一个普通公民在国家机器压制下的真实斗争，私人记忆与泰国社会政治动荡片段彼此缠绕。作品因此强调艺术作为一种创造性抗争手段的重要性，异议者得以集结，动员力量对抗威权之力。

与西里蓬影像旅程的意识形态重量形成平衡的，是展览极具私密性的空间布景。艺术家用母亲和祖母囤积的旧衣服缝制出绵延的山丘与洞窟，这种囤积癖恰与西里蓬作为影像创作者对素材的“囤积”相互映照。每个洞穴内都藏有一个临时搭建的放映空间，堆满旧的录像带与纪念品。在展厅主银幕播放完整影像作品的同时，这些隐蔽在洞穴中的小屏幕则呈现精选的蒙太奇片段，艺术家以此将个人与集体的双重性深植于其创作劳动的每一个层面。整场展览仿若艺术家的自我隐喻：作为一颗反叛的像素，当与其他人类像素聚合时，便能冲破凝滞的范式，孕育尚未被想象出的现实图景。

文／ Hung Duong