“浪子归”中的整组画，是以1949年摄制的电影《中华儿女》为蓝本而创作。 作品线条粗砺，笔触凌厉，色彩分明，以再现电影镜头的画面再现了八女投江的悲壮故事。 出生在长春的刘虹，八十年代初赴美，在海外举行过多场展览。“浪子归”是其赴美回京后举办的首场个展，题目在此产生了双重寓意。在异国笔耕不辍的她，素材来源却常常是对中国历史的回忆和反思。与其说是对国家历史的念念不忘，不如说心头萦绕的是中国人永远挥之不去的乡愁，只是这种乡愁因创作者成长年代的特殊，转化成了一幕幕不是那么诗意的历史图景。

在这个概念先行的时代，刘虹的这组画显得朴拙，老实, 但却恢复了油画最原初的魅力。 作者将黑白影片转化为彩色画，在写实主义的基础上，加上了一些充满想像的勾勒。如双联画《这是最后的斗争＃2》中，两位女战士旁，是以黑色为底仰天挥翅的鹤；而六联画《乌斯浑河，2008》中，在战士的画像之间，是河底游动的鱼。画的题目，大多以《国际歌》中的某句歌词为名，如‘从来就没有什么救世主’‘这是最后的斗争’等。在人类为自己争取乌托邦的同时，女性也在为自身争取着自己的乌托邦，尽管这个过程是格外地艰难。乱世中的女性，面对的不仅是个人生活的不幸，还要承受失去家园的悲苦。画面上的她们，目光坚定，表情肃穆，却传递给观者一种大恸无声的气息。

展览空间的一角，回放的是影片中八女投江之前的场面。因年代的久远，影像看起来已有些斑驳不清了，但清晰的却是女战士投江前的庄严宣誓：“绝对服从党的命令，不投降！” 在画与电影共处一室的环境中，这句不停回放的台词，正是八位女性誓死捍卫的信念所在。卑微的女子们，以年轻的生命为理想殉道，义无返顾，个体的痛楚最终被淹没在集体的洪流之中。在此，刘虹以朴素的笔墨，向故土上同为女性的英雄前辈表达了深深的敬意。

文／ 凌云