“在我面前你要个脸！”（Stop Playing in My Face!）—拉什哈德·纽森（Rashaad Newsome）此次个展及其充满魅力的酷儿非洲未来主义录像作品的题目—均取自萨曼莎·詹姆斯·瑞芙侬（Samantha James Revlon）发明的一段唱诵文。瑞芙侬是红遍整个YouTube的黑人变性人，也是一名高产的录像机-手机日记写手。在纽森这段四分钟长的循环录像中，瑞芙侬生动的土话变成理论探讨的跳板和框架。在诡异的舞曲节拍伴奏下，包括贝尔·胡克斯（bell hooks）和珍妮·莫克（Janet Mock）在内的女权主义文化批评家被剪辑过的声音七嘴八舌地围绕性别自我商品化在实践和哲学层面上的潜力（与陷阱）展开论辩。同时，在几乎落地式的大幅投影上，我们可以看到一名穿红色细跟长靴和黑色高领连衣裤的女人正在宏伟空旷的虚拟空间（有点儿像万神庙，又有点儿像午夜的商场）里独自舞蹈。摄像机奇怪的移动节奏增强了画面的电子游戏感，而最终镜头陡然拉开，观众才发现这名舞者只不过是一个宇宙实体无数活动组件的一部分，这个大宇宙里有各种旋转的建筑物，还有珍珠宝石，以及闪闪发光、不停讲话的大红唇。

这一华丽神祇的数字拼贴美学在前厅的纸上作品中也有所反映，但这些纸上作品都是按照老式的剪切-拼贴方式创作的。艺术家巧妙地利用象征奢侈的现成图像—缀满宝石的镶片、定制轮圈、红唇、长腿、火焰、金色穹顶—拼装出各种赛博格似的人物形象。纽森在跟真实感的不同层次和模式做游戏的过程中，把这些象征高度过剩和带有强烈性别色彩的摄影图像跟名副其实的奢侈品材料结合到了一起。在《YAAAAAAAS!》（本文提到的作品均创作于2016年）中，闪闪发光的人形肖像被装裱在一个用黑色皮革和汽车涂料做成的八角形豪华画框里。这场尖锐而不失活泼的展览上既有关于炫耀性消费的比喻，也有变性人和女权主义者们对成为炫耀性消费对象之体验的反思，两者互相交织，彼此参照；而瑞芙侬设立边界、开拓空间的微妙宣言在人际间和星际间两个意义层面上都能产生回响。

文／ Johanna Fateman