在德国腓特烈港艺术协会（Kunstverein Friedrichshafen）举办的“沼泽”（Swamping）是长居柏林的艺术家周霄鹏的首个机构个展。展览突出了艺术家长期以来对地质学、古生物学、博物志的观察和兴趣。该机构位于德国南部边境，毗邻瑞士，周边遍布湖泊和山脉，为艺术家关注的主题提供了恰到好处的展出地点。

展厅不同空间中分别呈现了几种固定尺寸的纸上绘画。一组A4大小的作品在首层的一面墙上横向铺开，由吸铁石固定在金属板上，好似一面未完成的工作墙。根据艺术家的调研，许多炭矿样本中都可以观察到石松门类植物的形态。因此在画面中，艺术家使用细线条勾勒石松属植物、薹草、泥炭藓、笃斯越橘等沼泽植物，其间夹杂着用炭笔和马克笔绘制的黑色矿石。在展厅的另一面墙上，A3大小的纸张竖向串联排列，拼接起一幅柱状岩芯样本长卷，黑色彩铅和喷枪模拟了粉尘颗粒散落和聚集的状态。画面中，柱状岩芯以不同的形式断裂、坠落，其中的灰度则是表现不同物质在地质层内各自的演化结果。画面局部还绘有标尺，它测量的不仅是物件的尺寸，也测量了从沼泽转化为矿石的时间维度。展厅二层则打造了一个矿石博物标本室，不过堆积在地上的标本收纳箱里并看不到矿石，只有挪开标本之后留下的灰尘印记。走近端详，这些印记是由喷绘模拟的灰尘图样，它们既是矿石的负空间，也是画作本身。展厅内也提供了几副望远镜，供观众在楼层之间眺望。这些望远镜通常由鸟类爱好者使用，在展厅里变成了用来观察作品和其他观众的互动工具，颇富幽默感。

在“沼泽”的几组作品中，周霄鹏记录了自然物质的生长、消逝以及演变过程。这与艺术家对石头的长期关注相关，比如早期的作品《与石头一起工作和索尔恩霍芬的材料》（Working with the Stone and The Solnhofen Material，2014–2015，2021）、《从石头到虚拟价值》（From Stone to Virtual Value，2018）等。“沼泽”既是周霄鹏对石头这个主题的延续，也保持了艺术家一直以来对自然之物细致入微的观察。这些绘画虽然采用了写实的表现方式，但记录的又并非是完全真实的场景：将矿石重新构图于沼泽植物之中，或是想象岩芯在抽象空间中的物理形态， 再或是拟造标本留下的印记，都是对真实场景的虚构设定。而这些看似并无过多修饰的纸上作品，却如同由沼泽演化成矿石的过程一般，终究是长期积累的结果。

文／ 卞雨佳