村上隆 | Takashi Murakami

自从十八岁起，绘画就成为我最重要的表达媒介，后来在一些诚恳的合作者的帮助下，我开始做雕塑。我也考虑过开自己的公司，Kaikai Kiki, 和相关的店铺和画廊，都是我艺术创作的一部分；我和客户之间的直接沟通令我受益匪浅，从而能对全球正在发生的经济和文化变化有着近距离的真切感受。电脑的涌现和互联网的发明成为我们这个时代最惊人的技术进步。当

李承道个展

李承道于台北Hidari Zingaro画廊的个展《英雄本色》，是李承道服完台湾兵役后的首次个展，1982年出生，2007年《自以为是台湾人》群展以其写实功力获得瞩目，2009年“国王的新衣”个展作品于村上隆举办的首届Geisai Taipei获得银奖，并成为村上隆主推的台湾艺术家之一。

“英雄本色”和过往作品不同之处，在于主题由台湾

第三届“金棕榈+金酸莓”评奖结果公布

由《艺术时代》杂志主办，中国现代艺术档案协办的第三届“金棕榈+金酸莓”评奖活动于2012年3月16日下午2点在北京大学视觉与图像研究中心举办。

评奖结果：

“金棕榈”奖

第一名：艾未未“借钱”事件

第二名：刘窗《舞伴》、张培力《确切的快感》、汪建伟《黄灯》

第三名：吴俊勇《乱相》、邱志杰《理想国华西村》、萧昱《风景》

“金酸莓”奖

尘埃落定

近日，达明•赫斯特（Damien Hirst）的作品在高古轩全球各地的画廊同步展出。周三在二十一街的画廊特别为媒体举办了预展，这些圆点系列，画尽了各种各样的圆点，尺寸上从微小到最大，无所不包。此番“策展构思”（十一个场所的每个地方都有一个不同的概念）巧妙地突出了这家大画廊的求变尝试，在全球化和重复性的环境下，寻求所谓的本土特色和特立独行。在纽约，展览被打造为

美的历程

暴风雨为香港艺术周拉开了帷幕。当我奔赴周一晚上的画廊活动时，开始下雨了。但这晦气的天气，并没阻挡艺术爱好者们看展的热望，有不少展览开幕了，如王克平在十号赞善里的Eternal Smile，Miquel Barceló在老建筑毕打行Ben Brown画廊的开幕展。在Ben Brown碰到一位作者，跟她聊起行程，发现彼此几乎重叠。就如她说的：“大家似乎在过一个主题假日。”

东京故事[东京]

3月12日，周五，快到三点的时候，我乘坐的飞机即将在成田国际机场着陆，我来东京是参加村上隆举办的第15届Geisai艺博会开幕式的。但15分钟之后，飞机还是没有落地，依然在城市北面上空盘旋。我向窗外望去，看到陆地上有浓重的棕色烟雾不断升起，我觉得好像是起火了。飞机又盘旋了半个小时之后，喇叭里传来了机长的通知，他说因为地震成田机场被迫关闭了。

奈良美智

上次在纽约，奈良美智的那些可爱、愤怒的女孩儿被放在村上隆策划的名为“小男孩：日本爆炸性次文化的艺术”的大型展览上展出（日本协会，2005）。当时，奈良创作的这些小叛逆者成了“超平”（superflat）艺术的代表。而奈良最近在亚洲协会博物馆举办的个展“奈良美智：没有人是傻子”（至2011年1月2日）却给人带来了不同的感觉——他的这些作品能算“超平派”吗？

西部的胜利 [洛杉矶]

昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead

太阳王[凡尔赛]

上周一，人们不约而同地好奇道：“这是帕洛汀画廊的开幕吗？”但官方的回答是：非也，这是艺术家村上隆（Takashi Murakami）在凡尔赛宫举办的个展——尽管空气中弥散着帕洛汀画廊的气息。但不管是谁的活动吧，有一点可以确定，这次展览已经成为了全球媒体的盛会。前两年，艺术家杰夫•昆斯（Jeff Koons）也在这座太阳王的宫殿里掀起了同样的轩然大波。

杰弗里•德奇: 博物馆及其周围

杰弗里•德奇（Jeffrey Deitch）

洛杉矶当代艺术博物馆馆长

回顾我们博物馆走过的15年，我越来越意识到它就像一个私人档案馆。我们的大部分项目都是非盈利性的，例如最近的乔什•史密斯（Josh Smith）的展览，展出的四十七幅画都是直接画在墙上的，所以无法出售。其实，德奇项目最初并不是要建一个画廊，只是受到了阿姆斯特丹的“艺术与方案”（Art

感官世界[北京]

2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。

4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。

快乐的重聚 [纽约]

在经济危机刺激下，主流媒体上关于富人的报道越多越多。最初是讲有钱人如何勒紧钱袋，接着又传出消息，他们已经丢掉羞耻，重新开始花钱了，艺术品则是购买重点。这个消息令人欣慰。如果富人在经济萧条期跟我们一样遭罪，那借酒浇愁的时候谁来买单呢？只要有钱人还可以任意挥霍，总有些财富会流到没钱人手里。

周五晚上在切尔西，就有超过两百万美元从位于西二十

村上隆将在凡尔赛宫举办展览

《法新社》报道：日本艺术家村上隆将于9月12日到12月12日之间，在凡尔赛宫举办展览。这将是法国首次为村上隆举办回顾展。这位艺术家1962年出生，之前杰夫•昆斯和Xavier Veilhan于08和09年也在这里举办过展览。村上隆的作品将在城堡的15间展厅呈现。三分之一的作品将根据场地进行创作。由昆斯展览得出的教训，考虑到儿童观众，凡尔赛方面对作品的尺度非常审慎，确保没有任何“黄色”作品出现。

红色星期二 [巴塞尔]

巴塞尔是座快乐的小城，晚间从派对出来后，人们（比如我）可能会看见一辆警车停下来，让一对受伤的鸭子过马路。在Messeplatz有个可爱的马戏团叫the Knie，揣测艺术人士们在Ramada订房，是因为能向下看到特别的风景，醒来后看到斑马。在这里，有些地方的名字是“别着急”，“快乐吧”，“朋友吧”，后者用不知名的电视剧海报装点着门面。批评讽刺的火花哪里去了呢？所以，这样的氛围不时地要受外来者的影响而调整一下，比如以大型的现当代艺术博览会的形式。

收藏家Clint Arthur起诉路易•威登和洛杉矶MoCA

《洛杉矶时报》报道：洛杉矶艺术收藏家Clint Arthur日前对路易•威登和洛杉矶MoCA进行了起诉。Arthur认为，很多年，洛杉矶MoCA都忽视了对购买者进行保护，例如，在洛杉矶MoCA举行的2007-2008的日本艺术家村上隆的展览中，路易•威登大肆出售自己的产品。这违反了艺术印刷品法案（Fine Prints

三思后行 [伦敦]

去年10月在泰德伦敦举办的活动，可以说是今年泰德三年展的倒数第二个序曲，策展人Nicolas Bourriaud邀请Carsten Höller来进行一场关于旅行的讲座。Höller长期都是刚果音乐的粉丝，他讲述了去刚果的初次旅行以及他在那里发现的设计风格，食物和音乐。他播放了一些音乐录像，也告诉大伙，这并不是艺术家的一场演讲。这时，俄罗斯激进者Alexander

村上隆洛杉矶成立工作室

《洛杉矶时报》报道，日本艺术家村上隆计划明年夏天在洛杉矶成立动画工作室。虽然他已经在纽约有一家工作室，但是认为好莱坞是发展自己影视事业的合适之地。工作室已经在北部高地街找到了一个空间，一层为6220平方英尺，二层为2760平方英尺。预计雇佣30名左右的员工。工作室的第一个项目将是改编自Planting the

佳士德当代艺术夜场拍卖喜忧参半

《纽约时报》报道：由美国买家主导的佳士德当代艺术夜场拍卖，最终获得1亿1360万，低于之前的最低估价2亿2千7百万。75件拍卖品中，三份之一没找到卖家。其中包括培根1964年的一幅自画像，曾估价为4千万美元。高潮部分是Joseph Cornell的《药》 （1943）, 这件作品曾属于缇尼·杜尚。四人竞买这件作品，最终以370万被买走，远远高于事先的估价200万。另外一项纪录是艺术商人Philippe

红色行星 [莫斯科]

上周二，二十七岁的达瑞亚·达莎·朱可娃（Daria “Dasha” Zhukova）在莫斯科举办了三场卡巴科夫夫妇（Ilya and Emilia Kabakov）的展览，为她的车库当代文化中心（Garage Center for Contemporary Culture）开幕。这些展览只是一个多展场回顾展的一部分，该回顾展的筹措资金来自朱可娃的爱利斯基金会（Iris

遭遇

“遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日。无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花，还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作，都确实的告诉前来参观的人群：这个展览所引起的议论和思考，将远远大于展览及作品本身。

在展览所展示的作品中，既有世界知名的大牌艺术家，如安迪∙沃霍尔Andy