北京之声： 在一起或孤芳自赏

仅从题目看，“北京之声： 在一起或孤芳自赏”就表明，这座城市在文化上的强势与丰富足以举办一场纵览一年来重要艺术潮流的展览，而今后的年度计划展也由此拉开帷幕。这次展览近乎该画廊及其艺术家的年鉴，然而，概括北京的情况谈何容易，因此这样雄心勃勃的计划也绝非易事。宋冬占据了展厅空间的作品《胡同》（2010）是对老北京街巷的浪漫阐释，而史金淞的《北皋村525号甲3》和《甲4》，取自近期艺术区拆迁中的残砖断垣。因此，这些作品之间的联系也就不言而喻了。

回到土地 [泰国，清迈]

当我们从北京过来的小团队的干裂嘴唇终于开始变得湿润起来，泰国的风景已经呈现在我们面前了。艺术家林一林由两部分构成的展览“谁的土地？谁的艺术？”分别在泰国的曼谷和清迈附近的知名艺术家聚落“土地”举办。这次展览为吴承祖（Josef Ng）策划、当代唐人艺术中心主办。关于土地基金会名义的问题，泰国艺术家Kamin

林园珠：《24秒钟的寂静》

对于韩国出生的洛杉矶艺术家林园珠(Won Ju Lim)而言，北京于她是完全陌生，这座城市如今受到了越来越多的国际关注，被赋予了大量先入为主的观念企图，通过《24秒钟的寂静》，艺术家表达了自身对北京这座城市的体悟。作品由中国最活跃的国际化艺术空间尤伦斯当代艺术中心委托。在开业的一年多里，UCCA很快适应了中国“庞大的西方”艺术市场，既扮演着博物馆和画廊的角色，又是令人眼花缭乱的奢侈品发布场所。林的装置，既为本土的艺术界带来一场国际对话，却也不免难倒了北京的时尚范儿们。

微妙

中国文化浸染于含蓄微妙的暗示中，有时候这种暗示过于微妙，以至于很容易就被忽略。“微妙”展中，策展人凯伦·史密斯 (Karen Smith)精心选择了九位中国艺术家的作品－－他们来自不同的年代，采用的是不同的媒介，思考过程各具不同的创意性——由此展现了历史性的精致提炼。

王卫根据场地，创作了定点装置，对于展览空间进行了变形。他将房产工事

观念的笔记：中国当代绘画的局部叙述

“观念的笔记”把后现代画家的困扰当作前提：是一种没有总体的意图与法则可以依赖的虚空。画册的前言里面提出，目前的流行画派丰富而不断地被消耗掉，引起 “绘画概念极其单一，反映社会，或者通过反映内心状态来反映社会”。 此展览试图呈现当代艺术的自觉性。伊比利亚的小策展组收集的十六位画家能否使观众体验“主动试验性”的绘画线索呢？也许多少会一点吧。

铄石流金

单从这次展览的题目“铄石流金”来看，它并未给观众带来印象深刻的体验，与黄永砅比起来，这组参展的国际艺术家们，分量还是显得轻些，黄的回顾展占卜者之屋，依然占据着场馆主厅的位置。此次展览，会集了一批游走在国际艺术界的、刚刚崭露头角的艺术家，他们的作品，被放置在尤伦斯中心边边角角的位置。

展出的作品被夸张地联系在了一起，强调的是艺术过程，是对所用材料的刻意变化以及对日常经验的审视。

仇晓飞：碎落的，散逝的

或许是因为中国没有足够的装置艺术，仇晓飞此次展览的成功尤为地使人感到满足。再或许年轻艺术家们都偏爱用绘画媒介进行创造，我们于是发现仇晓飞的作品在其中作出了一个漂亮的翻转。

这是仇晓飞在三年中的第三次个展，名为“碎落的，散逝的”。象往常一样，他继续在物品上重绘它们，但是这一次在他的视野里我们竟成了小矮人。 作为之前主题的延伸——往事、童

王鲁炎： 整体的背面

王鲁炎近来迷上了枪、坦克和军事用品，并将这些因素诉诸于新作《整体的背面》。看样子他似乎始终也未偏离过“战争的机器”这样一个主题，并且其观念上的构思还远比实物的表现更加纯粹。第一眼看去你可能只觉得滑稽荒诞，但是这个人明白现场的概念强调的是一种个人体验，他成功的通过微妙的空间处理和视觉发挥引申出略带反叛的社会政治含义。

这个“重量级”艺术

李大方个展

李大方画布上的照相现实主义世界里到处散落着工业碎片。铺着白瓦，摇摇欲坠的房子（也许是对中国建筑悲哀现状的隐喻），野草，铁门，和以不可能的方式堆起来的盒子充斥着这些荒诞不经，荒凉寂寞的风景。每幅画都包含以上元素中的至少一种，但它们仿佛是艺术家画完后才想起来添上去的，笔触粗糙而生动，跟背后精雕细琢的模糊背景形成了鲜明对比。

李大方的作品充

邱黯雄——前尘

策展人皮力最近的壮举很能体现中国取之不尽的体力劳动资源，他把整节火车车厢都搬到了自己近两千平方米的空间。邱黯雄个展“前尘：新大陆架的沉降”入口处是一段恐怖城堡里常见的低矮楼梯，参观者拾级而上，进入一节半明半暗的火车车厢。车厢内部，二十四部黑白录像在车窗处轮流播放，每排座位的录像都不同。社会主义工人为完成巨型基建项目翻山越岭，肤色深沉的模范工人跟你四目相接，中间插入一些邱黯雄的动画。同时还有十二个声音文件循环播放，其中既有民歌，也有实验爵士乐。这架时光机里升腾的热量，声音和视觉信息的速度让人忘我。