李大方画布上的照相现实主义世界里到处散落着工业碎片。铺着白瓦，摇摇欲坠的房子（也许是对中国建筑悲哀现状的隐喻），野草，铁门，和以不可能的方式堆起来的盒子充斥着这些荒诞不经，荒凉寂寞的风景。每幅画都包含以上元素中的至少一种，但它们仿佛是艺术家画完后才想起来添上去的，笔触粗糙而生动，跟背后精雕细琢的模糊背景形成了鲜明对比。

李大方的作品充分体现了中国东北艺术家的工业美学，尽管这次展览代表着他跟早期风格的告别。过去，李大方的典型手法是直接把一些跟画面内容毫不相干的文字涂到画面上，以加强一种类似电影静物的视觉效果。虽然现在人们仍然拿李大方的作品和电影作比较，但他最近似乎迷恋上了回忆。本次展览的作品画面更加荒凉晦涩，少了从前简洁的锋利，取而代之的是艺术家从自身经验里抽取的碎片，物品，地点和场景。展览的中心作品是六联幅油画Jia Wen and Jia Lin，2007。一头可怕野兽露出红色的面孔，盘旋在一座不起眼的村落上空。这样的景象描述了李大方所有作品里挥之不去的恐惧情绪。一个奇怪而庞大的工字型结构占据了左半边构图，铁锈似的洞意外地散见于画面各处，挑战着参观者的被动立场。这些最新的作品有一种超自然，让人怦然心动的气质，把观众拉入其中；在某个点上，参观者完全迷失于艺术家画布上的回忆和有关这些回忆的视觉重构， 这时的他们也许会突然想起自己已经遗忘多年的往事。

文／ Lee Ambrozy