“观念的笔记”把后现代画家的困扰当作前提：是一种没有总体的意图与法则可以依赖的虚空。画册的前言里面提出，目前的流行画派丰富而不断地被消耗掉，引起 “绘画概念极其单一，反映社会，或者通过反映内心状态来反映社会”。 此展览试图呈现当代艺术的自觉性。伊比利亚的小策展组收集的十六位画家能否使观众体验“主动试验性”的绘画线索呢？也许多少会一点吧。

宽广的现场集合了不同年代的代表人物， 包括著名的以及正在崛起的艺术家。策展组选择的研究话题很及时，也直接回应了那些爱批评画布艺术商业性的疑问。但对于普通观众来说，这组绘画作品展示在伊比利亚宽敞的空间不一定能够凸显出那些很特别的图像：试验是试验，但是只有理解基本的艺术史，才能感受得到此次展览的试验性的本质。说起展览气氛的学术倾向，这样说并没有贬义，伊比利亚确实在实行着其艺术研究和教育的功能。

“观念的笔记”前辈画家的代表中，有王音对绘画史本身的研究、王鲁炎的具有平面感而以图像为主的绘画、季大纯的重新分析科学真理和意图意义的绘画、还有尹齐的复杂奶油画，后者在试图改变视觉和意识上的规则。年轻的画家相对来说多一些，像龚剑的非审美的、飞溅着白色点点的画面、王光乐最新水磨石的尝试、李威的悬念性的电影语言、还有刘韡的电脑设计过的 “生产线” 大画面、王亚强的自学绘画手法，都达到了新鲜和挑战人眼球的效果；参与的人数众多，也使展览当中的想法充满丰富性，给每个人带来一次惊喜。

偶尔在现场也会碰到策展人所批评的“潮流绘画”的虚饰 （像符号的复制或者反映出影像文化），但是 “观念的笔记”的整体方向是往新鲜的艺术试验上走，一方面提供了有学术价值 的观赏，同时在年纪上相差二十多年的中国画家的绘画试验里，也找到了一 条线索。(文/安静 / Lee Ambrozy)

伊比利亚当代艺术中心在798的登场恰好挤在一个特殊时段，前有海外背景大美术馆甲，后有将要着陆的西方画廊巨鳄乙，外加大小新旧邻居若干，怎么样在这个特殊的趣味共同体里脱颖而出无疑是个问题。坊间说，伊馆走了“年轻策展人”一步棋，是否险招，“观念的笔记”是份适时的答卷。显然，年轻者无畏，且又热情饱满，白盒子里的展览工整规矩，策展一招一式都练得有板有眼，而画册的厚度以及连篇的文字都让“观”展轻松越过“北京展览”的及格标尺。今天看绘画展览仍旧其乐无穷──虽然绘画局面尴尬──要么可以猜想各家主人的真金白银，要么可以检验策展门道。既然邻居近有全明星阵容的展览在先，“观”展选择以从王音、王鲁炎、季大纯到王光乐、段建宇、刘韡等中、青年艺术家的阵容不失为一种可以预见却安全不败的搭配，这也充分可见策展人的用心良苦。

题为“观念的笔记”，非常聪明──作为笔记自然消减了个中头绪，所以戏谑、玩笑、讽喻、挪用、经验论、方法论，零零总总皆可纳入其中，变得顺理成章起来。精选集式的展览强于温故知新，为人捻熟的画照片、厚油料、大笔触、玩“坏画”等手法确实合成一册笔记，零敲碎击间点出了展览所谓“局部叙述”的线索。美中不足的是对艺术家、作品的阐释过多又显冗长，整场展览这些标牌一字排去反教绘画褪化成了这场笔记里的大小图注。如何给聪明的观众讲解绘画呢？这时年轻的策展人拘禁、认真有余，却略少几分幽默。(文/Leo Xu )

文／ 安静 / Lee Ambrozy