仅从题目看，“北京之声： 在一起或孤芳自赏”就表明，这座城市在文化上的强势与丰富足以举办一场纵览一年来重要艺术潮流的展览，而今后的年度计划展也由此拉开帷幕。这次展览近乎该画廊及其艺术家的年鉴，然而，概括北京的情况谈何容易，因此这样雄心勃勃的计划也绝非易事。宋冬占据了展厅空间的作品《胡同》（2010）是对老北京街巷的浪漫阐释，而史金淞的《北皋村525号甲3》和《甲4》，取自近期艺术区拆迁中的残砖断垣。因此，这些作品之间的联系也就不言而喻了。

展览其余的部分关注于北京的未来，十名艺术家中只有三位是70年代中期以前出生的，生于斯的只有两位，这也意味着，“北京”更像是一幕背景而非具体地点。展览的核心艺术家为梁远苇、王光乐、仇晓飞和胡晓媛，他们不仅是央美大学同窗，也曾是N12艺术团体的成员。他们的共同创作特征都在于对细节的迷恋。苑瑗是其中最年轻的一位，师承喻红，其社会写实风格的作品，显然受到前辈的影响。

那些精心布置在展厅周围的镜子， 看起来更像是艺术作品，但作为策展的介入手法。将作品进行多角度的呈现体现了北京艺术生态的一个基本事实：一旦冲突化解，就必然出现多重角色。事实是否真的如此？北京最有实力的商业画廊举办学术展，而画廊家本人则是策展人兼艺术家，这与此事实是一脉相承的。

文／ Lee Ambrozy