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如夜风来袭
在小说《推拿》的前言中，作者毕飞宇对生活做出了这样的定义：生活，是一只飞奔的大象。基于这部对盲人群体进行入微观察的小说，导演娄烨带来一场了“盲人”与“象”之间的对峙，对“盲人世界”——这个通常容易被简单归纳的群体做了具体地刻画。
“散客也要做”是印制在电影《推拿》宣传海报上的一句标语，出自原著小说开篇的第一句。从这句口号语中，不难玩味
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纪实摄影师亚瑟·雷普泽格（Arthur Leipzig）去世（1918-2014）
《纽约时报》报道：纪实摄影师亚瑟·雷普泽格（Arthur Leipzig）去世。他以拍摄二十世纪中期纽约城市街景为主。生前他曾在MoMA和大都会博物馆举行展览，并且出版了四本摄影书籍。作品被MoMA，华盛顿国家肖像画廊永久收藏。
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《少年时代》获洛杉矶影评人协会四项大奖
2014年美国洛杉矶影评人协会奖（Los Angeles Film Critics Assn）揭晓，由理查德-林克莱特执导的《少年时代》，获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角以及最佳剪辑四项大奖。
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谢尔盖·切尔平（Sergei Tcherepnin）获得本年度的Artadia/NADA奖
Artnews报道：银行家Chris Vroom 创办的艺术与对话基金会宣布，谢尔盖·切尔平（Sergei Tcherepnin）获得本年度的Artadia/NADA奖，这一奖项每年奖励在NADA 迈阿密海滩的一位艺术家。此次博览会期间，艺术家在洛杉矶的Overduin & Co.画廊有一个单独的展厅，在这里他展出了挂在墙上的编制作品，上面装置了金属条与传感器。
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奥利弗·赫林
奥利弗·赫林（Oliver Herring）出生于德国，目前生活和工作在纽约。2014年，他受邀来到成都A4当代艺术中心驻留。赫林的作品关注和强调的是人与人之间的直接交流与互动，以实验影像，图片雕塑和行为表演形式呈现出来。12月3日，个展“导体”正式拉开帷幕，本次展览呈现了他创作阶段中重要的影像、图片和行为作品，以及在成都的创作成果，展期持续至2015年3月3日。在此他讲述了这次驻留期间的创作心得。
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Fondazione Prada米兰新空间公布设计细节
Fondazione Prada在米兰的新空间将于明年五月开放，关于新建筑的设计细节近日公布。库哈斯的建筑事务所OMA 担任了设计工作。OMA 的设计计划是将之前的工业厂房转变成12万平方英尺的展览空间，届时将打造三个结构：Podium(两层展览空间)，Cinema(一层多功能的礼堂，播放电影)，Torre (九层的高楼，前排窗户可以看到市中心)。
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苏文祥
泰康空间近年来一直对年轻艺术家们的创作保持密切关注，自2009年启动的51平方项目，到如今的露台项目和年轻建筑师项目，在此期间，空间对策展策略也进行了调整。正在展出的“慢门”，“第一次黎明”， “爱情故事”是四位武汉艺术家的独立项目， 策展人苏文祥在这篇访谈中介绍了空间的策展方法，以及此次展览与武汉这所城市的关联性。此次三个个展均将延续到2015年1月17日。
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马克・莱基：出借魔法魅力给低俗之物
自从马克・莱基（ Mark Leckey ）1999年以研究英国亚文化音乐与舞蹈史的录像作品《Fiorucci令我兴奋 》(Fiorucci Made Me Hardcore)一炮走红以来，他横跨文化研究、影像 、声音、表演艺术等多学科领域与媒介的创作风格便宣告确立。目前正在布鲁塞尔WIELS当代艺术中心展出的“出借魔法魅力给低俗之物”（Lending
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第四届中国新锐绘画奖揭晓
第四届中国新锐绘画奖揭晓，此次评选，共有60名艺术家入围。奖项共设金银铜。金奖获得者为刘冰。两位银奖获得者为付美军和王源远。三位艺术家获得铜奖，分别是古鹏，刘天怜，郑龙一海。
中国新锐绘画奖创始于2004年，是专门面向30岁以下的年轻艺术家的奖项，主要针对架上绘画作品，每三年举行一届。
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第二届深圳独立动画双年展公布竞赛单元结果
第二届深圳独立动画双年展竞赛单元结果公布。其中独立动画创新奖 获奖作品：《太阳留我》 导演黄炳；沈杰获得新锐导演奖, 获奖作品为《马》；独立动画组委会大奖获奖作品为《向休息区靠近》， 导演扎林•沙拉希。
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德国：艺术之域
中央美术学院美术馆的展览“艺术之域”试图通过十五位旅居德国的异国艺术家的创作实践，以一种更为丰富复杂的方式呈现本土文化的成长过程。但尤其吸引我注意的是，展览中有几件作品回溯到了艺术的灵性问题，体现了艺术家对潜在忧患的敏感。比利时艺术家拉方丹（Marie-Jo Lafontaine）的影像作品《每一个天使都很可怕》（Jeder Engel
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萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)将代表英国参加56届威尼斯双年展
萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)将代表英国参加56届威尼斯双年展，届时她将在备受期待的英国馆推出个展。
在过去二十年里，卢卡斯被认为是英国最重要的当代艺术家之一。她的创作涉足雕塑，摄影，装置，通过运用日常现成品，如家具，食物，报纸，马桶，香烟，产生出一种不相关的幽默，对性进行双关的指涉。如今卢卡斯的艺术依然直面这些重大主题，如性，死亡，遗弃。
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佳士得全球CEO离职
《华尔街日报》报道：佳士得CEO 史蒂文·墨菲(Steven Murphy)离职，此举在“艺术界掀起了波澜”。此前佳士得刚刚刷新了拍卖纪录，夜场拍卖总额超过8亿美元。墨菲2010年就任这一职位，此前在音乐和出版业工作。
墨菲离职后，帕特里卡·巴比泽特（Patricia Barbizet）将担任CEO。此前她任拍卖行主席，长期为拍卖行的所有者弗朗西斯·皮娜（François
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2015年蛇形画廊年度馆设计师揭晓
西班牙建筑事务所SelgasCano 将设计2015年的蛇形画廊馆。这是首家受邀设计蛇形馆的西班牙建筑事务所，这一项目也是这家事务所在英国的首个项目。事务所的两位设计师是José Selgas和Lucía Cano。
2010年，Selgas Cano参加威尼斯建筑双年展，此外也在古根海姆博物馆，MoMA, MOT, 伦敦的设计博物馆
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2014沃霍尔艺术奖学金公布
创意基金／沃霍尔基金会艺术作者奖学金项目公布2014年获奖者名单。这一奖项的设立，是鼓励那些以文章，博客，书，新闻和多样化媒体以及短篇来对书写当代视觉艺术的作者们。奖学金从5,000元到50,000万美元。获奖者名单链接在此。
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艺术记者凯若·沃格（Carol Vogel）将离开《纽约时报》
Artnew的M. H. Miller报道：“《纽约时报》的艺术记者凯若·沃格（Carol Vogel）即将离开。Charlotte Burns最先在社交媒体上公布了这个消息。Miller表示，今年早些时候，就传出这个消息。当时，沃格为《纽约时报》广受欢迎的Inside Art专栏供稿，其中有篇文章关于Piero di
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崔洁：新旧都市方案
“新旧都市方案”的标题灵感来自上世纪六十年代活跃于日本建筑界的“新陈代谢”派，该流派强调城市的有机生长和自然进化。虽说灵感源和画面内容皆为建筑，但崔洁的作品不止于建筑图示；画面虽然抹掉了人的痕迹，却透露出由建筑和城市规划所激发出的人的情怀——在这种情怀中，对过往的留恋与对当下的恐惧并存，唯独没有未来。
此次展出画作里出现的建筑物原型最
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开门
北京公社的韩国当代艺术群展名为“开门”，但当观众推开北京公社的灰色铁门，面对展厅里外蔓延的韩国年轻艺术家作品时，“开门”这个题目能够给予的提示显然十分有限。在策展理念未能维系作品之间关系的情况下，我们首先看到的就是一个个独立个体的实践；这时现场控制也更多地体现出艺术家的主观意志，令人直观地感受到他们最本原的创作面目。
廉知嬉（YEOM
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黯然销魂不唯语境
今年八月MTV音乐录影带大奖上，碧昂斯在FEMINIST（女性主义）大字前逆光献唱，剪影健康性感如亚马逊女战士。Barbara Kruger式铿锵大字视效强烈难忘，在Tumblr等网络渠道上循环永生，潜入当下视觉消费的意识中。流行文化的肤浅易消化自有其深意——至少在世界某些地方，女性主义不再是精英知识分子政治取向的出厂标配，也不会引发父权社会的表面反感，而是确凿地成为了可被迅速消费的概念或意识形态。
