2010年度十佳

1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代，1909-1929（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh）

关于这位伟大的舞剧制作人，天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav

戴维•沃基纳罗维兹的影像作品从国家肖像美术馆展览中撤出

《纽约时报》记者Dave Itzkoff报道：华盛顿史密森尼国家肖像美术馆将戴维•沃基纳罗维兹（David Wojnarowicz）的影像作品从其展览中撤出，并就该作品的内容作出道歉。天主教联盟（Catholic League）与众议院的一些成员认为这件作品冒犯了基督教徒。

此前，沃基纳罗维兹的这件名为《我的强烈愿望》（A Fire

2010年度十佳

1.中华人民共和国六十年大庆

很难去判断究竟哪个更具超现实性了：一是去年的10月1日上午，国庆大阅兵的时刻，二是中国文化部和中国美术馆为庆祝这场盛事而举办的两场大展。第一个展览“向祖国汇报—新中国美术60年”，展出了中国现代艺术史上具有代表性的经典作品，不出我们所料，传统媒体巧妙地掩饰了“当代艺术”缺席的事实。国家重大历史题材美术创作工程作品展，则展出了1840年到现在上百幅有关历史事件的写实主义绘画，所以作品均于2009年创作完成。就如国庆节那天的庆祝盛典一样，两场展览将一个重要的历史时刻定格。

李杰

通过当代艺术实践中一次偶然的历史划分，香港的年轻艺术家例如李杰已经投身于新艺术的指导工作中了。 他与香港中文大学艺术系的紧密联系以及他在伙炭艺术家社区的中心位置使得他及同代的艺术家对更年轻的一代画家起到了非凡的影响。李杰谈了自己对于当前青年艺术家的想法，温文尔雅的油画与素描创作构成的松散运动，即我们所说的“乖画”（Nice Painting）。

Superflex

当前，博物馆正面临着如何酿造审美经验以吸引新观众的压力，随着这种压力的不断增大，世界各地的博物馆对永久性的收藏进行重新思考，寻求新的解决之道，以新颖互动的方式展出作品。寓教于乐的倾向，是与博物馆解构历史宏大叙事的压力和弥补历史遗漏、矫正博物馆学盲点的想法相并行的。越来越多的博物馆邀请艺术家有建设性地参与到他们的收藏项目中去，Porcelain（2009），由Superflex和螺旋桨小组（The

釜山双年展：在进化中活着

由东屋隆司（Takashi Azumaya)策展的 2010釜山双年展，以“在进化中活着”为主题，展示了一系列探索生物进化、循环系统和基因聚变主题的艺术作品。其中很多作品是由有机材料如毛发、血液或是石头构成的，而另一些作品则在自身的队列形式或是循环运动中效仿了进化模式。

走进双年展的中心展区釜山美术馆，首先看到的是艺术家阿拉斯黛• 玛

面包师的自白：箭厂西点屋

11月的四个周末里，一家以社区为背景，策展人和艺术家合作的艺术空间在北京的胡同的门脸里出售西饼。业余的烘培爱好者（很多是艺术家，策展人或评论家）让公众们领略到了他们的手艺。他们将自家制作的面包和派出售，配上咖啡，令人们大饱口福。作为参加者之一，亚洲艺术文献库的贺潇，讲述了她的体验。

八十多个鸡蛋，10公斤面粉，3公斤糖，8块 黄油，

第29届圣保罗双年展

三十年前，意大利超前卫艺术出现时，让-弗朗索瓦•利奥塔对艺术上的“倦怠期”提出了严厉批评，认为这方面最典型的代表就是他眼中的现实主义作品：这类作品完全符合观众期待，充分满足了机构体制和分类所设立的美学要求，因此可以在体系内游刃有余地流通和传播，或就此而言，首先能够被体系阐释为可读的“作品”。可以说，如今我们也处于这样一个艺术停滞期，但我

一年来的气候争端

八十五年前，瓦尔特·李普曼（Walter Lippmann ，1889–1974)出版了他的名作《幻影公众》（The Phantom Public），在书中，他生动地展示了民主理想如何已经危在旦夕。危机的原因，用我们现在的话来说，就是全球化，这种地缘政治的剧变令原先的地方、甚至国家政府的秩序都变得过时。李普曼认为，传统民主理论所幻想的“全知公民”（omniscient

本年度他们最喜爱的展览

OLAF BREUNING

Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）

进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。

西部的胜利 [洛杉矶]

昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead

艾伦·弗林特·贾米森

波特兰艺术家艾伦·弗林特·贾米森（Aaron Flint Jamison）是《Veneer》的编辑。这本刊物在运行了六年后，即将结束，一共出品了十八期，包括一个为订购者安放杂志的书架。《Veneer》的供稿人有Sturtevant, George Kuchar, Kevin Kelly, and Ray

陈晓朋：过渡/映射

当来到台北新建完成的地铁共建百货，可感觉一股强烈的形式感，这些形式来自灯光、建材、色彩、商品，如同东京六本木新城、中城，符合我们所期待的舒适－所谓的舒适，也变成一种形式。我不禁想起在这全球化社会中，继续创造 “不同”的可能机率，但是奇怪的是，没有人将其视为二十一世纪的泰勒主义(注：泰勒主义是二十世纪兴起的生产标准化，将生产流程切割为可分析学习的简单动作，已达到科学管理与大量生产），这一波形式化与标准化从生产跨入消费，已经渗入我们的经验与感知。

2013年透纳奖将在爱尔兰伦敦德里举办

BBC新闻报道：2013年透纳奖将在伦敦德里举办，作为其城市文化庆典活动的一部分。这也是该奖首次在爱尔兰举办。

德里将为提名艺术家举办为期三个月的展览，并举办最终的颁奖仪式。据预测，这一艺术盛事将吸引7-9万名观众。

透纳奖的主办方泰特美术馆表示，该奖在伦敦以外举办将“在全国范围内吸引新的观众，并将其带入首都以外的其他观众的视野。”

奈德科•索拉科夫：我想念社会主义，也许⋯⋯

索拉科夫（Nedko Solakov）的作品在发表自己艺术宣言时，往往是政治化、怀旧、戏谑和反讽的，同样，它们从来没出过危险。这次展览首先便具有以上种种特征。偌大的展厅内有二十一台电视机循环播放艺术家从1989年保加利亚制度发生改变至今的生活断片的影像作品，刷满中国红漆的展墙上绘制着一双审慎狡黠的眼睛：它代表伴随艺术家前半生“毁”人不倦的“老大哥”（Big

布鲁诺•拉图尔获得2010年白南准艺术中心奖

布鲁诺•拉图尔（Bruno Latour） 获得了2010年白南准艺术中心奖。拉图尔现为巴黎政治学院（Sciences Po Paris）社会学研究中心教授、副院长。他因沟通了哲学、技术科学、科学视觉化、人类学和政治领域而从八位候选人中胜出。他曾出版了多部书籍，讨论了科学实践、自然政治哲学等问题，其中包括《我们从未现代过》（在这部著作中他提出了“对称性人类学”、“自然政治”和“重构社会”理论）。他还曾在卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心（Zentrum

奥地利文化部要求利奥波德博物馆归还其纳粹掠夺的艺术品

《彭博咨询》记者Jonathan Tirone报道：昨日奥地利文化部在其网站上表示，奥地利的利奥波德（Leopold）博物馆应该将七件被纳粹掠夺的席勒（Egon Schiele）和洛马柯（Anton Romako）的作品归还给其合法主人。

这五件席勒作品和两件洛马柯作品曾经属于Maurice Eisler和Karl

2010年12月

承孝相与艾未未被任命为第四届光州设计双年展联合总监

光州双年展基金会任命韩国建筑师承孝相（Seung H-Sang）与中国艺术家、建筑设计师艾未未为第四届光州设计双年展联合总监。另有8位策展人和两位设计师被任命为本届主题展的六个部分的总监。第四届光州设计双年展将于2011年9月2日到10月23日在双年展展厅和光州各地展出。

以“设计是设计不是设计（Design is Design is

西点[伊斯坦布尔]

伊斯坦布尔最近可真热闹——画家Ahmet Oran在Rampa美术馆的展览开幕、伊斯坦布尔现代艺术博物馆举办的Kutlug Ataman回顾展的VIP专场、Banu Cennetoglu在Rodeo的首次个展、xurban_collective小组在Sanat