展览的中文名为“白天”，英文名为“Night”，这实则是展览的两个部分。入口处节选了海德格尔的诗: “当晨曦静穆地吐展于群山之巅……世界黑夜从未通达 ‘在’之澄明”。寥寥几笔，将作者的创作初衷点到为止，没有累赘的絮语，与展览的气氛相统一。整个展厅只呈现黑白两色，安静而洁净。

胡柳将绘画的语言恢复到了最初级的状态，以铅笔和白纸为画材，省却了其他材质的铺垫和色彩的点缀。单一不是贫乏，也可以是丰富。《水仙》中的六幅铅笔画中叶脉与花瓣的纹络清晰可见，花与叶虽然均是黑色，却因细腻的笔触而呈现出分明的层次感。看久了，这些植物似乎在动。当观看不再是被动的习惯而成为主动的对待时，我们发现：生命虽微小，但却值得用心去留意，投之以情感。还有一幅画叫《要有光》，上边是翻滚的乌云，下边是平静的湖面，中间是透过乌云洒下来的光。光似闪电，锐利地直穿湖面。但因天空和湖面都用黑色来描绘，所以夹在缝隙中的白光奋不顾身地从一处黑暗跃进另一处黑暗。这是“白天”这个空间里最硬朗的一幅画。简洁的笔触和构图中饱含着冲破黑暗、要有光的真力量。

艺术家在“白天”中，打开了荧光灯，使这里真的成了纯粹的白昼。而这番带有“人为”痕迹的白昼令白彻底压倒了黑。通透的明亮使得人们将周围的环境、人与物看得清清楚楚。当视线从作品中转移出来时，不禁有种欲找到藏身之处的冲动。逃遁到黑暗之地仿佛成了唯一而又心甘情愿的选择。里屋的“Night”就这样还原了黑夜的面目，此时的黑成为了安全与舒缓情绪的色彩。在它的覆盖下，这里的作品也更为自由畅达。作者将之前的纸质材质变成了石灰墙。大的那幅《星空》是她和十几个朋友用铅笔花了十六天的时间，在空间的天花板和墙壁上反复涂抹完成的。室内没有开灯，肆意展开的黑是天空，点点滴滴的白是星星。“遂有一日静息 如星辰悬于世界苍穹”（海德格尔）的意境提醒着观者，片刻的凝思在喧嚣的、黑白不分的现城市世界里是多么难得。

文／ 王丹华