达卡艺术峰会

海岸线的碎形特性意味着，尽管它所包围的陆地面积有限，它自身的周长却是无限的。在几何学里，这个悖论是可解的，但它也同时消解了我们对于坚实的基本认识：陆地可见的边缘是无定形的亦是无限的，这源自潮汐的侵蚀，它与划定的边界那种苛刻和僵硬形成了对比。后者如何才能超越制图学上的一意孤行呢？

在第四届达卡艺术峰会（Dhaka Art

柏林国家美术馆奖入围艺术家发声反对奖项操作

今年柏林国家美术馆奖的四位入围艺术家发表了一份联合声明，表达了她们对于奖项操作的担忧。 索尔·卡雷罗（Sol Calero）、伊曼·伊萨（Iman Issa）、茱马娜·马纳（Jumana Manna）和阿格捏斯卡·波尔斯卡（Agnieszka Polska）指出，奖项重点关注她们的国籍和性别，而不是她们的艺术，而且展览没有金钱奖励，并且颁奖仪式对赞助者的聚焦多于艺术家。

看见红色：俄国革命的展示

1917年的平民起义，随之而来的新的世界秩序，以及预示、伴随了这些事件并与之对话的艺术的剧烈转向，在一百年之后仍然是人们热衷讨论的话题。为纪念俄国革命一百年，相关的新展览层出不穷。其中尤其值得一提的是两个于今年春天在伦敦举办的展览——分别在设计美术馆（Design Museum）和皇家艺术学院（Royal Academy of

艺术家与美术馆联合反对特朗普的移民政策

artnet报道，美国最高法院目前计划在下个月听取特朗普那富有争议的移民政策的口头辩论，与此同时，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆与美术馆馆长协会（AAMD）合作招募超过一百家艺术机构表示来发声反对这一指令，他们试图巩固目前的一系列诉讼来反对所谓的穆斯林禁令。

纽约艺术基金会（

私人定制：安妮·伊姆霍夫在威尼斯德国馆的《浮士德》

等待进入安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）的德国馆的队伍需要排上两个小时。几只杜宾犬在一座十二英尺高的围栏后踱着步，我们不耐烦地等着，队伍里满是驯服的游客，他们不修边幅，疲倦不堪，汗流浃背，还背着一些印有其他艺术家和国家名字的帆布袋。而对于“懂行”的观众来说，德国馆的包才是最难拿到的，也是所有的包里面最好的，那是一只黑色的涤纶拉绳背包，上面印着艾利萨·道格拉斯（Eliza

制造空间：女性艺术家与战后抽象

虽然感觉是在侧展厅，但此次展览却远不只是一段有关接纳的旁注，这要归功于策展人斯塔·费古拉（Starr Figura）和萨拉·梅斯特（Sarah Meister）以及助理策展人希拉里·瑞德尔（Hillary Reder）对馆藏作品的精心挑选和配对。五个房间（按照主题大致被分为：行动抽象、几何抽象、还原式抽象、纤维与线条，以及非常规抽象）里没有意外，但有若干精彩的例外。比如：展览开场是海伦·弗兰肯特尔（Helen

世界朋党

威尼斯双年展从来不只是一场各个国家之间以艺术展览为手段争名夺利的艺术斗兽场，而是一场引领艺术界集体意识的巅峰盛会。

这种气氛在本次第57届威尼斯双年展开幕前的各种应接不暇的活动中就已逐渐发酵。简单来说，威双就是一封主流艺术界的邀请函，人们以此为由头操纵各自的社交资本、假装高山流水实则意在金钱交易。你极有可能会看到这个星球上最生猛豪掷的藏家和一帮又一帮策展人、艺术顾问以及美术馆人士勾肩搭背，当然，还有成群结队的艺术家。很多、很多艺术家。

安妮·伊姆霍夫和弗朗茨·艾哈德·瓦尔特获第57届威尼斯双年展金狮奖

第57届威尼斯双年展评审委员会公布本届获奖名单。艺术家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在德国馆的展览“浮士德”获金狮奖最佳国家馆奖项。委员会称“这件充满力量又令人不安的装置提出了我们这个时代最紧迫的问题，让观众直面焦虑。伊姆霍夫的作品既是对国家馆建筑本身富有原创性的回应，在物品、图像、身体和声音的处理上也非常精准。”伊姆霍夫最近还获得了2017年“绝对艺术奖”。

南希·斯佩克特担任古根海姆艺术总监和首席策展人

继最近成为布鲁克林博物馆副馆长兼首席策展人后，南希·斯佩克特又回到所罗门·R·古根海姆博物馆，这次将作为一个新的角色：艺术总监——博物馆历史上首次开设的一个职位，并继续担任詹妮弗和大卫·斯托克曼首席策展人。通过这一举措，斯佩克特将在概念和战略上领导所罗门·R·古根海姆博物馆在纽约以及其他国家分馆的收藏、展览和策展计划。

斯佩克特在上一

士兵向一名持刀男子射击后卢浮宫因恐袭警报停止开放

3日，一名男子在卢浮宫博物馆外面挥舞大砍刀并大喊“Allahu akhbar （安拉是伟大的）”，他在袭击一名士兵后被射了五抢。这次袭击被总理伯纳·卡泽纽夫称为是“恐怖主义性质”，《电报》的Rory Mulholland和Louise Burke报道。

当时，法国巡逻兵拦截了一名携带两个行李的人，他试图进入位于博物馆地下的商店。 “就

舞台为我们而建

伍迪・艾伦在电影《安妮・霍尔》里有一句著名的台词：“我永远也不会加入一个允许像我这样的人加入的俱乐部（I'd never join a club that would allow a person like me to become a

虚实无间

从污浊的北方雾霾潜入温暖的岭南之风，满地的紫荆花瓣让人不觉此时已是深冬。傍晚时分，第三届深圳独立动画双年展在华侨城创意文化园内拉开帷幕，自2004年以来，这里已由改革开放初期的工业园区转型为新兴的创意产业基地，废弃的厂房被改造为餐厅、酒吧和书店，这是一个属于年轻人的城市，而华侨城又是年轻人在城市中的聚集点。

从开幕式广场的左侧穿过一条

超过260个画廊聚集在Art Basel迈阿密海滩

今年是Art Basel迈阿密海滩的第15年，共吸引了来自29个国家的269家画廊，包括第一次参加的21家。博览会于12月1日至12月4日在迈阿密海滩会议中心举行。首天晚上的表演包括达维达·巴鲁拉（Davide Balula）、兔女士（Lady Bunny）、罗伯·普瑞特（Rob Pruitt）和娜玛·查巴（Naama

2017年惠特尼双年展公布艺术家名单

惠特尼双年展今日公布全部参展艺术家名单。63名参展艺术家既包括新生代，也包括中坚世代， 乔·贝尔（Jo Baer）、 威廉·珀伯·L（William Pope.L）、达纳·舒兹（Dana Schutz）、亨利·泰勒（Henry Taylor）、乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）和安妮卡·伊（Anicka Yi ）均在名单上。

安妮·伊姆霍夫将代表德国参加2017年威尼斯双年展

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）将代表德国参加2017年5月13日至11月26日举行的第五十七届威尼斯双年展。卡塞尔的弗里德里希阿鲁门博物馆馆长苏珊娜·普费弗（Susanne Pfeffer）将担任国家馆策展人。

出生于1978年，现居法兰克福和巴黎两地的安妮·伊姆霍夫以探讨行为表演历史的作品著称。2015年，她的作品《DEAL》在纽约MoMA

英国艺术家受邀设计印刷品 助威里约奥运会英国国家队

雅昌艺术网报道：自1912年斯德哥尔摩奥运会开始，英国重要艺术家受邀设计印刷品助威英国国家队的形式便已成为传统。今年也不例外——伴随着8月5日2016年里约奥运会即将拉开序幕，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）和大卫·史瑞格里（David Shrigley）等在内的八位英国艺术家接受委约设计的一组作品于近日公布。

威廉·肯特里奇

威廉·肯特里奇（William Kentridge ）就是这样大胆：2012年，他提出在台伯河沿岸长达1804英尺的墙面上作画的计划。如果实现，这将成为欧洲最大的公共艺术项目。最近，在纽约艺术家克莉丝汀·琼斯——她坚信合作的力量，并担任了该项目的艺术总监——的协助下，这一计划终于成为现实。琼斯跟肯特里奇合作多年，这个过程中她打破各种官僚体制的障碍，使《凯歌与挽歌》（Triumphs

“电子高速路（2016-1966）”

“电子高速路（2016-1966）”（Electronic Superhighway [2016-1966]）的副标题提出了一个颇为诱人的前提——一种时间上反向的研究方法，让从我们此刻的视角出发去检视历史，从而为当下提供一种由历史担保的延续性，与此同时，又赋予过去一种当代的相关性。这样一种反推的模式对于这个展览所宣称的目标来说是十分适宜的，即，探索在过去半个世纪里由网络化技术推进的真实的虚拟化。遵循这样一种去实体化的叙事，这个展览做到的却恰恰是将历史联结及其影响碎片化，每一段历史都显示出相对的自主性，并且只和它自身所处的当下相关。

悉尼艺术机构将合作举办澳大利亚当代艺术双年展

《卫报》报道：悉尼新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）、车场当代艺术中心（Carriageworks）、悉尼当代艺术博物馆近日宣布，将联合举办澳大利亚当代艺术双年展。这一名为“国家的：新澳大利亚艺术”的双年展将带来著名或新兴澳大利亚艺术家（生活在本土、国外、以及托雷斯海峡）的作品。新南威尔士州美术馆馆长迈克尔·布兰德（Michael

英国艺术史学者、布克奖获奖作家安妮塔·布鲁克娜（1928-2016）去世

《纽约时报》报道：英国艺术史学者、布克奖获奖作家安妮塔·布鲁克娜（Anita Brookner）去世，终年87岁。

在布鲁克娜成为小说家以前，她曾是专门研究让-巴蒂斯·热鲁兹等法国艺术家的艺术史学者。她是首位获得剑桥大学史莱德讲座教授这一职位的女性。此外，她曾在考陶尔德艺术学院担任讲师。