虽然感觉是在侧展厅，但此次展览却远不只是一段有关接纳的旁注，这要归功于策展人斯塔·费古拉（Starr Figura）和萨拉·梅斯特（Sarah Meister）以及助理策展人希拉里·瑞德尔（Hillary Reder）对馆藏作品的精心挑选和配对。五个房间（按照主题大致被分为：行动抽象、几何抽象、还原式抽象、纤维与线条，以及非常规抽象）里没有意外，但有若干精彩的例外。比如：展览开场是海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的《特洛伊之门》（Trojan Gates, 1955），画中坚硬的瓷漆光泽仿佛一道入口，通向一个完全不同于艺术家最为著名的柔和染色画系列的别样世界。这一早期领域中的很多绘画，包括伊莲·德·库宁（Elaine de Kooning）左冲右突的《斗牛》（Bullfight, 1960）和琼·米契尔（Joan Mitchell）威风凛凛的《七星瓢虫》（Ladybug, 1957），都明显暗示着这批女前辈为获得承认而进行的激烈斗争。

第二间展厅的氛围变得相对冷静，身体动作的冲动让位于几何图形的精准。Gego用钢板垒制的雕塑《八个正方形》（Eight Squares, 1961）的条纹阴影完美地对应了格特鲁德丝·阿特休尔（Gertrudes Altschul）以日常用品制造出几何形状的摄影作品。贝拉·卡拉洛法（Běla Kolářová）《五乘四》（Five by Four, 1967）中出人意料的朴素之美，以及格状分布的金属纸张扣钉矩阵的起伏，对我来说都是一大发现。在一段放着纺织品、陶瓷品以及丽娜•波•巴蒂（Lina Bo Bardi）著名椅子的通道，安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)的《悬挂式隔断屏风》（Free-Hanging Room Divider, 1949）正好被用来做了隔断。该通道的另一头则是琼·拜尔（Jo Baer）、草间弥生、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、艾琳诺·米库斯（Eleanore Mikus）、布里奇特·赖利(Bridget Riley) 与安妮·特鲁伊（Anne Truitt）干净的极少主义世界。

出自刚刚去世的艺术家玛格达莲娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）之手的十英尺高剑麻墙面雕塑《黄色阿巴坎》（Yellow Abakan, 1967–68）出现在我最喜欢的展厅，旁边并列展示的还有Ruth Asawa悬空的钢丝雕塑（《无题》，约1955年）以及丽诺尔· 托尼（Lenore Tawney）用纤细的亚麻线组成的棺木形体《小河壁挂》（Little River Wall Hanging, 1968）。面对如此强有力的系列作品，没有理由不在四楼和五楼绘画与雕塑主展厅里为这些艺术家辟出更多属于她们自己的空间。

文／ Prudence Peiffer