香港高古轩画廊开业，首展为《遗忘的诺言》

令人期待已久的高古轩画廊香港空间今天开业了，这个4米高，大约460平方米的展览空间位于香港市中心的毕打行（Peddler Building）楼内。

赫斯特颇受争议的雕塑《看在天堂的份上》(For Heaven's Sake)为这个空间拉开了序幕，这是一个用白金翻铸的婴儿骷髅，上面镶嵌着16000颗钻石，其原型为赫斯特数年前从19世纪的医学收藏中获得。

伊瑞：凡尘

中国的水墨画发展至今，成绩斐然、声名显赫。2008年北京奥运开幕式的多媒体“水墨长卷”更是让全世界叹为观止。然而，盛名之下仍难掩盖阵阵质疑：中国传统水墨画如何与当代文脉相承接？如何像西方的油画、雕塑一样打破地域界限，受到更广泛的接纳？众多艺术家为之思索探寻，而一个来自欧洲的“老外”，用他的诚恳与热情，为我们呈现出令人眼前一亮的可能性。

小野洋子获得第八届广岛艺术奖

广岛市宣布，小野洋子获得第八届广岛艺术奖。该奖创办于1989年，旨在肯定那些在当代艺术领域为人类和平做出贡献，并通过当代艺术的手段向世界传播“广岛精神”的艺术家。广岛艺术奖每三年颁发一次，此前获奖者包括Issey Miyake、 Robert Rauschenberg、 Nancy Spero与Leon Golub、 Krzysztof

内耳

从纪实到观念再到私摄影，大体说明了三十年来中国摄影现象的流变。“私”的限度和禁忌何在？到底能多暴力，多隐秘？“私”与社会的关联何在？退回身体、退回内心、退向两个人的私密空间是否有足够的合法性？在批评家那里私摄影的伦理问题一直饱受争议。

由荣荣策划的双人摄影联展“内耳”是讨论以上问题一个极好的样本。粗看下来，两人的作品十分不搭，丘黑白，任

现代艺术博物馆收藏戴维•沃基纳罗维兹影像作品

《纽约时报》记者Kate Taylor报道：纽约现代艺术博物馆收藏了戴维•沃基纳罗维兹（David Wojnarowicz）引起宗教团体与国会共和党争议，后被华盛顿国家肖像美术馆撤出的影像作品。该博物馆不仅收藏了这部名为《我的强烈愿望》的影像的原始版本（13分钟），而且还收藏了艺术家本人另外剪辑出来的7分钟片段。目前这两段影像在现代艺术博物馆的当代收藏展上展出（至5月9日）。

艾未未上海工作室被拆

本周二，艾未未在上海的工作室被拆。他在今天的电话采访里告诉《纽约时报》记者Edward Wong，在他工作室旁边的另一座他为一个朋友设计的工作室也遭到了拆除。

艾未未表示，政府将拆迁日期提前了。当他得知上海的工作室即将被拆后，立刻赶往北京机场，他到达上海的时候正好赶上拆迁。

上海有关方面目前没有对此事进行评论。

纸上美术馆：12位华人艺术家

美国人从未因反思而耽误行动，因此在其现代艺术刚刚起步的1929年，尽管空气中仍然弥漫着法国后印象派艺术的气息，刚成立的纽约现代艺术博物馆就通过其历史上第二场展览“19位在世美国艺术家绘画作品展”树立了美国艺术的身份型格；我们的风格是三思而后行，因此在中国当代艺术启动25年之后，对于身份的心理建设才开始显露完成的迹象：“华人艺术”这个概念“逢迎西方”的判罪暂时被搁置到一边，其自在的艺术合法性得到某种确证，正如本次伊比利亚当代艺术中心举办的展览“12位华人艺术家”所呈显的那样。

埃及指责纽约政府没有妥善保管方尖碑

《路透社》记者Kristina Cooke报道：如果纽约政府不采取有效措施维护位于中央公园的埃及方尖碑，埃及政府将收回这一标志性的古代纪念物。

本周，埃及古物最高委员会秘书长Zahi Hawass在给纽约市长迈克尔•彭博的信中写道，这座石头方尖碑“在过去的一个世纪里饱经风雨”，却没有得到修缮。

从

脱帽 [纽约]

纽约的所有艺术季开始的时候都是拖拖拉拉，这是众所周知的。但上周举行的各种新年开幕活动显得尤为迟钝，也许是因为北极来的冷空气、脚下的冰、笨重的靴子导致的行动缓慢，或者因为那种盖住耳朵的帽子让人们彼此疏远了。切尔西的街道显得冷冷清清。也许，那些新卫们正在冬眠——这正是收集羊毛和新闻的好时机。

周五晚上又降雪了，那些风雪中的“难民”们来到了David

纽约州理事会就博物馆出售馆藏问题创建委员会

《纽约时报》记者Robin Pogrebin报道：纽约州理事会任命了一个由16人组成的委员会来解决博物馆出售馆藏引起的争端。周三，在artsjournal.com上公布了这个小组成员的名单，其中包括哈莱姆工作室博物馆馆长Thelma Golden、国家肖像美术馆馆长Martin E. Sullivan、纽约博物馆联盟主席Anne W.

2010年卢浮宫参观人数再创新高

《美联社》报道：昨天卢浮宫公布了其年度参观人数：2010年该博物馆共接待观众850万人，三年连创新高。

去年，共有780万观众参观了卢浮宫永久馆藏，除此之外，临时展览（包括俄国艺术、阿拉伯考古与历史展等）也是吸引观众的因素。

旧金山市政府向亚洲艺术博物馆基金会提供9900万美元贷款

《旧金山观察家报》记者Katie Worth报道：旧金山市政府将向亚洲艺术博物馆基金会提供9900万美元的贷款对其进行挽救，这也是该政府对私人非盈利机构有史以来最大限度的扶持。

这家博物馆是远东以外亚洲艺术品收藏量最大的机构之一，由于基金会的财政危机，该博物馆曾一度陷入倒闭的危险。

旧金山市市长Gavin

李-克瑞斯娜个展

展出的这些作品，是李-克瑞斯娜（Lee Krasner）分别在纽约工作室和Springs的谷仓完成的，从懵懂的绘画实验到技艺精湛的力作，作者的创作之路有迹可循。50年代的很多水粉画都受到了戈尔基（Gorky）和波洛克的影响，但最终她却形成了自己的风格。

比如

第三届亚洲艺术博览会开幕

中国国际贸易中心主办的第三届亚洲艺术博览会于2011年1月7日至9日在中国国际贸易中心举行。本届亚洲艺术博览会成为欧盟中国经济文化委员会的战略合作伙伴，以“巴黎秋季艺术沙龙”亚洲选拔展和中国同名展为契机，选拔亚洲优秀艺术家推向世界高端市场，并引进西方优秀文化。

本次博览会的系列活动包括：亚洲艺术高峰论坛、亚洲艺术奖、亚洲儿童艺术展、亚

盖蒂博物馆前文物负责人Marion True对自己的遭遇表示不满

盖蒂博物馆前文物负责人Marion True2005年因涉嫌收购从意大利非法挖掘的文物而被判入狱。近日，她向《艺术新闻报》透露了5年狱中生活之后，她为何难以接受这个无果而终的判决。

刘茵：汤中倒影

选择这个时候评价刘茵的作品显得有点不合时宜，她的作品让人有更多的期许在其中，也许通过她与观察社的合作只是更加凸显“观察”的意义——观察社的观察和艺术家如何通过与空间的合作实现自我进化。毕竟观察社（原本是隐匿在广州海珠区闹市中间的一间小店铺）的存在本身除了不断发掘艺术实践的可能性，更重要的是通过与艺术家的合作逐步建立起一种新的艺术价值判断的尝试。

奈良美智

上次在纽约，奈良美智的那些可爱、愤怒的女孩儿被放在村上隆策划的名为“小男孩：日本爆炸性次文化的艺术”的大型展览上展出（日本协会，2005）。当时，奈良创作的这些小叛逆者成了“超平”（superflat）艺术的代表。而奈良最近在亚洲协会博物馆举办的个展“奈良美智：没有人是傻子”（至2011年1月2日）却给人带来了不同的感觉——他的这些作品能算“超平派”吗？

第八届光州双年展

“万人谱”，2010光州双年展是一次大手笔，企图将一切可见的东西都收入囊中。我觉得这也是很多国际展览的愿望，但要想尽展视觉的力量、图像的生命，以及艺术在这个图像世界中的作用是需要决心和勇气的。由纽约策展人Massimiliano Gioni策划的本届光州双年展的题目借用了韩国作家高银（Ko

库尔特•施维特斯(Kurt Schwitters)的艺术

在1919年与库尔特•施维特斯（Kurt Schwitters）相识之后，柏林达达主义者理查德•胡森贝克（Richard Huelsenbeck）对他有句十分著名的评价，他挖苦施维特斯是一个赖在“静止而舒适的中产阶级世界里”的“维多利亚时代的中下层阶级”——甚至还说他是“达达主义革命中的卡斯帕尔•达维德•弗里德里希（Caspar David

一千字: 萨阿丹•阿菲夫 (SAÂDANE AFIF)

前言：Francois Piron

看起来，美术馆越来越喜欢那些关于美术馆本身的展览了——一来可以通过对其历史的反思证明自己的重要性，二来可以显示它们的开放，对之前需要花大力气才能接纳的形式和做法敞开了怀抱。作为这种变化的一部分，美术机构打心底希望这种围绕非物质性作品组织起来的展览上门“挑战”。这方面的例子包括巴黎蓬皮杜艺术中心的“空白”展，玛莉娜·阿布拉莫维奇最近在纽约现代艺术馆的回顾展，以及蒂诺•赛格尔这样的艺术家在机构体制内获得的成功。