选择这个时候评价刘茵的作品显得有点不合时宜，她的作品让人有更多的期许在其中，也许通过她与观察社的合作只是更加凸显“观察”的意义——观察社的观察和艺术家如何通过与空间的合作实现自我进化。毕竟观察社（原本是隐匿在广州海珠区闹市中间的一间小店铺）的存在本身除了不断发掘艺术实践的可能性，更重要的是通过与艺术家的合作逐步建立起一种新的艺术价值判断的尝试。

近六十平米的观察社内部雪白干净（一如她作品的风格），而原本透明的玻璃门被贴上茶色的玻璃纸，观察社从外部看上去像一个半透明的容器：白天和傍晚呈现两种不同的景观，夜幕降临的时候，内部的白色霓虹灯作品《抗幻觉药物》透过茶色的玻璃纸引起路人的注意，但在白天这件作品显得无所适从。刘茵的作品在不断地改变着，尽管刘茵一直以小幅绘画创作为主，但将她定义为插画艺术家并不恰当，本次观察社的展览首次将她内心世界的冰山一角展现在观众面前。作品很大程度是关于艺术家的自省。展厅中间的4号和5号作品都被称作《凝视》，前者是一个带着假面的石膏（背对着门外的观众），与之相对的是一部电视机，其中的画面是关于展厅中的每一个角落，包括本次作品的影像，艺术家制造的两种凝视的方式，让人在关注展物的同时却没有得到更多的信息，同样类型的作品还有散落在两个角落的作品，其一名为《坐在墙角观察的艺术家及其自画像》，其实是一棵绿色的植物盆栽及一张小插画，其二名为《躲在墙角观察的艺术家及其自画像》，是一只白色的漂浮在空中的氦气球以及一张小插画，无论是刘茵将这些日常的事物也视为艺术家（或一个观察者的角色），抑或她将自己代入它们，艺术家已经不再是不断表达和交换创意的角色，而是将她的思想一件一件地散落在观察社中。在展厅另一角有一件名为《为什么乌鸦像写字台》的作品，一张椅子和桌子被安置在一个103厘米（高）×85厘米（宽）×105厘米（深）的空间中，观众必须低头趴在桌子上才可以看到桌面上的东西，有着叙事性质的题目似乎和作品本身关系不大，或者，其趣味正是在于接触到两者之间产生的疑问与想象。

在当下针对当代文化、社会等具体问题而创作的当代艺术大行其道之时，刘茵义无反顾而又自得其乐地思考这个荒谬的世界，可我们无法预知她的思考将通向何方。无论是她的展览文字《另一个世界》或者“汤中倒影”，强调的都是以一种在场的角度观察沉思世界——如同喝汤的时候必须专注地看着碗才可以发现汤中的倒影。

文／ 早二