格拉西亚·卡威旺获巴德学院策展研究中心卓越策展奖

巴德学院策展研究中心（CCS Bard）宣布，策展人格拉西亚·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）获2025年奥黛丽·厄玛斯卓越策展奖（Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence）。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次，旨在表彰“以创新思维、大胆愿景和热忱服务推动展览制作领域发展”的策展人，奖金2.5万美元。

每当变幻时

3月20号抵达香港，在还没有开始任何的艺术类行程时，我决定与之前一起生活了四年的室友吃第一餐晚饭。前室友是一名香港独立平面设计师，同时一直致力于艺术和本地社区结合的项目。她告诉我：“你搬走后的四年，这里发生了很多变化。很多朋友离开了香港。”听完后我的心情复杂，尽管这里不再是我的居住地，而且和很多人一样，疫情爆发以来就一直没有机会再访，但香港好像始终给我一种“故园风雨后”的熟悉与陌生。室友说到他们在申请艺发局项目资助的时候，需要上一门关于国安法的课程，很多艺术家的项目也可能不再被批准。我在庆幸我的粤语没有退步的同时，也发现她的普通话变差了。

第三届泰国双年展公布地点、主题和首批参展艺术家

泰国双年展宣布，第三届展览将在泰国最北端的清莱（Chiang Rai）举行，由里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）和格里西亚·加威旺（Gridthiya Gaweewong）担任艺术总监，Angkrit Ajchariyasophon和Manuporn

王慰慰：2018年度最佳展览

群展“你不知道的故事”（How Little you know about me），韩国国立现代美术馆，Joowon Park 策划.

展览以“如何认识/理解/思考亚洲”为切入点，批判性地重审和讨论一贯以来“亚洲”这个词所具有的地理性划分和认同性概念，共邀请了包括Mark Salvatus、黄博志、张徐展、陶辉、Ji Hye

阿彼察邦·韦拉斯哈古获Artes Mundi奖

泰国艺术家和电影人阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）因其获得戛纳金棕榈奖的电影《能召回前世的布米叔叔》（2011）而闻名，近日，他被评为第八届Artes Mundi奖得主，该奖项源于英国卡迪夫，成立于2002年，旨在支持当代视觉艺术。

韦拉斯哈古参加了

2017年里昂双年展公布参与艺术家名单

参与到第14届里昂双年展的艺术家名单近日公布，本届由梅兹中央蓬皮杜策展人艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）策划。展览的标题为“漂浮的世界”，将会探索“我们时代的艺术中’现代性’这个概念的遗产和眼界”。双年展在“糖楼（La Sucrière）”和里昂当代艺术博物馆举行，将于2017年9月20日至2018年1月7日对公众开放。

详细

马然：2016年度最佳

台湾国际纪录片影展（TIDF），2016年5月6日-5月15日

台湾国际纪录片影展（创立于1998年）终于2014年成为“电影中心”的一部分，也因此有了更加稳定的影展选片人团队。所以16年这一届应当被看作是策展团队经过耐心等待与准备后更从容的一次演练。较之个别作品，我更在意的是TIDF如何利用它的政治地理位置以及选片的自由度、开放性为华语作品，尤其是各方独立纪录片开创展映空间，尤其是让大陆导演在北京宋庄或昆明的“云之南”之外有直接对话华语观众的可能性。这一年，吴文光策划并参与的

阿彼察邦·韦拉斯哈古

穿行于阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）在泰国首场录像装置和短片展“狂中之静”（Serenity of Madness，该展览将于9月17日巡展至香港Para Site空间）那昏暗如迷宫般的展览空间，就像是潜行于充满神秘未知之物的原始洞穴的一次夜游。或者说，这种体验无异于沉浸于他的任何一部电影之中。

告诉我一个故事：地方性与叙事

泰北、库页岛、闽南。展览的开场让人想起2013年威尼斯双年展“百科宫殿”在军械库展场的对称布局，依序呈现三篇动态及静态影像作品。这种布局仿佛让阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）在暗夜生出的恐惧、米田知子画面中的建筑被一笔勾销的记忆，变成一层层窗帘，有待你的穿越，并最终来到苏育贤所描绘的郑南榕的面前。

概括地

破冰迎春 [沙迦]

他们在一起很久了，但是从一开始就被认为不般配。她较年长，更严肃，理智，务实。从外在来看，她对于艺术的买卖无动于衷。她将当代文化创作更为深层的破坏力玩弄于股掌，直到两年前它们给了她重重一击，迫使她回到一个更圆滑更顾虑集体思想的境地。他年轻而冲动，爱讲排场好炫耀。无论他在她的指引下如何制造乱子，他内心确实早已蠢蠢欲动了。2009年，她滑入了他的轨道。接下来几年，他们发现被束缚在一个关系松散的婚姻里。但是随着情况的发展，彼此的不同越来越多，他们的结合最终没有收到祝福。今年沙迦双年展和艺术迪拜终于分家，观众分流，在三月里平分春色。

男孩：当代肖像

《男孩：当代肖像》是Leo Xu Projects的首个大型群展。展出的作品通过装置、拼贴、绘画、录像和摄影等媒介来挑战与男性相关的而且常常是强加与其的固有观念，呈现了一幅引人注目、颠覆传统的男孩肖像：他时而伤感，时而迷惑，时而感性，时而古怪。

阿彼查邦•韦拉斯哈古（Apichatpong

阿彼察邦和他的影片

这样的场景对我们并不陌生：一间很清简的卧室里，透过窗户可以看到大片草地和树叶飘摇的森林；夜间的灌木丛中，散发出一束束神秘的光芒；小僧侣厌倦了寂寞，渴望与人交流，想让这死水般的生活泛起微澜；河边的老妇独自饮泣；神圣的洞穴里，灵魂得以重生；佛教葬礼中的棺材闪闪发亮…泰国导演阿彼察邦（Apichatpong

回到土地 [泰国，清迈]

当我们从北京过来的小团队的干裂嘴唇终于开始变得湿润起来，泰国的风景已经呈现在我们面前了。艺术家林一林由两部分构成的展览“谁的土地？谁的艺术？”分别在泰国的曼谷和清迈附近的知名艺术家聚落“土地”举办。这次展览为吴承祖（Josef Ng）策划、当代唐人艺术中心主办。关于土地基金会名义的问题，泰国艺术家Kamin

汉斯彼得•费尔德曼获得雨果•博斯奖

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：德国艺术家汉斯彼得•费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）摘得今年的雨果•博斯奖。费尔德曼以利用日常图像创作独具匠心的装置作品见长。

该奖项奖金为10万美元，由古根汉姆基金会创立于1996年，并以其赞助商，德国男装品牌的名称命名。每两年颁发一次的雨果•博斯奖旨在鼓励那些在当代艺术领域取得卓越成就的艺术家。

古根汉姆博物馆公布网络视频双年展获奖作品

AFP报道：昨天晚上，纽约、毕尔巴鄂和威尼斯的古根汉姆博物馆的前面都变成了一个巨大的屏幕，播放着古根汉姆与YouTube联合举办的网络视频大赛的获奖作品。

这25件获奖作品是“YouTube Play，创意视频双年展”的评委从23000件参展作品中选出的。这些具有创造性、原创性和开创性的作品可以在YouTube的网站上看到。

评委团

阿彼察邦•韦拉斯哈古

阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）是泰国知名导演，编剧，制片人，电影作品有《正午显影》（Mysterious Object at Noon，2000) 和《热带疾病》（Tropical Malady，2004)。最新录像装置《纳布亚魅影》（Phantoms of

泄密的心

本次展览汇集中、美、泰、日等多国地区的当代艺术家各自新近的新媒体艺术作品。

作为中国该领域资深艺术家冯梦波仍然坚持将艺术与游戏结合的方式，参展的互动录像游戏装置《游戏结束：长征》由15年前的同名画作改编而成。红军战士手持可口可乐罐头作武器从雪山草地一路到外星球，长途跋涉中的革命热情以魂斗罗与超级玛丽似的电子游戏出现，仿佛某种保留节目的政治波普在新媒体这一媒介中再次重演。充斥消费娱乐文化符号的纽约艺术家

2010年Hugo Boss奖入围名单揭晓

《纽约时报》报道：古根海姆基金会选出了2010年Hugo Boss奖的六名候选人。这一艺术奖的评定，没有年龄和国际的限制。本年度所提名的艺术家为中国的曹斐，德国艺术家Hans-Peter Feldmann;柏林观念主义艺术家Natascha Sadr Haghighian,斯洛伐克艺术家Roman Ondak,黎巴嫩艺术家Walid

贾樟柯的《二十四城记》

贾樟柯，新中国的时代记录者，行吟诗人，在他那充满浓郁诗意的影片中，是市场“改革”所带来的迷乱与焦虑，他的作品，捕捉了中国奇迹背后被忽视的一切：淹没的村庄，污染的天空，破灭的理想。在2004年的作品《世界》里，华丽美观的地球村，化身为北京城外的一座鲍德里亚式主题公园，一个旅游观光的景点，这个具有隐喻性的巨大“秀场”，正试图将人们的注意力，从集体主义的急剧转型所产生的巨大社会代价中逐渐分散开来。

奇异的空间 ［匹兹堡］

“在这个宇宙，我们孤单么？外星人究竟存不存在呢？我们，我们自己，是世界中的陌生人么？” 这些发问听起来像是给一个科幻活动做推销,而这也正是第五十五届卡耐基国际展的标语，策展人Douglas Fogle也以大卫·鲍伊的1971年的经典歌名为此次大展命名，人们不禁想起Roswell、锡帽、天堂门。但一切并非如此，尽管有些奇怪，但它仍不失为北美地区最值得珍视的一场当代艺术阶段展。