穿行于阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）在泰国首场录像装置和短片展“狂中之静”（Serenity of Madness，该展览将于9月17日巡展至香港Para Site空间）那昏暗如迷宫般的展览空间，就像是潜行于充满神秘未知之物的原始洞穴的一次夜游。或者说，这种体验无异于沉浸于他的任何一部电影之中。

本次展览展出了阿彼察邦从1994年在芝加哥艺术学院学习期间至2014年的部分作品，其中以早期实验电影最富启示性。在《怒海狂涛》（1994）、《0116643225059》（1994）和《窗》（1999）中，大部分阿彼察邦标志性的创作元素——无论风格上还是内容上——都已经确立，包括结构的二元性、光影的运用、诗意的张力、浓缩记忆的自传体式轶事、民间迷信以及地方故事。阿彼察邦是为数不多的在电影和艺术界之间切换得游刃有余的电影导演之一。他的电影和装置以一种共生关系相互协同和补充：大部分短片作品都可以说是其剧情长片的实验性“草图”。

如果你熟悉阿彼察邦有如梦境般的非线性作品，MAIIAM当代艺术馆将这三十二件作品以打乱时序、且不附加文字介绍的方式展出就不足为奇，不过对于那些不熟悉导演作品的观众而言，这样的策展选择或许就没那么有效。不过，本场展览为这位艺术家/导演的狂热追随者提供了一个难得的机会，使观众可以透过层层梦幻般熟悉的图像，进行一次诗意和政治的挖掘，跟随阿彼察邦的作品，从静谧的神秘走向日常之中的超现实景观，正如阿彼察邦曾说过的那样，“在美丽的记忆中窒息”。

文／ Narawan Pathomvat