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  • 2024第八届画廊周北京公布参展名单与单元

    画廊周北京宣布2024年第八届画廊周将于5月24日至6月2日举行。本届活动将以798艺术区为中心,辐射至草场地艺术区、顺义艺术区、全国农业展览馆、CBD艺术区等本地艺术区。截至目前,共有30余家国内外画廊和非营利机构确认参与。

    第八届画廊周北京年度主题为“漂留”。主单元将聚焦北京本地画廊与非营利机构的经验与面貌,由20家画廊与4家非营利机构共同组成。其中,十点睡觉艺术空间、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次参展,香格纳画廊和HdM画廊再度回归。本届艺访单元共有8家画廊参加,其中艾可画廊(上海)和乔斯林·沃尔夫画廊(巴黎)为首度参与画廊周北京。

    本届新势力单元将由策展人、写作者袁佳维策划,她从塞尔维亚作家米洛拉德·帕维奇(Milorad Pavić)最初发表于1991年的同名小说中取得灵感,提出以“风的内侧”为题回应本届画廊周北京的核心理念“漂留”。在2024年巴黎奥运会到来之际,本届公共单元将以特别项目着力探讨体育运动与文化艺术之间的密切联系。其中艺术家邱志杰将开启“诗歌马拉松”特别项目,延续其“国际儿童诗歌计划”。

    此外,本届画廊周北京将与北京当代·艺术博览会展开合作,首次同期举办。

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  • 艺术工作者加入支持巴勒斯坦抗议行动

    随着全球各地要求停火的呼声日益高涨,大学校园和艺术机构成为进行公共抗议的行动场所,艺术和文化工作者正在发出自己的声音。

    据Hyperallergic报道,旧金山现代艺术博物馆的一百多名现任和前任员工发表了一封公开信,呼吁该机构公开支持停火,并加入“学术与文化抵制以色列巴勒斯坦运动”(Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel)。信中申明,他们“反对反犹主义,正如他们坚决反对将呼吁结束暴力与反犹主义混为一谈一样”,签名者“声援巴勒斯坦人民对抗数十年的暴力压迫和种族隔离,谴责以色列对加沙的破坏性持续围困”。此外,博物馆员工还表示将坚定不移地支持“艺术家和其他文化工作者发表反对种族灭绝的言论,哪怕整个艺术界正面临前所未有的取消和审查制度”。

    在美国的另一端,支持巴勒斯坦的抗议活动在各大学校园爆发,哥伦比亚大学艺术系的11名教师致信学生,支持他们的示威权利。教师们在信中写道,“我们,以下签名的视觉艺术和音乐系教师,支持你们集会和言论自由的宪法权利”,他们呼吁校方“撤销所有停学处分,删除受处分学生的违纪记录,并立即允许所有学生返回宿舍”。目前哥大已有超过一百位学生因在校园内示威而被捕或被停学,数百名教师因此举行罢工游行。

    据加沙卫生部称,截至4月25日,已有超过34,300人在以色列对该地区的袭击中丧生。

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  • 盖蒂博物馆将青铜头像归还土耳其

    4月24日,洛杉矶J·保罗·盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum)宣布,将把一件古代真人大小的青铜青年头像雕塑归还土耳其。博物馆于1971年从商人尼古拉斯·库图拉基斯(Nicolas Koutoulakis)手中购得这件可追溯至公元前100年至公元100年的作品。博物馆表示,最近从曼哈顿地方检察官阿尔文·布拉格(Alvin Bragg)的办公室得到消息,证实该文物是非法挖掘得来,因此将停止展出该文物,并择日归还。

    该文物被认为是从土耳其西南部布尔杜尔省(Burdur)的罗马时代考古遗址中挖掘的,该遗址在20世纪60年代遭遇了非法掠夺。目前该头像的身份不得而知,不过刻在颈部内侧的字母A可能会提供线索。

    这并不是盖蒂博物馆从库图拉基斯手中购买的唯一一件需要归还的文物。据《纽约时报》报道,2011年,博物馆曾将一件雕刻品归还希腊,因为调查人员发现这件文物曾是希腊一间博物馆的藏品的一部分。

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  • 2024年特纳奖公布入围名单

    英国泰特美术馆今天公布了入围2024年特纳奖的四位艺术家,分别是皮奥·阿巴德(Pio Abad)、克劳戴特·约翰逊(Claudette Johnson)、贾斯琳·考尔(Jasleen Kaur)和德莱恩·勒巴斯(Delaine Le Bas)。四位艺术家的作品将于9月25日至2025年2月16日在英国泰特不列颠美术馆(Tate Britain)展出。最终获奖者将于12月3日揭晓,获得2.5万英镑奖金,其他入围艺术家将分别获得1万英镑。

    出生于马尼拉的阿巴德因其在牛津阿什莫林博物馆的展览“致那些坐在黑暗中的人”(To Those Sitting in Darkness)获得提名,展览标题指涉马克·吐温的一首批判美国在菲律宾的帝国主义的诗。评委认为该展览“向博物馆发问”,其核心是殖民主义问题,包括围绕1897年被英国士兵掠夺的贝宁青铜器相关问题。约翰逊是曼彻斯特人,以其巨幅黑人女性肖像画而闻名,她因在伦敦考陶尔德美术馆的个展“存在”(Presence)和在纽约Ortuzar Projects的个展“漫长”(Drawn Out)获得提名。约翰逊最初在20世纪80年代作为黑人艺术运动(Black Arts Movement)的成员而崭露头角,但在90年代一度停止创作。评委对她最近创作的肖像画表示赞赏,指出她仍在“冒险尝试新的创作形式”。

    考尔是在格拉斯哥长大的锡克人,她因格拉斯哥Tramway的展览“Alter

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  • 澳大利亚馆、Mataaho Collective获威尼斯双年展金狮奖

    代表澳大利亚参加第60届威尼斯双年展的原住民艺术家阿奇·摩尔(Archie Moore)获得最佳国家馆金狮奖,成为第一位获此殊荣的澳大利亚艺术家。来自新西兰的毛利女性艺术家团体Mataaho Collective获得主展览最佳参与金狮奖。

    摩尔是继2017年特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt)之后,第二位代表澳大利亚参展的原住民艺术家。在展览中,摩尔用粉笔在澳大利亚馆的墙壁和天花板上手绘了一部庞大的家谱,一直追溯到约6.5万年前,包括3484人。此外,展厅中央还摆放了大量与死于监禁的澳大利亚原住民相关的政府文件。奖项评委之一的朱莉亚·布赖恩·威尔逊(Julia Bryan-Wilson)称赞摩尔的作品“具有强烈的美感、抒情性,唤起人们对被遮蔽的过去的共同失落感”。

    由埃瑞娜·贝克(Erena Baker)、萨拉·哈德森(Sarah Hudson)、布里奇特·雷韦蒂(Bridget Reweti)和特里·特·陶(Terri Te Tau)四位艺术家组成的团体Mataaho Collective凭借装置作品《Takapau》获奖。受毛利传统中女性分娩时使用的垫子的启发,作品由成千上万的反光带精密编织而成,在军械库入口处的墙壁和地面投下错综复杂的阴影。

    现居汉堡的英籍尼日利亚裔艺术家卡莉玛·阿沙杜(Karimah Ashadu)获得了颁发给年轻艺术家的银狮奖。阿沙杜因其讲述拉各斯摩的司机的影片《机器男孩》(

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  • 西尔万·阿米克被任命为奥赛博物馆主席

    曾任法国诺曼底鲁昂美术馆(Musée des Beaux-Arts de Rouen)主席的西尔万·阿米克(Sylvain Amic)被任命为巴黎奥赛博物馆(Musée d'Orsay)和橘园博物馆(Musée de l'Orangerie)主席,4月24日生效。他接替了克里斯托夫·勒里博(Christophe Leribault)的职位,后者在担任该职务两年后,于今年2月被任命为凡尔赛宫主席。阿米克将面临一项艰难的任务,即政府对文化部门预算的大幅削减。此外,他还将监督博物馆藏品的重新布展和入口大厅的翻新工作,并领导2026年开放的奥赛研究中心的创建工作。

    阿米克1967年出生于达喀尔,最初是一名教师,1997年成为一名策展人。2000年,他加入了法国蒙彼利埃的法布尔博物馆(Musée Fabre),负责管理19世纪和20世纪艺术收藏。2011年,他成为鲁昂博物馆馆长,并在那里组织了一个由11家当地博物馆和场馆组成的联盟,创办了一年一度的印象派艺术节。2022年,他离开鲁昂博物馆,担任时任法国文化部长的里马·阿卜杜勒·马拉克(Rima Abdul Malak)的顾问。

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  • 大都会博物馆将苏美尔雕像归还伊拉克

    纽约大都会艺术博物馆已将一尊公元前3000年的苏美尔铜合金雕像归还伊拉克。博物馆官员在华盛顿特区举行的仪式上将其归还给伊拉克当局,伊拉克总理穆罕默德 ·苏达尼(Mohammed Shia al-Sudani)出席了仪式。这件古代文物高14英寸,是一个头顶盒子(可能用来装祭品)的男性雕像,自1955年购入以来一直属于大都会馆藏。

    在归还之前,这座雕像曾多次展出并出借给其他机构,最近一次是借给纽约摩根图书馆和博物馆,参加2016年的一场以古代美索不达米亚铜雕为主题的展览。大都会博物馆没有解释这件艺术品的来源。虽然已经离开了博物馆,但公众仍可访问其数字藏品条目。

    在归还这件雕塑的几周前,大都会博物馆任命卢西安·西蒙斯(Lucian Simmons)为其有史以来第一位文物来源研究主任,并透露已增加了该领域的工作人员。去年年底,大都会博物馆向柬埔寨和泰国归还了16件高棉时期的文物。

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  • 亲巴勒斯坦行动者在威尼斯双年展举行抗议活动

    在4月17日星期三举行的第60届威尼斯双年展开幕预展日上,一场声援巴勒斯坦的抗议活动吸引了众多参观者。据报道,抗议者人数多达一百多人,他们最初站在相距不远的以色列馆和美国馆外,分发红色传单,上面写着“威尼斯没有死亡——反对种族灭绝馆”(No Death in Venice—No to the Genocide Pavilion)。后来一些抗议者进入美国馆,该馆正在举办杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)的展览,他是首位代表美国参加威双的原住民艺术家。随后队伍继续前往法国馆、英国馆和德国馆,并在每个展馆前停留,大声讲述该国与以色列之间的关系,提醒人们关注德国和美国在出口武器方面所扮演的角色。虽然警方谨慎地驻扎在现场,但官方并没有阻止这场示威活动,一些展览参观者也加入了抗议队伍,活动在大约一个小时后结束。

    组织这次抗议活动的是“艺术非种族灭绝联盟“(Art Not Genocide Alliance,ANGA),由艺术家、行动者和文化工作者组成。该联盟于今年2月曾发布一封公开信,呼吁禁止以色列参加双年展。代表以色列参展的艺术家露丝·帕蒂尔(Ruth Patir)以及展览策展人米拉·拉皮多特(Mira Lapidot)和塔玛尔·玛格利特(Tamar Margalit)已于4月16日媒体预览日宣布,在达成停火和人质释放协议之前,以色列馆将保持关闭。ANGA抨击这一举动是“空洞和机会主义的“,是“为了最大限度地吸引媒体报道”,因为透过关闭的展馆窗户仍能看到内部的一件影像作品。

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  • 路人从哥本哈根大火中救出艺术品

    4月16日,哥本哈根标志性的前证券交易所大楼被大火吞噬,工作人员、急救人员和路人奋力将建筑中的历史名画救出。据《卫报》报道,火灾发生在当地时间上午七点半左右,当时这座始建于1625年的建筑正在进行修复工作。证券交易所周围的脚手架给灭火工作带来了困难,该建筑的铜质屋顶更是雪上加霜,将热量困在内部,将水挡在外部,因此必须将铜质屋顶分段拆除,消防员才能使用水龙带进行灭火。

    尽管如此,很多经过此地的路人冒着生命危险冲进大楼,从大火中抢救艺术遗产。保存下来的画作中包括彼得·瑟弗林·科罗耶(Peder Severin Krøyer)一件绘制于1895年的著名画作《来自哥本哈根证券交易所》(From Copenhagen Stock Exchange),描绘了一群丹麦商人在交易所内的情景。这幅画作非常巨大,需要几个人才能把它搬到安全的地方。除了艺术品(其中一些可追溯到17世纪)外,很多具有历史意义的家具也得以保存。

    丹麦商会会长布赖恩·米克尔森(Brian Mikkelsen)告诉美联社记者:“我们抢救了很多东西”,并称失去这座建筑是“一场国家灾难”。

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  • 以色列馆宣布在实现停火前保持关闭

    代表以色列参加2024年威尼斯双年展的艺术家露丝·帕蒂尔(Ruth Patir)以及展览策展人米拉·拉皮多特(Mira Lapidot)和塔玛尔·玛格利特(Tamar Margalit)宣布,在以色列和哈马斯达成“停火和释放人质协议”之前,以色列馆不会对公众开放。三人没有提前通知以色列政府关闭展馆的消息,以色列政府此次为展览提供了大概一半的经费。

    帕蒂尔在哈马斯袭击发生前一个月被选中代表以色列参加今年的双年展,她告诉《纽约时报》,她认为关闭展馆是她唯一能采取的行动。艺术家指出,她没有想到直到开幕前“人质仍被囚禁,战争仍在肆虐”。谈到关闭展览的决定时她说:“我讨厌这样做。但这很重要。”

    关闭展览的行动值得注意,因为这代表了来自以色列国内的抗议。迄今为止,大部分要求停火的公开呼声都来自以色列境外。此前,声援巴勒斯坦的行动团体曾强烈呼吁抵制以色列馆。

    帕蒂尔在 Instagram 上写道,“我们(塔玛尔、米拉和我)成了新闻,而不是艺术。既然我被赋予了这样一个非凡的舞台,我想让它变得有意义。我坚决反对文化抵制,但我觉得没有正确答案,而我只能在自己的空间里做我能做的事,所以我更愿意和那些我所支持的人一起大声疾呼,现在就停火,把被囚禁的人就出来。我们再也无法忍受了。”

    帕蒂尔的展览“(M)otherland”包含一组与生育相关的雕塑,探讨了女性成为母亲的压力。艺术家表示,她仍然希望展馆能在双年展11月24日闭幕前开放。

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  • 法蒂玛·赫尔贝格被任命为维也纳MUMOK馆长

    奥地利已任命目前担任德国波恩艺术协会(Bonner Kunstverein)总监的瑞典策展人法蒂玛·赫尔贝格(Fatima Hellberg)为维也纳路德维希现代艺术基金会博物馆(MUMOK)新任馆长。赫尔贝格将于2025年10月履新,接替执掌该机构15年之久的卡罗拉·克劳斯(Karola Kraus)。

    在现职之前,赫尔贝格于2015年至2019年在斯图加特艺术家之家(Künstlerhaus Stuttgart)担任艺术总监。在此之前,她在伦敦的Cubitt和Electra担任策展人,并在牛津大学桑德伯格学院和维也纳美术学院任教。她曾在旧金山沃迪斯当代美术馆(CCA Wattis Institute for Contemporary Arts)、伦敦当代艺术中心(Institute of Contemporary Arts)和泰特现代美术馆以及瑞典马尔默美术馆(Malmö Konsthall)等机构策划展览。

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  • 费斯·林戈尔德(1930-2024)

    以记录黑人生活的画作为人所知的艺术家、社会行动者、插画家和作家费斯·林戈尔德(Faith Ringgold)于4月13日在新泽西家中去世,享年93岁。林戈尔德通过不同媒介,包括玩偶、面具、雕塑、行为艺术和绘画,探讨种族、阶级、性别和社区等话题。此外,她一生不遗余力地为黑人和女性艺术家争取权益,帮助他们的作品进入博物馆收藏,并公开向机构施压。尽管林戈尔德70年的艺术生涯令人惊叹,但直到2010年代,她才开始获得应有的认可,这也凸显了她作为黑人女艺术家所面临的挑战。她曾说:“没有任何一个创意领域像视觉艺术一样,对白人和男性以外的人如此封闭。”

    林戈尔德1930年10月8日出生于纽约。她的父亲是一名环卫卡车司机,同时也是一名出色的讲故事的人,在她蹒跚学步时,她的父母分居。林戈尔德由身为时装设计师的母亲在哈莱姆文艺复兴时期的创意环境中抚养长大。由于患有慢性哮喘,她从小开始学习艺术,并得到了母亲的鼓励。1955年,林戈尔德从纽约市立学院艺术史专业毕业——当时纽约市立学院不允许女生主修艺术专业——之后,她开始在公立学校任教,1959年,她获得了硕士学位。

    林戈尔德于20世纪50年代开始从事艺术创作,最初创作的是西欧风格的风景画。60年代,她开始全身心地投入于自己的文化背景、民权运动以及詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)和勒罗伊·琼斯(LeRoi

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