姚瑞中自2007年起开始发展出一种独特的“山水”画风，挑战文人画在该范畴内的文化权威。他用钢笔、丙烯和金箔在厚实的手工纸上作画，仿效古人风景画中的主题和构图，但又给这些绘画注入了一系列颠覆传统文人画条框的美学范式。传统山水画偏重简约、内敛，以及画家自身纯粹的内在思考，姚瑞中的“山水”却强调设计，尽力压缩留白，他画中的山川饱满肉感，类似人体肌肉的纹理（让人联想起他1997年的具象绘画）。此次展览中他呈现了24件新山水画，将荒诞感注入经典的风景画样式之中。

这些绘画悬挂在色彩协调的彩色墙面上，营造出一种与该展览主体叙事相契合的的轻快基调，即，日常享乐。展览中最重要的一件作品《周休八日》（2016）是一幅长卷，描绘的是一众台湾艺术圈“大佬”——这些人彼此都是朋友——聚在一处树木环绕的林间空地打麻将、泡温泉或从事一些其他休闲娱乐活动。在相邻的一个空间里展出的是2017年的“宝宝”系列，这是一系列取材自艺术家家庭生活的小品，其中姚瑞中模仿他女儿最喜欢的卡通人物的轮廓进行构图。尽管传统山水画中不乏对田园生活的表现，姚瑞中对中产阶级享乐的描绘却是他艺术创作线索中的大胆转折。他过去的作品以对历史大叙事的观念性探索著称，而这些新作品则揭示了他同时作为艺术家和作为父亲的身份——在冷静的智性刺激和家庭温暖中寻找灵感。通过绘画的行为，姚瑞中在纸上诚实地实现了艺术和生活间可能的连接。

文／ 张欣（Sheryl Cheung）