地处东西之间的香港，其在商业社会和消费主义共同催生下的都市流行文化一向被视为佐证霍米·巴巴之文化“杂糅性”（Hybridity）理论的典范。在陈冠中笔下，这是一种被老广东称为“半唐番”的文化性格：半中半洋、不古不今。以发达的影视业、唱片工业、文艺传媒为代表的香港流行文化在1980、1990年代一时风头无两，尽管在亚洲地区的影响极为广泛深远，却也因其“娱乐至死”的气质屡屡为香港招致“文化沙漠”的偏见。不过，M+展亭的新展“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”并未刻意回避此类非议，也毫无将流行文化“高雅化”的企图。以香港流行文化中尤为引人注目的性别模糊现象作为起点，这个规模不算大的展览以四个区块设置探讨了其中流露的身份认同与相关跨界实验。

与香港流行文化的黄金时代相辅相成，整个展厅的氛围堪称“流光飞舞”。光彩既来自张国荣以妖娆形象出现在“跨越97演唱会”时穿的红色珠片高跟鞋，也来自罗文、梅艳芳、何韵诗这些传奇巨星华丽无匹的演出服装，借助这些浮夸道具，大胆出位与多元形象几乎成为粤语流行音乐及其舞台表演的代名词。同时期的影视创作则进一步提炼了其中男女性别互换、性向暧昧时刻的美学特征，成为场内《胭脂扣》《八星报喜》《游园惊梦》等经典港片片段与剧照的共同指向。以此种种作为交叉点，夏永康、李志超的人物摄影、陈幼坚的平面设计与《号外》《100毛》的传媒策划也成为传递视觉实验的多重渠道。最后，来自M+收藏的石家豪、又一山人、黄汉明、何倩彤的艺术作品，则用来反映流行文化元素如何成为当代艺术的索引。

严格来说，“暧昧”难以被视作一个“艺术展”，它实际上更确切地说明了M+一直以来以机构实践形塑“视觉文化”定义的抱负，以及将“流行文化”作为博物馆门类的初步尝试。然而，在香港不稳定的文化身份和社会归属层面上，是否有更多元角度来认知“暧昧的性别演绎”，展览却未能给出进一步关照。

文／ 武漠